«Ночной кошмар» / Генрих Фюсли / 1781 г.
Рубрикатор
- Концепция ———
- Сравнение работ авторов 2.1 Сон как пространство ужаса 2.2 Ведьмы 2.3 Образ нечеловеческого в работах Фюсли и Гойи 2.4 Визуализация безумия ———
- Заключение
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
Иоганн Генрих Фюсли и Франциско Гойя - авторы, чье творчество отличалось от общепринятого в то время, в которое они работали. Оба художника изображали не идеализированный мир, а страхи и тревоги. Каждый из них делал это по-своему.
Данная тема была выбрана из-за интереса к тому, как можно передать зрителю чувство тревоги. настоящего страха и ужаса через картину. Меня заинтересовало то, как художники по-разному способны раскрыть тему сна, безумия и чего-то демонического. У Гойи ужас проявляется через мрак, человеческую жестокость, демонов и безумие, в то время как у Генриха Фюсли эта тема раскрывается более театрализованно. Он будто погружает зрителя в мир снов или некое представление, в котором уже рассказывает о том мраке, который появляется на его холстах.
Генрих Фюсли был художником эпохи романтизма, которого особенно интересовала тема мистического. Его персонажи будто находятся в фантастическом мире, которого не может существовать. В его полотнах зачастую присутствуют динамические композиции и позы героев, яркие контрасты света и тени, а также интерес к мистике и трагедиям, что еще раз подчеркивает черту романтизма в его работах.
Гойя, напротив, показывает ужас как часть человека, характер или безумие, которое выходит из сознания. Его произведения гораздо более мрачные и психологически тяжелые.
Именно сравнение двух авторов и их картин помогло мне разобраться в теме визуального языка ужаса в работах Гойи и Фюсли. У меня получилось исследовать разное изображение ужаса, чего-то потустороннего, безумия и сознания.
Как художники изображают страх и тревогу через визуальные образы и приемы? Чем именно различаются картины двух художников, которые так похожи по смыслу? Какими художественными средствами авторы передают чувство тревоги и безумия? Почему зрителя привлекают пугающие и тревожные изображения? Именно эти вопросы послужили ключевыми при создании визуального исследования.
«Леди Макбет, схватывающая кинжалы» / Генрих Фюсли / 1812 г. / Фрагмент
При отборе материала я опиралась на интернет-источники и знания, полученные в художественной школе, которые помогли мне проанализировать картины художников.
Принцип рубрикации основан на схожести тем в картинах авторов. Я отбирала картины Гойи и Фюсли, которые очень схожи по смыслу, но различны визуально, чтобы сравнить их. Я исследовала одни из самых значимых работ художников.
Анализ текстовых источников - также немаловажная часть визуального исследования. Это было необходимо для того, чтобы точно понимать, о чем говорит автор в своем полотне и что он хочет донести зрителю. Понять это можно, лишь изучив достоверные источники и прочитав исторический контекст работы. Основными текстовыми источниками послужили интернет ресурсы, Википедия и личные записи со школы искусств.
Сон как пространство ужаса
Сон разума рождает чудовищ / Франциско Гойя / 1799 г. / Цикл гравюр «Капричос»
Данный офорт символизирует, что в моменты сна разума фантазия человека порождает страхи. Гойя на своей гравюре показывает, насколько уязвим становится человек в моменты, когда перестает мыслить и поддается иррациональности.
Драматизм подчеркивается ярким контрастом черного и белого, а также символами зла, такими как летучие мыши и черный кот, находящийся за спиной человека, а также совы, являющиеся символом "безумия" в Испании [1]
/ Серия «Диспаратес» / «Способ летать» / Франсиско Гойя / 1819 г.
А само изображение человека "олицетворяет загнанные в подсознание страхи и пороки, вырывающиеся на свободу, когда человеческий разум спит" [2]
«Ночной кошмар» / Генрих Фюсли / 1790–1791 гг.
«Ночной кошмар» / Генрих Фюсли / 1781 г.
Генрих Фюсли создал серию работ, объединенную единым сюжетом - приходом ночного кошмара. В отличие от Франциско Гойи, Фюсли изображает как кошмар буквально сам приходит и садится на тело женщины. Этот кошмар не рожден из разума человека, он является инкубом, который тесно связан с мистикой и чем-то театральным.
Сюжет картины тесно связан с мифологией, там даже присутствует существо по имени "Мара — это существо, которое садится ночью на грудь спящего и вызывает удушье." [3]
Театральность картины подчеркивается ярким светом, падающим на тело женщины, а также ее неестественной позой для сна
«Ночной кошмар» / Генрих Фюсли / 1790–1791 гг. / фрагмент
Разница работ этих двух художников в том, что Фюсли представляет пред зрителем театральную композицию с мифологическими героями и ощущением фантастики, а Гойя показывает драматическую гравюру, давящую на зрителя тревожной атмосферой. Чудовища же в картине Франциска являются порождением разума и сознания человека.
Ведьмы
«Три ведьмы» / «Macbeth» / Генрих Фюсли / около 1783 г.
Картина, написанная по Макбету Шекспира. Холст «Три ведьмы» точно следует сюжету и тексту пьесы (акт I, сцена 3) [4]
В данной картине Фюсли также присутствует театральность. Лица сестер выделены ярким светом, а сами они расположены, будто актеры на сцене. Зритель четко фокусируется на лице каждой из них, за счет контраста и света, от этого пространство ощущается ненастоящим, что подчеркивает ту самую театральность сцены.
«Шабаш ведьм» / Франциско Гойя / около 1819–1823 гг.
Работа выполнена на стенах «Дома глухого»
На картине Гойи изображен шабаш ведьм вокруг темной фигуры козла, который символизирует дьявола.
Лица людей искажены и погружены в полумрак, что добавляет ощущения тревоги. Автор будто намеренно уродует людей на картине, они вызывают отторжение и нежелание вглядываться.
Яркие глаза некоторых фигур подчеркивают безумство, а композиция напоминает хаос [5]
Главные различия в том, что у Фюсли работа завораживающе красива, контрастом подчеркнуты главные детали, а лица женщин хорошо читаемы. Композиция вновь очень театральная и выстроенная.
«Шабаш ведьм в стране басков» / Франциско Гойя / 1798 г.
У Гойи лица буквально сплываются, автор намеренно уродует их, и моментами они даже не читаются. Композиция напоминает хаос, в центре которого дьявол. В картине есть лишь «темные, мертвенные краски, полное отсутствие красоты и напряженное, противоестественное круговращение разных обличий зла» [6]
