«…одевание как процесс и как результат есть одна из форм визуального искусства, искусства создания образов, носителем которых становится непосредственно наблюдаемое человеческое „я“»
Энн Холландер «Взгляд сквозь одежду» (1993)
Содержание
I. Концепция II. Форма III. Паттерн IV. Цвет V. Заключение VI. Источники
I. Концепция
В XX веке мода и искусство стали тесно связанными областями, и стало ясно, что считать моду менее значимой культурной сферой, не способной конкурировать с высокими стандартами других элитарных видов искусства, а также поверхностно предполагать, что её единственная задача заключается лишь в удовлетворении потребности скрыть естественную наготу — ошибочно и в какой-то степени даже невежественно. С начала прошлого века мода стала играть значимую роль в популяризации искусства, не умаляя его эстетической ценности для массового потребителя. Этот феномен, в свою очередь, теперь способствует поиску новых возможностей для искусства, расширению его аудитории, развитию сотрудничества музеев с проектами в области моды.
Цель моего исследования — наглядно продемонстрировать, как та или иная картина может стать вдохновением для дизайнера, а в более широком смысле — повлиять на мышление, приблизив его к художнику.
Принцип подбора визуального ряда основывается на стремлении показать, какие именно элементы модельеры могут заимствовать и черпать из произведений изобразительного искусства, которые принято относить к авангарду. Таким образом, в этом исследовании изображения сопоставлены по трём составляющим: форма (силуэт), паттерн и цвет. Методика исследования подразумевает анализ произведений XX (расцвет авангарда) и XXI веков (популяризация моды в контексте современного искусства).
Сравнению подвергаются и дизайнерские образы, созданные лишь для эпатажа, показов на подиуме или в специализированной галерее, и та одежда, которая может с лёгкостью быть введена в гардероб современного модника, стремящегося сохранить индивидуальность.
Идея сопоставлять дизайнерскую одежду и картины авангардистов обусловлена тем, что конкретно система авангардизма важна для моды в контексте преобразования из продукта массового потребления в объект, способный быть самостоятельным произведением искусства, как и живопись, скульптура, музыка. Именно экспериментальные идеи и поиск нового, а не привязанность к консервативному и традиционному (для моды это — исключительный статус «оболочки тела», необходимой лишь для того, чтобы скрыть наготу, при этом ещё и привязанной к тенденциям и вкусам, которые меняются каждый сезон) делают из модных образов произведения современного искусства. Парадоксально, что в то время, как художественный авангард стремился установить новые стандарты и высокие идеалы, мода практически полностью заимствовала у него историю, метафоры, «язык» для достижения престижа и признания. В настоящее же время многие современные модельеры отказываются от какого-либо классифицирования своих работ, подобно бунтовавшим авангардистам-художникам.
Стоит отметить тот факт, что одни работы из визуального ряда являются оммажами и открыто отсылают на мировые шедевры, а другие имеют схожести без заложенного на то умысла автора (либо же заимствования происходят неосознанно, на основе визуальной памяти).
II. Форма
В «объёмной и текстурированной» авангардной моде тело воспринимается больше как сосуд; внимание акцентируется же на самой одежде, которая порой скрывает или изменяет человеческий силуэт. Кроме того, «самодостаточность» форм отсылает нас к идеям супрематизма.
Миучча Прада, платье «Prada» осень-зима 2011/12, Эдуард Криммер, „Женщина со снопом сена“ (1929-1930)
Chalayan (Хуссейн Чалаян), коллекция «Ready-to-Wear» весна 2018, Казимир Малевич, „Супрематизм с восемью прямоугольниками“ (1915)
Iris van Herpen (Ирис ван Херпен), «Haute Couture» осень 2018, Александра Экстер, эскиз костюма Аэлиты для кинофильма „Аэлита“ (1924)
Comme des garcons (Рей Кавакубо), коллекция осень-зима 2017, Джакомо Балла, фрагмент картины «Дизайн мебели для гостиной» (1918)
Gucci (Алессандро Микеле), «Ready-to-Wear» осень 2018, Соня Делоне, эскиз из серии „Carnaval de Rio» (1928)
Comme des Garç ons (Дзюнъя Ватанабэ), «Ready-to-Wear» весна 2015, Соня Делоне, фрагмент картины „Ритм цвета, № 1076» (1939)
Marni, коллекция весна-лето 2016, Наталья Гончарова, эскиз костюма к балету «На Борисфене» на музыку С. С. Прокофьева» (1932)
Comme des garcons (Рей Кавакубо), коллекция осень-зима 2019, Луиджи Руссоло, «Динамизм автомобиля» (1912-1913)
Maison Margiela, «Ready-to-Wear» весна 2011, Казимир Малевич, „Белое на белом“ (1918)
Viktor & Rolf, «Ready-to-Wear» осень 2011, Александра Экстер, „Испанский танец“ (1918)
III. Паттерн
Для авангардной одежды характерны абстрактный, геометрический и асимметричный принт. Узор может быть как простым, чётким, так и смешанным, сложным.
Дашa Гаузер, коллекция «Супрематизм» 2011, Казимир Малевич, фрагмент картины «Красный крест на черном круге» (1927)
Etro, «Ready-to-Wear» весна 2012, Фортунато Деперо, «Вечеринка стула» (1927)
Alma, New York Fashion Week 2019, Казимир Малевич, «Синий треугольник и чёрный прямоугольник» (1915)
Iris van Herpen (Ирис ван Херпен), «Catwalk Couture Show Paris» осень-зима 2018, Джакомо Балла, фрагмент картины „Движение автомобиля“ (1913)
Celine, коллекция осень-зима 2012-2013, Соня Делоне, эскиз костюма (1969)
Alberta Ferretti (Альберта Ферретти), коллекция весна-лето 2014, Казимир Малевич, «Скачет красная конница» (1932)
