Влияние портрета аристократки XVIII века на рекламные плакаты 1930-х годов

Образ французской аристократки XVIII века является источником устоявшихся визуальных канонов в европейской культуре. Этот канон сформировал ряд определенных визуальных сигналов, таких как: жесты, позы, текстиль, цвета, аксессуары. Это интересно тем, что в мире, где люди часто мыслят ассоциациями, такой образ девушки плотно закрепился в сознании общества на века как репрезентация людей определенной прослойки общества, а, соответственно, все, что составляет такой портрет у людей в головах связывается с верхушкой социальной иерархии.

В своей работе я хочу исследовать, как представители раннего маркетинга 150 лет спустя использовали данный канон для рекламной графики 1920-1930-х годов. Реклама нацелена на продвижение продукта или услуги, используя простые и понятные визуальные символы, которые основываются на сформированных в обществе канонах. Массовая культура упростила сложные визуальные традиции элитарного искусства до легко считываемых деталей, которые из-за ассоциированного мышления людей отсылает и подчеркивает в их сознании элитарность предлагаемой им услуги или продукта. Таким образом, маркетологи того времени продавали людям возможность подчеркнуть собственный статус с помощью их продукта или услуги.

Эпоха Рококо знаменательна легкостью, изящностью и декоративностью. Поскольку женщины, как правило, из-за ограничения прав не были активными деятелями культуры или политики, а скорее объективировались как декоративный трофей, показатель статуса или же улаживания межличностных конфликтов между семьями по средством выдавания замуж, в массовом сознании аристократка XVIII также была частью товарного символа. Красивая девушка, вписывающаяся в определенные стандарты красоты, носит определенные элементы и пребывает в конкретной позе в определенных цветах – все это части символики, которые создают ассоциативный ряд и которые закрепились в рекламных плакатах 1920-1930-х, где используются не только реальные объекты, но и образ женщины, как продающий образ.

Я использую несколько подходов к работе:

• художественный аспект: структура поз в портретах, которые были использованы в рекламных плакатах; как композиционно расположены объекты в портрете и как это влияет на восприятие; палитра цветов, которая использовалась в портретах и которая была адаптирована в плакатах

• иконографический метод: определенные жесты и их сравнение, которые доносят до зрителя также определенный скрытый посыл; атрибуты, которое имеет свое значение и как оно трансформировалось

• семиотика: анализ всех представленных визуальных элементов и как они закрепились в каноне

• культурно-исторический контекст: рассматривание изображение, учитывая социальный и временный контекст

В рекламных плакатах 1920-1930-х используется переосмысленный и упрощенный визуальный язык портретов аристократок XVIII - эпоха рококо. Их позы, жесты, внешность, аксессуары ассоциируются у массовой культуры с роскошью, утонченностью и статусом, что активно используют маркетологи для продажи товара или услуги, присваивая марку аристократичности. Таким образом, реклама уже продает уже не просто продукт, а идею быть частью высшего слоя и социальную мечту.

1. Портрет аристократки XVIII века как ряд визуальных символов в контексте эпохи рококо

2. Из каких элементов сформировался упрощенный канон в массовой культуре

3. Как этот канон адаптировался и был применен в рекламных плакатах 1920-1930-х годов

4. Сравнительный анализ: как элементы, которые были частью элитарного искусства эпохи рококо в портретах, трансформировались в детали, которые продают людям идею роскоши

5. Заключение

Портреты в XVIII были дорогим удовольствием, которым баловалась только знать. Чтобы художник четко проработал твои черты лица, текстуру кожи и уникальность произведения, с деталями, которые бы указывали на статус человека. Одним из таких признаков была текстура и цвет ткани. Служанки, как правило, были одеты в белое, однотонное и без орнаментов.
На картинах же представлены дамы в одеяниях, соответствующие эпохи рококо: пастельные либо приглушенные глубокие цвета, что говорит об обилии разных качественных красителей, переливающаяся ткань, которая указывает на такие материалы как шелк, который был очень дорогим, ткани декоративные или сложные в изготовлении, такие как, мех или кружева, а также орнаменты, нашивки, которые и свойственны эпохе, и свидетельствуют о статусе модели.

Также, общепринятыми элементами богатства на картине выступали аксессуары. У девушек это это были колье, бусы, серьги, браслеты, короны, замысловатые шляпки с также редкими материалам вроде крупных перьев или кружев, банты. Также влияет обстановка: золото, предметы искусства и роскоши также указывают на статус.

Дальше специфика конкретно для женской половины аристократии. Внешность и манеры играли очень важную роль, которая указывала на принадлежность дамы к определенному сословию. Отличительными чертами была белоснежная кожа, аккуратная укладка с завитыми волосами. Утонченность добавляла дороговизны и в картинах выражалась через аккуратные касания, мягкие черты лица, а также расслабленная поза, которая свидетельствует о социальном весе.

Так же девушки того времени часто изображаются с предметом, который либо является прерогативой богатых, например, веер, либо с тем, что отсылает на увлечения только для богатых, например, рисование, музицирование или образование.

На данной картине изображена чернокожая женщина, которая отражает период первый период отмены рабства во Франции до Наполеона. Не смотря на то, что чернокожие ассоциировались с людьми низшего статуса, на примере этой картины можно проследить не только символы аристократии эпохи рококо, но зачатки уравнения прав людей разной расы во Франции, соответственно, что в будущем изображение чернокожих с элементами аристократических символов уже воспринимается не как революционная картина, а как такая же принадлежность к элитарности.

Вопреки элементам, которые указывают на то, что девушка была рабыней (обнаженная грудь, белое одеяние), она также сочетает в себе признаки портрета элиты: мы знаем имя модели, хоть и без подробного бэкграунда, у нее есть округлые индивидуальные черты лица, можно наблюдать, что она сидит в классической позе для портрета аристократки - поза в три четверти, детальная передача кожи. Также цвет и текстура ткани передает статус: мы видим довольно насыщенный синий цвет, который получался из довольно дорогого красителя индиго, судя по бликам ткань вряд ли из хлопка, скорее всего шелк, что также входило в касту дорогостоящих покупок, а также на ткани есть орнамент, что также указывает на высокий ценник материала. Кроме того у нее аксессуар в виде серег.