Концепция исследования: визуальное исследование направлено на изучение студии Halas & Batchelor и ряда ее работ, для выявления ее влияния на анимационную индустрию и возможности использования данного опыта нынешним поколением. Изучение техник и стилей студии для дальнейшей их переработки и развития. А также рассмотрение тенденций развития анимационной индустрии.
Цель: выявить влияние Halas & Batchelor на анимационную индустрию, и оценить какой вклад студия внесла в британскую, европейскую и глобальную анимацию. Выявить тенденции развития индустрии.
Актуальность: сейчас уже известно множество направлений анимации, какие-то уже не так популярны, как прежде, другие же, наоборот, но изучение студии и ее багажа позволит в разрезе посмотреть на то какие были техники, стили и все многообразие, которое впитала в себя индустрия на протяжении многих лет. Это позволит будущим поколениям аниматоров изучить возможные векторы развития, а также представителям из других областей увидеть, как анимация помогала коммуницировать и доносить информационный или личный посыл.
Задачи:
- рассмотреть историю студии;
- проанализировать используемые техники и стили анимации, как визуальные, так и информативные;
- проанализировать влияние студии на анимационную индустрию;
- выявить тенденции развития анимации, в разрезе одной студии.
Основание студии
Студию основали в 1940 году супруги: • Джон Халаса (John Halas) — венгерский аниматор, эмигрировавший в Британию; • Джой Батчелор (Joy Batchelor) — английская художница, сценаристка и одна из первых женщин-режиссёров анимации. Они начали работать вместе в 1938 году, а через два года поженились и создали собственную компанию.
Вторая мировая война и первые фильмы
Война породила потребность в информационных и пропагандистских фильмах. Джон и Джой поняли, что анимация может сыграть важную роль в этой области. Британское Министерство информации быстро заметило талант Халаса и Батчелор и стало заказывать им агитационные и обучающие фильмы.
За годы войны студия выпустила около 70 короткометражек для: • Министерства информации; • армии; • флота; • военной промышленности.
Фильмы были простыми визуально из-за нехватки денег и времени, но крайне эффективными. Они объясняли населению: • как экономить ресурсы; • зачем перерабатывать мусор; • как выращивать овощи; • как вести себя при бомбёжках; • как поддерживать армию; • и др.
Dustbin Parade (Парад мусорных баков, 1941(1942))
Формат: короткий метр Режиссёры: Джон Халас и Джой Батчелор
Стилистика / техника: чёрно-белый, звуковой, 2D-пропагандистская анимация, экономичная военная графика, сочетание традиционной американской анимации и восточноевропейского влияния.
О чём: фильм относится к военному периоду и использует анимацию как средство пропаганды, направлен на поощрение переработки отходов как части военных усилий.
Отличительные особенности: пример британской государственной пропаганды в анимации военного времени.
Ценность: важен как точка отсчёта для Halas & Batchelor: студия быстро научилась делать короткие, ясные, массовые фильмы для государства. Для Британии это часть культуры информационных фильмов военного времени (wartime information films); для Европы — пример того, как анимация стала инструментом гражданской мобилизации; глобально — ранний образец прикладной анимации за пределами развлечения.
Ощущение от просмотра: представлены разные виды мусора, намекая на приобщение, разных категорий людей. А также пункт сбора мусора, похож на центр набора в армию, будто речь идет не только о помощи в переработке, но и для самых смелых более решительные действия.
Abu series (Серия об Абу, 1943)
Формат: сериал / серия коротких фильмов Режиссёр: Джон Халас и Джой Батчелор
Стилистика / техника: немая, рисованная 2D-анимация, учебно-пропагандистская форма.
О чём: серия включает фильмы Abu’s Dungeon (Подземелье Абу), Abu’s Poisoned Well (Отравленный колодец Абу), Abu’s Harvest (Урожай Абу), Abu Builds a Dam (Абу строит плотину). Это короткие рассказы с антифашистской пропагандой, ориентированной на местную аудиторию Ближнего Востока. Фильмы должны были показать: Британия — союзник, нацистская Германия — угроза.
Отличительные особенности: один из ранних примеров серийного производства студии в условиях войны.
Ценность: важна как производственная школа Halas & Batchelor: именно работа с сериями и заказными фильмами позже дала студии опыт для больших проектов. В британском контексте серия показывает, как студия осваивала массовое анимационное производство; в европейском — как анимация могла работать с колониальными, военными и образовательными задачами своего времени. Это важный пример анимации как инструмента международной дипломатии и мягкой силы.
Ощущение от просмотра: Фон будто выполнен углем. Плавная классическая анимация.
Послевоенный период: рост студии
После войны Halas & Batchelor превратилась в одну из крупнейших анимационных компаний Западной Европы, производящую самые разные анимационные фильмы. К 1950-м студия выпустила уже более 100 фильмов, два из которых были полнометражными.
Студия работала в нескольких направлениях: • рекламные ролики, • образовательные фильмы, • телевизионная анимация, • художественные короткометражки, • политическая сатира, • экспериментальная анимация.
Charley series / Charley in New Town (Серия о Чарли, 1947–1948/ Чарли в новом городе, 1948)
Формат: серия коротких общественно-просветительских фильмов (public information films). Режиссёр: Джон Халас и Джой Бэтчелор
Стилистика / техника: рисованная 2D-анимация, упрощённая карикатурная графика, социально-просветительская реклама.
О чём: серия объясняла ключевые послевоенные реформы: здравоохранения, образования, социальной защиты, городского планирования, урбанистики. Charley in New Town рассказывает о логике строительства новых городов и более рациональной городской среды.
Отличительные особенности: анимация представляет пример языка британского социального государства (welfare state).
Ценность: для британской аудитории это была визуальная инструкция к новой послевоенной социальной реальности. Для Европы — пример демократической коммуникации в эпоху реконструкции; глобально — классический кейс того, как государство использует анимацию не только для пропаганды войны, но и для объяснения социальных реформ.
Ощущение от просмотра: специально выбран доброжелательный активный персонаж, с которым хотелось бы себя ассоциировать. Просветительские ролики сделаны в наглядной ненавязчивой форме.
The Magic Canvas (Волшебный холст, 1948)
Формат: короткий метр / авторский экспериментальный фильм Режиссёр: Джон Халас
Стилистика / техника: рисованная 2D-анимация, абстрактная и полуабстрактная графика. Нет диалогов, сюжет строится на визуальных образах и музыке.
О чём: аллегория борьбы человека за свободу, созданная после военных лет. Сюжет передаётся через форму, движение, цвет и музыку, а не через традиционную драматургию. Символом свободы выступает птица.
Отличительные особенности: первый самофинансируемый проект Джона и Джой после войны; музыка Матяш Сейбер (Matyas Seiber).
Ценность: для студии это важный переход от заказной анимации к личному авторскому высказыванию. Для Британии — доказательство, что национальная анимация может быть модернистской и философской; для Европы — связь с традициями авангардной и абстрактной анимацией; глобально — пример того, как короткая анимация может выражать травму войны и идею свободы. Фильм демонстрирует реакцию на военные годы и графическое выражение борьбы человека за свободу.
Ощущение от просмотра: анимация полная творческих решений, построенная на перетекании форм. Ассоциация с чем-то легким, с волнами, с танцем. Полная синхронизация с музыкой, будто рассказ о внутренним мире человека, который мы увидели через его глаз.
The Owl and the Pussycat (Сова и кошечка, 1952)
Формат: короткий метр Режиссёр: Брайан Бортвик (Brian Borthwick) / Джон Халас
Стилистика / техника: ранний стереоскопический 3D, сочетание экспериментальной рисованной анимации с литературными источниками
О чём: экранизация стихотворения Эдварда Лира о Сове и Кошечке, отправляющихся в фантастическое романтическое путешествие Отличительные особенности: один из первых стереоскопических 3D-фильмов.
Ценность: для аудитории — пример успешной адаптации поэтического текста; для британской анимации — ранний эксперимент с объёмным изображением, техническая инновация; для Европы и мира — напоминание, что интерес анимации к 3D начался задолго до цифрового CGI.
Ощущение от просмотра: сочетание более реалистичных форм и нереалистичного окружения, выдуманного леса, который и создает эффект стереоскопического 3D.
The Figurehead (Гальюнная фигура, 1953)
Формат: короткий метр Режиссёр: Джон Халас и Джой Батчелор, Аллан Крик (Allan Crick)
Стилистика / техника: стоп-моушен, кукольная анимация, с добавлением экспериментальных техник, основанных на использовании прозрачных целлулоидов.
О чём: фильм о безответной любви русалки. Основан на стихотворении Кросби Гарстин (Crosbie Garstin) и строится вокруг гальюнной фигуры (фигуры на носу корабля). Русалка влюбляется в фигуру, после кораблекрушения спасает ее. Но чувства русалки остаются без ответа.
Отличительные особенности: продолжает линию «поэтической» анимации студии. Первая кукольная постановка Halas & Batchelor.
Ценность: важен как пример разносторонности студии. Работа с литературной, музыкальной, образной формой. Для Британии это часть культурного послевоенного короткого метра; для Европы — пример авторской адаптации поэзии; глобально — вклад в анимацию как визуальную поэзию.
Ощущение от просмотра: минималистичная анимация, немного движений, покадровая техники с наслоением будто на прозрачной пленке рыб. Зависание на лице гальюнной фигуры, будто попытка рассмотреть его мысли, ожидание, что он оживет, но этого не происходит.
