Рубрикатор
• Концепция • Силуэт • Материал • Цветовая гамма • Декор • Заключение
Сегодня мы наблюдаем всплеск интереса к эстетике балета в массовой культуре: от подиумных коллекций Miu Miu до вирусного тренда «balletcore», который за 2023-2024 годы собрал миллионы просмотров. Однако за этой популярностью стоит не просто возвращение женственного силуэта, а трансформация балетного кода.
Девушки в балетных образах. Pinterest.
Balletcore — направление повседневной моды, основанное на одежде, которую балерины носят на репетициях и после выступлений.
Современная мода заимствует не только парадные, но и репетиционные элементы одежды балерины: боди, гетры, растянутые кардиганы, пуанты, превращая их в повседневный гардероб. Визуальный анализ позволяет уловить нюансы этого сдвига: как меняется цветовая гамма, фактуры, силуэт и телесность балетного образа при переходе из театра в интернет-ленту.
Рекламная кампания Nike|SKIMS 2026 года, лицом которой стала Лиса из BLACKPINK
Актуальность темы
На протяжении 2023–2024 годов стиль балеткор являлся одним из доминирующих трендов в глобальной моде, что подтверждается как данными онлайн-платформ, так и активным присутствием балетных отсылок в коллекциях люксовых брендов и масс-маркета.Но несмотря на обилие публикаций о балеткоре в популярных медиа, до сих пор отсутствует системный визуальный анализ того, как именно трансформируется балетный код. Большинство материалов либо фиксируют тренд, либо кратко пересказывают историю влияния балета на моду. Данное исследование выделяет универсальные параметры, которые могут быть применены к анализу других трендов, возникающих на стыке сценического костюма и повседневной одежды.
Девушки в балетных образах. Pinterest.
Принцип рубрикации
Визуальное исследование разделено на смысловые блоки и включает следующие разделы: силуэт, цветовая гамма, материал и фактура, декор и контекст ношения. Каждый раздел строится по единой схеме: предъявление визуальной пары, выделение ключевых различий и сходств по данному параметру и формулировка промежуточного вывода о характере трансформации.
1 — Valentino, осень 2016. Фото: Yannis Vlamos 2 — Co, весна 2018. Фото: Courtesy of CO
Методы и материалы исследования
Основным методом исследования является сравнительный визуальный анализ, в рамках которого сопоставляются сценический и современный, повседневный балетный код. Дополнительно применяется контекстуальный анализ, который позволяет поместить визуальные образы в более широкий культурный контекст: влияние кино, сериалов, социальных медиа.Материалами исследования выступают архивные фотографии балерин XIX–XX веков, кадры из фильмов («Чёрный лебедь», 2010) и сериалов («Flesh and Bone», 2015; «Tiny Pretty Things», 2022), изображения с подиумов, стритстайл-фотографии и скриншоты из социальных сетей, а также теоретические статьи по истории балетного костюма и современным фэшн-трендам.
«Плоть и кости» (Flesh and Bone, телесериал, реж. Дэвид Мишод и др., 2015)
Гипотеза и цель
Современная мода заимствует у балета не сценический костюм, а то, в чём балерины репетируют и разминаются за кулисами. Этот сдвиг, инициированный кинематографом и сериалами о балете, а затем подхваченный брендами и социальными медиа, приводит к тому, что современный балеткор фиксирует причёсанную, отфильтрованную версию балетной практики, которую удобно показывать в соцсетях.Цель исследования — выявить ключевые параметры трансформации балетного кода при переходе из сценического контекста в современную моду.
Девушки, одетые в стиле балеткор. Pinterest
Контекст ношения
Если изначально элементы балета были строго привязаны к сцене или репетиционному залу, то сейчас они свободно используются в повседневности.
Сегодняшний балеткор — это полноценное присвоение репетиционной эстетики, ставшее мейнстримом благодаря трем факторам: подиуму, уличной моде и социальным сетям. Показ Miu Miu в сезоне осень-зима 2022 года стал точкой невозврата. Следом балетную эстетику подхватили Simone Rocha, Sandy Liang, Molly Goddard и другие. А звезды в социальных сетях демонстрируют, как балетки сочетаются с джинсами, спортивными штанами и платьями, гетры надеваются поверх леггинсов, кардиган на запах носится как самостоятельный верх.
Miu Miu, осень 2022 ready-to-wear. Фото: Armando Grillo
С приходом социальных сетей балетная эстетика набрала пиковую популярность. Хэштег #balletcore набрал сотни миллионов просмотров на TikTok (142,1 млн просмотров к концу 2023 года). Ношение балетного кода стало формой романтизации повседневной жизни. Этот стиль позволяет людям чувствовать себя более грациозными и утонченными в обычной обстановке.
Несмотря на то что балеткор сильно дистанцировался от реального балетного мира, он продолжает служить инструментом для диалога между искусством и массовой модой.
Эстетика балеткора. Tiktok: @coquettegirrl | @Inhxx_
Трансформация общей формы балетной одежды
Серж Лифарь с балеринами его балета «Сюита в белом», XX век.
1 — Виктория Миронова, прима-балерина Михайловского театра в Санкт-Петербурге, между 1977 и 1998 2 — постановка «Жизель», архив Академии балета имени А. Я. Вагановой
На протяжении почти двух столетий силуэт балетного костюма претерпел кардинальную трансформацию: от расширенного книзу контура, скрывавшего тело, к облегающему силуэту.
Сцена из балета «Сильфиды» («Шопениана»), 1909
В XVIII и XIX веках балетный костюм был неразрывно связан с придворной модой, разделяя ее любовь к тяжелым корсетам и пышным юбкам, сковывавшим движения.
Переломным моментом стало появление «романтической пачки». Ее форма, напоминающая колокол, была революционной: она изготавливалась из легких, полупрозрачных материалов, таких как тюль, шифон или тарлатан, и опускалась до середины икры или щиколотки. Этот силуэт создавал иллюзию парения, но при этом по-прежнему скрывал ноги и фигуру.
1, 3 — Галина Клековкина и Евгений Попов, «Жизель», 1983-1995 2 — Екатерина Максимова и Владимир Васильев, «Жизель», 1968. Фото: Александр Макаров
Однако техническое усложнение балета потребовало изменений. Вращения и прыжки было невозможно исполнять в длинной юбке, тогда пачка стала укорачиваться. Как отмечает историк балета Янина Гурова, новый костюм стал «как часы с прозрачным корпусом», позволяя зрителю увидеть виртуозную работу тела. В репетиционных залах зарождается эстетика «рабочего» тела, которая будет присвоена модой.
Юные балерины в Ленинградском хореографическом училище, 1946
Одежда для репетиций всегда была в первую очередь функциональной: купальники и трико из эластичных тканей, которые не сковывают движения. Появление нейлона и спандекса во второй половине XX века стало ключевым технологическим прорывом. Они позволили создать действительно облегающий силуэт, который полностью открывает работу мышц и суставов.
