Визуальные и нарративные паттерны сюрреализма в кинематографе 2010-2020-х

Основанный на эстетике, правилах, пространствах и мирах сновидений сюрреализм в искусстве считается одним из самых мистических, загадочных, неоднозначно интерпретируемых, метафорических и символических направлений в искусстве XX века.

Нужно сказать, что сюрреализм, как художественное движение, не только оказал огромное влияние на литературу и живопись, но и нашёл своё отражение в мировом кинематографе: визуальные приёмы, выработанные в рамках представленного направления, позволяют художникам/творцам/авторам создавать непривычные и загадочные визуальные образы, переносить зрителя в мир фантазии и подсознания, создавать метафоры и символы, разгадка и смысл которых лежат через призму фрейдистских теорий психоанализа и трактовку сновидений, сопровождающих жизнь человека в течении всего времени.

Однако, если кинематограф XX века в связи с социо-культурными и политическими волнениями мог позволить себе создание абсолютно «абстрактных» картин, расшифровка которых зависела исключительно от интеллектуальных способностей зрителя и готовности автора проложить туннель к разгадке своего произведения, то современный кинематограф, существуя в жёстких, порой даже ограничивающих рамках коммерческого поля и высокой конкурентной среды, вынужден трансформировать выработанный кино-эстетический опыт под современное индустриальное и рыночное поле.

Так сегодня заметна тенденция на спад зрительского и режиссёрского интереса к аутентичной сюрреалистической эстетике — так называемым фильмам «Альманахам абстрактных образов», как это некогда делали «Андалузский пёс» (1929), «Кровь поэта» (1931), «Святая гора» (1973), «Голова-Ластик» (1977), «Пи» (1998) и т.д. Современный кинематограф всё чаще использует лишь отдельные сюрреалистические элементы в качестве материала для воссоздания миров и логики их нарратива, а не только стремится к истинному метафорическому визуальному калейдоскопу.

Сюрреалистическое кино в 2010-х — 2020-х годах продолжает развиваться, предлагая зрителю уникальные визуальные впечатления и расширяя границы того, что возможно в мире кинематографа. Каждый режиссёр и художник использует выработанные правила создания сюрреалистических образов и работы с ними по-своему, внося собственные изменения и интерпретацию. Использование зеркал, эротические и религиозные символы, нестандартные ракурсы и внутрикадровые композиции, визуальные паттерны, сновидения и видения, элементы боди-хоррора, смещение фокуса на реальность нереальности происходящих событий, симбиоз подсознательного и действительного, сжатие и растяжение киновремени продолжают интегрироваться в повествовательную материю, сохраняя прежние значения, воплощающих идеи сюрреализма. Все эти приемы помогают создать визуальное выражение бессознательных и фантастических мыслей и переживаний людей. А режиссёры продолжают свои эксперименты с формой и структурой фильма, иногда нарушая традиционные кинематографические правила.

Кроме того, визуальные эффекты и анимация в современных сюрреалистических фильмах позволяют создавать весьма фантастические и ошеломляющие образы, которые воздействуют на зрителя своей неповторимостью и потрясающей красотой действия, образов и визуальных метафор.

В данной исследовательской работе мы рассмотрим, какие традиции визуальных и нарративных приёмов наследует современный кинематограф. Как он интегрирует прошлый кинематографический опыт и абстрактные образы в канву повествования, порой направленную на восприятие себя и своих символов среднестатистическим смотрящим. Или как современные технологии производства и современный киноязык трансформируют существующий кинематографический опыт сюрреалистического направления в отдельные нарративные треки.

Сюрреализм в кино — это направление, которое отличается необычными и мистическими сюжетами, игрой воображения и нестандартными приёмами съемки. Основными особенностями сюрреалистического кино являются использование символов, метафор и аллегорий для передачи идей и чувств, а также отказ от логической последовательности сюжета в пользу ассоциативной логики с целью некой игры с восприятием зрителя, вызывающей у него удивление, шок и непонимание.

«Основные образы сюрреализма и способы их передачи — тема сна, образ времени, натуралистические подробности, ирреальность, неразумность и нерациональность происходящего, а также — ряд фобий, базирующихся на психологии фрейдистского направления» [3].

Сюрреалистические фильмы могут быть похожи на психологические сны, где логика и обычные правила мира отсутствуют. Декорации могут быть абсурдными и неестественными, а объекты – измененными и искаженными. Зритель ощущает, что наблюдает мир, где все возможно, где реальность сливается с фантазией.

Использование зеркал в кинематографе является важной техникой для создания различных визуальных метафор и настроений в сюрреалистических фильмах: с их помощью можно получить оптические эффекты, искажающие визуальные характеристики изображения, добавляя им новые смысловые контексты и расширяя пространственные границы существующей внутри кадра реальности.

Отражение в зеркале может передать эмоциональную или физическую составляющую сцены. Например, путём отображения лица главного героя в зеркале, можно показать его внутренние переживания и настроение, а также намекнуть зрителю на субъективное отношения к разворачивающимся событиям, если, например, героев нам показывают исключительно через их отражения так, как это делает Чарли Кауфман в фильме «Думаю, как всё закончить», где герои периодически показаны либо через разбитое зеркало, имеющее негативный смысловой контекст, либо вводит новых персонажей через их зеркальное отражение, намекая на то, что существовать они могут лишь в этом Зазеркальном мире.

Ещё один пример использования зеркал — создание разных плоскостей и отражений этих плоскостей в кадре с целью добавления глубины пространства или его фиктивное визуальное расширение.

Кроме того, отдельные зеркала или целые зеркальные лабиринты могут быть использованы для создания определенной визуальной и нарративной атмосферы, присущей сюрреалистическому направлению в кинематографе — атмосферы напряжения. Здесь зеркало как символ способно передавать идею о размытии грани между реальностью и фантазией, идею о субъективности происходящего или окружающего нас.

Заметно использование геометричных паттернов в оформлении сеттингов фильмов, претендующих на сюрреалистичные сюжетные мотивы. Почему? Такие визуальные паттерны играют важную роль в передаче на подсознательном уровне напряженного настроения сцены или разворачивающихся событий, в фокусировке зрительского внимания вокруг отдельных элементов такой сцены и в создании эстетического, художественного впечатления о «высоком искусстве».

В кинематографе также часто используются геометрические паттерны для создания ассоциаций и настроений. Например, использование горизонтальных линий и паттернов вызывает ощущение стабильности и покоя, в то время как вертикальные линии создают ощущение силы и преодоления препятствий. Круглые формы подчеркивают гармонию и целостность, в то время как острые углы — ощущение тревожности и драматичности, что и характерно для выделенных мною фильмов с сюрреалистичным контекстуальным полем.

Так, в фильме «Суспирия» 2018 года геометричный рисунок сеттинга используется с целью нагнетания возрастающей нарративной напряженности вокруг как отдельных персонажей, так и вокруг результатов их действий. Загадочность танцевальной академии, давящий балетный зал, экстерьеры послевоенного Берлина — представленный визуал постепенно либо начинает сводить с ума своего зрителя, либо намекать ему на то, что рано или поздно произойдет что-то не менее сумасшедшее внутри него. Любопытно здесь то, что правильные, знакомые всем геометрические фигуры призваны разрушить подсознательный покой, а не поддержать его.

В сюрреалистических фильмах симметричность становится символом некой странности, отстранённости, нереальности, аллегоричности и метафоричности образов на экране, сюжетных поворотов, мира и пространства рассказываемой истории.

Симметричные композиции могут быть достигнуты путём расположения объектов, персонажей и элементов декора симметрично относительно центральной вертикальной или горизонтальной оси кадра, что позволяет передать чувство баланса и гармонии, а также одновременно подчеркнуть нелогичность и нереальность сцен, отдельных образов или даже существующих персонажей, так как симметричность как результат не соответствует привычным нам законам природы и окружающей действительности. Симметрия — признак искусственного. Искусственное — символ несуществующего. А несуществующее — аутентичная метафора сюрреалистического кинематографического направления.