Концепция
Научно-технологический прогресс, ознаменованный появлением авиации, вычислительной техники, систем искусственного интеллекта и глобальной цифровизации некогда воспринимался как футуристическая абстракция. Однако в современную эпоху развивающиеся технологии стали неотъемлемым элементом нашей действительности. Цифровая революция XX века стимулировала развитие таких направлений, как искусственный интеллект и робототехника, что, в свою очередь, оказало существенное влияние на формирование гуманитарной области.
Рефлексия над технологическими изменениями нашла воплощение в изобразительном искусстве, литературе и экранных искусствах, где передается не только эмоциональная реакция человека на изменения в мире, но и философское осмысление этических и моральных аспектов научно-технического прогресса.
Цель данного визуального исследования — провести сравнительный анализ репрезентаций ключевых футурологических моделей и их философского обоснования в американском и японском кинематографе, включая анимацию.
Научная фантастика как жанр и футурология как область науки, которые ориентируются на изучение будущего, неразрывно связаны с социокультурным контекстом настоящего. Они позволяют прогнозировать и моделировать потенциальные траектории развития и последствия для человеческой эволюции. Творческая деятельность режиссеров, писателей и художников, обладающих способностью к визуализации альтернативных миров, породила множество смежных в жанрах произведений, среди которых научная фантастика занимает одно из самых популярных мест.
Тем не менее, интерпретация футурологических моделей и сценариев будущего связана с индивидуального авторского замысла, определенного уникальностью творческого подхода, личным опытом, а также историческими особенностями страны, в которой живет автор.
Несмотря на то, что японская научная фантастика изначально развивалась под влиянием американской традиции, в работах японских авторов я наблюдаю иную систему взглядов и восприятия технологического прогресса, образов будущего и, что наиболее важно, роли человека в этом процессе. В своем исследовании я стремилась показать, как эти различия проявляются на уровне визуального языка и нарратива.
Для составления анализа я использовала статьи и различные интернет-ресурсы, содержащие в себе историю формирования научной фантастики как жанра, а также видеофрагменты и изображения из кинематографа. Рубрикация моего исследования строится на последовательном разборе ключевых научно-фантастических концепций через призму американской и японской анимации и кино.
Рубрикатор 1. Философская основа и взаимодействие с окружающим миром 2. Социальное устройство миров и идентичность героев 3. Отличительные визуальные приемы
Философская основа и взаимодействие с окружающим миром
Несмотря на общую схожесть футурологических сценариев в массовой культуре, их визуальная и нарративная репрезентация в анимации и кинематографе демонстрирует некоторое разнообразие.
В американской традиции, по моему мнению, доминирует антропоцентрическая модель. Повествование строится вокруг человека, он — центр всего живого, а окружающий мир зачастую изображается в качестве ценного и необходимого для выживания ресурса. Будущее в этом контексте видится достаточно оптимистичным, в нем технологии выступают двигателем прогресса и инструментом утверждения человеческой власти.
Одной из иллюстраций этой позиции является франшиза «Звездный путь». Она воплощает идею экспансии человеческой цивилизации, где космос является пространством для покорения. Знаменитая миссия «Энтерпрайза» — «исследовать неизвестные новые миры, искать новую жизнь и новые цивилизации, идти туда, куда не ступала нога человека» — представляется слоганом, который выражает веру в право и способность человека осваивать новое. На мой взгляд, эта установка отражает ключевой аспект западного технооптимизма.
Star Trek Opening Titles, 1966
Важно отметить, что в контексте франшизы «Звездный путь» освоение новых планет и изменения относительно будущего реализуются через мирные принципы: равенство, свободу, прогресс и мирное сосуществование с иными формами жизни.
Позитивное отношение к будущему также отражается и в анимационном фильме «ВАЛЛ-И». Однако в данном случае экспансия и космические исследования приобретают немного другой смысл. Технологический прогресс привел к экологической катастрофе на Земле, что заставило человечество покинуть родной дом и найти себе пристанище в космосе.
Фрагмент из мультфильма «ВАЛЛ-И», 2008
Экспансия проявляется в бегстве с планеты, когда люди больше не могли оставаться среди вредных и опасных для организма веществ, и обратном возвращении на Землю спустя 700 лет.
На мой взгляд, особенно важным является противоречивый образ технологий в мультфильме: они предстают одновременно причиной экологической катастрофы и главным инструментом обеспечения выживания человечества. Создание космического корабля «Аксиома» с его высокоразвитой инфраструктурой показывает, как технологическая среда может поддерживать существование цивилизации в критических условиях.
Кадры из мультфильма «ВАЛЛ-И», 2008
Главными героями анимационного фильма становятся роботы ВАЛЛ-И и ЕВА. В течение второй половины произведения они противостоят другим машинам, «АВТО» и «GO-4», которые придерживаются приказа о задержании людей на космическом корабле. Их самоотверженные действия, ведущие к одной цели – сохранить единственный экземпляр вновь ожившей на Земле природы и вернуть человечество на родину, символичны.
Я считаю, что через эту сюжетную линию режиссер и сценаристы хотели выразить идею о возможном достижении технологического баланса, при котором инновации перестанут казаться разрушительной силой и в конечном счете преобразуются в нечто, способное обеспечить выживание человеческого вида и открыть новый путь развития цивилизации в гармонии с восстановленной окружающей средой.
Роботы ВАЛЛ-И и ЕВА, кадр из мультфильма «ВАЛЛ-И», 2008
Кадры из мультфильма «ВАЛЛ-И», 2008
Что касается японской традиции, на мой взгляд, несмотря на то, что популяризаторами научной фантастики были в основном европейские и американские авторы, основное влияние на формирование футурологических моделей оказывает религия — системы синтоизма и буддизма. Кроме того, одной из причин, обусловивших ключевые научно-фантастические концепции будущего в японском кинематографе, являются последствия, связанные с Второй мировой войной и природными катастрофами.
Мир – единый организм, и человек – его часть, а не обособленный и исключительный субъект, не центр мироздания. История и бытие – цикличны, а попытки в корне преобразовать основные правила природы могут привести к гибели и концу света. В данном случае технологический прогресс воспринимается не как линейное и последовательное улучшение, а как глобальная катастрофа.
В качестве примера можно рассмотреть анимационный фильм Хаяо Миядзаки «Навсикая из долины ветров», главным посылом которого является идея симбиотического сосуществования человека, технологий и природы, как единого живого организма.
Фрагмент из анимационного фильма «Навсикая из долины ветров», 1984
Кадры из анимационного фильма «Навсикая из долины ветров», 1984
В постапокалиптическом мире выжившим приходится бороться с ядовитым Лесом, который выпускает токсичный газ и распространяется за счет гигантских жуков. Деревни и города боятся зловещей и никого не щадящей природы, за исключением главной героини, Навсикаи, которая имеет с ним особую связь. Девушка бережно и тепло относится к Лесу и уважает его – она понимает, что на самом деле он защищается от губительного влияния людей, потому в заключение мультфильма, когда ее народу грозит смертельная опасность, у нее получается остановить надвигающихся жуков и создать гармонию между человечеством и природой.
Кадры из анимационного фильма «Навсикая из долины ветров», 1984
Все живые организмы неразрывно связаны друг с другом. Анимационный фильм также утверждает мысль о необходимости принятия человечеством своей судьбы, какой бы суровой и мрачной она ни была, поскольку это воспринимается как естественный ход жизни. «Навсикая» иллюстрирует противоположную антропоцентризму модель, в которой развитие цивилизации возможно при осмысленном отказе от доминации над окружающим миром.
Фрагмент из анимационного фильма «Навсикая из долины ветров», 1984





















