Визуальная вселенная Сильвена Шоме

Сильвен Шоме –– французский режиссер анимационного кино. На мой взгляд, он один из величайших режиссеров в мире и истории. Без сомнений, его фильмы, да и он сам, уже вошли в историю анимации. Его работы наполнены любовью, теплом, добротой. Но рассказывают они довольно сложные, порой абсурдные, страшные, пугающие истории. Именно через эти жутковатые сюжеты ему удается донести до зрителя довольно простые и обыденные идеи. Например: нужно быть отзывчивым, помогать людям, что любовь к своему ребенку способна на все, о том, как можно просто осчастливить человека, и так же легко его разбить, о дружбе, преданности. Когда об этом пишешь кажется, что этих слов недостаточно. И это так, боюсь полномасштабно описать фильмы Шоме просто невозможно с помощью слов. Наверное, в частности, потому, что в его картинах практически отсутствуют слова. И они там действительно не нужны. Я всю жизнь смотрю их без перевода, а так как французского я не знаю, то для меня слова, которые говорят герои не имеют смысла. Это удивительная магия, которой пользуется режиссер, но далеко не каждому такая магия подвластна. А Сильвен Шоме умудряется заложить основное повествование, смысл, посыл не в диалоги, а в визуальное повествование. Выходит тонкое, нежное, чувственное кино. Которое перебивается страшными историями про велосипедистов, которым вводят внутривенно вино, или старушкой, которая откармливает голубей для своей «кошки». На этом ужасе построен весь клип для Stromae «Carmen», начиная практически с первых кадров с появлением маленькой птички, заканчивая монстром в конце. От подобных рассказов снятся кошмары, если вообще удается уснуть. Конечно, я не скажу, что это детское кино, но и утверждать, что детям его смотреть нельзя я тоже не буду (потому что мне в детстве очень нравился фильм «Трио из Бельвилля»).

Тем не менее, фильмы источают любовь и нежность. В такие моменты, как появление Бруно в доме, или покупка велосипеда. Благодаря потрясающей работе как режиссера, так и художников, а так же аниматоров, зритель кожей может ощутить чувства героев, их радость, страх, печаль. Такое повествование достигает максимума в фильме «Иллюзионист». В нем нет столь пугающих эпизодов, которые есть в предыдущих 2 картинах режиссера. И изобразительное решение здесь не настолько карикатурное. Конечно, стилизация все еще довольно сильная, но все же не на столько. Так вот, здесь эта любовь другая, не такая как в «Трио из Бельвилля». Татищев не растит Элис, они не родственники, и познакомились когда девушка уже не ребенок. Но между ними совершенно трогательные отношения, похожие на взаимоотношения дочери с отцом. Она видит в нем волшебника, мага, а ему хочется просто радовать ее и заботится о ней.
О самой новой работе «Марсель и господин Паньоль» я, к сожалению, почти ничего не могу сказать, так как она еще не вышла в прокат.

Истории в фильмах Сильвена Шоме получаются такими интересными, сложными, но при этом понятными, а главное запоминающимися, в частности, благодаря визуальному решению каждой из них. Стиль не везде один, но визуальная вселенная все же одна. В этом исследовании я хочу разобрать как именно работает дизайн персонажей, фонов и прочего в каждой истории по-отдельности, и найти общие графические черты в каждой из них.

Фильм в жанре черной комедии рассказывает историю про несчастного, голодного полицейского. Сюжет разворачивается вокруг него, и старой дамы, которая кормит голубей в парке. Видя это, главный герой переодевается огромным голубем и приходит к ней. Но спустя некоторое время оказывается, что любит старушка не столько голубей, сколько кошек, и уборщица, переодетая в кошку, тоже приходит к ней есть. Для такой жуткой истории Сильвен Шоме выбрал запоминающийся визуальный стиль. Все герои совершенно карикатурны, как визуально, так и ментально. Художник выделил в персонажах яркие черты, характерные только для них, но ни для кого другого. Старушка с треугольным телом, полным отсутствием шеи и крошечными глазками. Толстые голуби, которые собираются в огромные толпы чтобы поесть или посмотреть в окна. Полицейский с колоссальным носом, подбородком и тонюсенькими руками. Все эти детали очень важны. Они и делают их настолько запоминающимися.

Также на фильм очень влияет окружение. Город, например. Можно сказать, что он отличается от героев своей не гиперболизированностью. Он сделан будто с натуры, без попытки выделить какие-то определенные детали и вынести их на передний план. Из-за чего сам город дарит ощущение спокойствия, умиротворения, немного улучшенной реальности. И на его фоне персонажи выглядят сразу более яркими, насыщенными, необычными. Получается очень интересный и эффектный контраст. Тем не менее, фон и герои не спорят друг с другом, а живут в полной гармонии. В титрах художником этого фильма указан Николя де Креси. Его стиль заметен, особенно если посмотреть на фон и работы де Креси с городом. Но это вселенная именно Сильвена Шоме, что мы можем увидеть в последующих его работах с другими художниками.

То же самое происходит и внутри, в квартирах. Они больше показывают внутренний мир персонажей, наполненность их жизней. Так у полицейского все простое, серое, холодное, я бы даже сказала пустое. А у старушки, при ее крошечном размере, большая квартира, с теплыми, яркими стенами, фотографиями, изысканными тумбочками, очень аккуратно убранная и украшенная всем чем только можно. Но ее сущность видна больше в кладовке, за кухней. Темное помещение, с огромным количеством разнообразных банок, станком для заточки ножниц и пугающей лампой.

Фильм рассказывает о дружбе, о безоговорочной любви и преданности и близких. Неожиданным способом, но для меня этот фильм именно об этом. Насколько я знаю, фильм предполагался в той же эстетике, что и «Старая дама и голуби». Но он вышел, как мне кажется, менее чернушным, в нем затронуто больше хороших человеческих качеств. Итак, первое что мы видим –– выступление трио, на которое приехало очень много явно знаменитых и богатых людей. Здесь персонажи упрощенные, карикатурные. Но, учитывая, что мы их видим скорее через экран телевизора, то на них практически отсутствуют мелкие детали, которые появятся в «реальности». Тем не менее, даже менее подробные персонажи очень интересны сами по себе. Самые яркие черты каждого героя не просто подчеркнуты, а усилены во много раз. Очень хорошая и смешная находка с огромными женщинами, которые или тащат за собой мужей, или их не замечают…

После этого зрителя перемещают в реальность, наполненную мельчайшими подробностями прожитых жизней. Старые обои, множество фотографий, метла, тумбочка, стопка книг и коробочка, на которой сидят главные герои. Малозаметная, но очень трогательная деталь, которую мы увидим и в конце фильма. Такая же, как и кружевная салфетка, лежащая на телевизоре. Зачем нам все это рассматривать? Именно эти мелочи рассказывают о жизни героев, о той, которая была, о той которую они проживают прямо сейчас. Они приближают героев к зрителю, делают их более очеловеченными, осязаемыми. Так же работает сцена с пианистом, которого показывают по телевизору, тем более что по тому, как он стилизован можно точно сказать, что это Гленн Гульд. Присутствие знакомых для зрителя образов дает ощущение реальности.

Для создания героев явно были была проведена огромная работа. Ты веришь в их существование, в их ощущения и эмоции. Это получается благодаря, например, их внешнему облику. Да, они карикатурные, стилизованные. Но художники вынули наружу черты реальных людей, а не придумали несуществующие. Если у человека большой нос, то его сделают огромным, если ноги разной длинны, то будет отдельный ботинок для более короткой ноги, который зритель не сможет не заметить. Но ярче всего это видно в герое Бруно. У кого-то из создателей точно был лабрадор, а если нет, то они просто волшебники. Собака получилась настолько натуральной и по внешним признакам, и по поведению, всем эмоциям. И это именно лабрадор! Другие породы ведут себя сильно иначе.

В фильме очень важна цветовая гамма. Весь колорит довольно теплый, приглушенный, как будто в пыльный солнечный день. Он даёт ощущение спокойствия, даже ностальгии. Иногда он перебивается довольно холодной и не очень комфортной ночью, как будто с пронизывающим ветром. Я сейчас говорю не про то, что изображено непосредственно в кадре, а скорее про ощущения зрителя от них.