Концепция
Мода и интерьер развивались в тесной связке, но их институциональное сближение ускорилось в последние три десятилетия. Сегодня каждый крупный дом моды имеет коллаборации с архитекторами и дизайнерами интерьеров и создают свои бренды мебельные. Однако у этого явления есть длинная предыстория, включающая как проекты тотального единства, так и брендовые коллаборации эпохи модернизма. Актуальность работы определяется необходимостью осмыслить эту траекторию — от искусства к бизнесу — и выявить логику, по которой интерьер из фона для демонстрации одежды превратился в самостоятельный товар.
Объект исследования — предметно-пространственная среда, создаваемая домами моды и дизайнерскими студиями в период с середины XIX века по настоящее время.
Предмет исследования — эволюция функций интерьера в контексте модной индустрии: от художественного единства костюма и пространства до самостоятельного коммерческого продукта и инструмента популяризации бренда.
Содержание:
Глава 1. Стилистическая эволюция костюма и интерьера в XIX – начале XX века: анализ параллельных процессов в живописи и прикладном искусстве
Глава 2. Интерьер как способ популяризировать бренд. Начало коллабораций домов моды со студиями интерьера
Глава 3. Мебельный салон дома моды как новая коммерческая линейка: интеграция продаж предметов интерьера в структуру бренда
Задачи исследования:
Проанализировать стилистическую эволюцию костюма и интерьера в XIX – начале XX века на материале живописи и прикладного искусства, определив общие каналы влияния (орнамент, фактура, цвет).
Рассмотреть первые коллаборации домов моды со студиями интерьера и их роль в популяризации брендов
Изучить процесс создания мебельных салонов ведущими домами моды (Fendi, Versace, Elie Saab) и их превращение в самостоятельные доходные линейки
Сравнить выявленные модели и определить современные тенденции в развитии брендированных интерьеров.
Источниковая база. В работе использованы: каталоги выставок (в частности, «Fashion & Interiors. A Gendered Affair» в музее MoMu, Антверпен, 2025); архивные фотоматериалы (например, снимки Луи Хельда интерьеров Bloemenwerf); публичные коллекции
Глава 1. Стилистическая эволюция костюма и интерьера в XIX — начале XX века: анализ параллельных процессов в живописи и прикладном искусстве
В XIX веке параллели между женской одеждой и интерьером достигли своей наиболее выразительной синхронизации. Тяжёлые портьерные ткани — бархат, дамаст, жаккардовый шёлк — дублировались в пышных юбках кринолинов и обивке мебели. Промышленная революция сыграла большую роль: текстиль стал значительно доступнее, и демонстрация его обилия стала способом показать финансовое благополучие семьи
Принцип драпировки разработанный Чарльзом Фредериком Уортом, напрямую перекочевал в оформление окон и альковов: те же каскады, буфы, фестоны, которые украшали кринолин и турнюр, обрамляли кровати и диваны в будуарах. Более того, сама женщина викторианской эпохи воспринималась как часть интерьера — её платье, сшитое из того же штофа, что и шторы гостиной, делало её декоративным элементом
Альфред Стивенс, «Визит», до 1869 / MoMu Antwerp, Фото: Stani Dederen
Альфред Стевенс «Мечта» / Дневное платье: шелк, машинное кружево, шелковая атласная лента и стеклянные бусины. Около 1870 года, МоМу, Антверпен
«Любовное письмо», 1667 Гюстав Леонар де Йонже / Цветной литографический дизайн для витрины Дезире Гильмарда, опубликованный в 1839 году в Le Garde-meuble ancien et moderne
Салон архитектора Блонделя, литография, 1883, Библиотека Музея декоративного искусства, Париж, Масье 236/41
Женская мода 1830-х годов на иллюстрациях из журнала Wiener Moden
Обилие кружев, воланов и защипов на рукавах «неглиже» находило зеркальное отражение в отделке подушечек для булавок, абажуров и подзоров. Более того, ночная рубашка с вставками из тончайшего батиста и шитьём ришелье визуально рифмовалась с кисейными занавесями на окнах, превращая спальню в гигантскую шкатулку, где женщина сама становилась живой куклой среди драпировок. Эти текстильные детали создавали ощущение тёплого кокона и закрепляли статус женщины как экспоната приватной экспозиции, неотделимой от бархата и шёлка своего будуара
«Чашка чая», (1874). Художник: Альфред Эмиль-Леопольд
Леди у окна, кормящая птиц. А. Стевенс, 1859 год.
Затем наступил поворотный момент — рассвет современности: конец XIX — начало XX века. В этот момент эстетическое восприятие оказывается неразрывно связанным с освобождением тела. Когда дизайнеры и архитекторы начинают создавать структурированную одежду и радикально оформленную мебель — это иллюстрирует идею о том, что мода и интерьеры развиваются в тандеме.
Вдохновлённый философией движения «Искусства и ремёсла» Уильяма Морриса, Ван де Вельде вместе со своей женой Марией Сете разработал интерьер своего дома. Он спроектировал обои для столовой, ковры, стулья, светильники, посуду — буквально каждый предмет вплоть до дверных ручек и одежды для своей жены. Мария Сете стала частью единой гармоничной концепции интерьера. Её платья повторяли линии интерьера: мягкие, органичные формы «ар-нуво», перетекающие драпировки, отсутствие жёсткого корсета. Так Ван де Вельде реализовал принцип "тотального произведения искусства", включив тело обитательницы дома в архитектурную композицию
Рисунок разработанный Ван де Вальде и Марией Сете / Работа Ван де Вельде, показанная в его статье 1902 года о художественном платье Эдвардианское чайное платье, мода 1900-х годов
Мария Сете в «Платье для чая» по рисунку А. ван де Вельде. Фото 1900 г./ Мария Сете на вилле Bloemenwerf около 1900 года.
Столовая Генри ван де Вельде и декоративные панели Пола-Эли Рэнсона, галерея Bing, 1895
Интерьер на Парижской выставке, Генри Ван де Вельде (1863-1957), из периодического издания Deutsche Kunst und Dekoration. Париж, Франция, 1900 год.
Генри и Мария ван де Вельде на первом этаже в Блюменверфе, 1893 год. Фото: Луи Хельд.
Глава 2. Интерьер как способ популяризировать бренд. Начало коллабораций домов моды со студиями интерьера
Проекты Лилли Рейх & Мис ван дер Роэ, Анн Дебельместер & Ле Корбюзье, отель Мартина Маржелы
Поль со своей женой Дениз Пуаре в парижской квартире
В начале двадцатого некоторые знаменитые дизайнеры использовали изображения не только своих модных салонов для продвижения коллекций одежды, но и публиковали свои частные интерьеры в сотрудничестве с известными дизайнерами. Публикации выходили в Vogue, Femina, Art & Décoration, La Gazette du Bon Ton и других интерьерных изданиях. Эти публикации сыграли значительную роль в продвижении
Платье Поля Пуаре «Персиянка» 1911 / Стулья Поля Пуаре Atelier Martine © Galerie Anne-Sophie Duval
Сотрудничество Жанны Ланвин и Арман-Альбера Рато строилось на удивительной эстетической гармонии. Их общий почерк ярко проявился в переносе декора с костюма в интерьер. Визитная карточка maison Lanvin — васильково-голубое шифоновое платье-комбинация (1928) с белой шёлковой вышивкой — было создано из тканей Lanvin - Décoration. Рисунок с платья перекочевал на ткани для интерьера
Арманд Альбер Рэто (1882-1938), спальня Жанны Ланвен, Франция, 1925 / Жанна Ланвин, вышитое шелково-муслиновое пальто и платье, 1928, Музей моды Виль-де-Пари
Та же эстетика прослеживается и в отделке ванной Жанны Ланвин: сочетание белой, бежевой и черной треугольной плитки Hauteville берет начало в плательных коллекциях Lanvin
Интерьер ванной комнаты Армана-Альбера Рато, 1920 год / Иллюстрация наряда Жанны Ланвин, 1920 год © Lanvin Heritage
Интерьер ванной комнаты Армана-Альбера Рато, 1920 год / Иллюстрация наряда под названием Жанны Ланвин, 1920 год © Lanvin Heritage
Интерьеры Карла Лагерфельда представляли собой сменяемые эстетические манифесты, каждый из которых соответствовал определенному периоду его творчества. Систематическая смена интерьеров через аукционы свидетельствовала о концептуальном отношении дизайнера к жилому пространству
«Одержимость Шанель», Париж. Автопортрет, сделанный в его отеле particulier на Левом берегу
