Рубрикатор
- Концепция
- Наследие комикса
- Рождение визуальной метафоры
- Эпоха синхронного звука
- Заключение
Концепция
Ранний этап развития анимации, охватывающий эру немого кино и становление синхронного звука, представляет собой уникальное пространство поиска и создания визуального языка для изображения звукового ряда. В период с 1910-х по 1930-е технологические ограничения стали катализатором художественных инноваций. Отсутствие звуковых технологий сподвигло аниматорам изобретать способы передачи акустических явлений и создавать узнаваемые образы, которые бы были понятны зрителям на визуальном уровне и могли решать проблему отсутствия звука.
«Если звук создаёт узор на плёнке, то и узор на плёнке создаст звук». [1]
Ранняя анимация почти всегда сопровождалась в кинотеатрах живой музыкой. В условиях технологических ограничений звук существовал как элемент, требующий перевода на язык изобразительных метафор. Он материализовался в кадре через систему условных знаков, начиная от статичных звукоподражаний, которые были унаследованы от комиксов, до динамичных визуальных образов, где звук и ритм обретали физическую форму и характер, становясь активными участниками действия.
«The Clown’s Pup», Макс Флэйшер, 1919 г.
В визуальном исследовании были рассмотрены мультфильмы таких аниматоров как: Уинзор Маккей, Пэт Салливан, Макс Флейшер, Пол Терри, Уолт Дисней, Аб Айверкс, Хью Харман, Рудольф Айзинг. Выбор темы обоснован тем, что именно в этот период были заложены основные принципы изображения звука, которые легли в основу всего дальнейшего визуального языка мультипликации.
«Woos Whoopee», Пэт Салливан, 1930 г.
В первой части исследования раскрывается взаимосвязь ранней мультипликации и основных приемов комикса: речевых пузырей, слов, передающих тот или иной звук, линий и знаков, отражающих эмоциональное состояние героя. Эти визуальные приемы выполняли сугубо информативную функцию, обозначая факт наличия звука. Во второй части затрагивается тема рождения визуальной метафоры, когда звук трансформируется из условного знака в одушевленную метафору, становясь активным действующим лицом. Это могут быть танцующие ноты, персонаж, который становится вихрем, или удар, сопровождаемый появлением звездочек. В третьей части рассматривается эпоха синхронного звука, которая привела анимацию к подлинному перелому. Технологический прорыв заставил переосмыслить суть визуального звука. Теперь он не просто обозначается, но и синхронно взаимодействует с аудиорядом, усиляя его.
Цель данного визуального исследования — проследить эволюцию способов визуальной репрезентации звука в ранней анимации.
В структуре визуального исследования выделены ключевые аспекты, позволяющие раскрыть тему визуальной формы звука в ранней анимации: наследие комикса, рождение визуальной метафоры, эпоха синхронного звука. Рубрикация работы построена в соответствии с этой трехуровневой структурой. При подборе визуального материала предпочтение отдавалось мультфильмах, в которых визуальные элементы, передающие звук, выступают в качестве активного элемента повествования. В ходе отбора теоретических источников особое внимание уделялось работам, раскрывающим связь комикса и ранней анимации, приемов изображения звука в дозвуковой и ранний звуковой период.
Наследие комикса
Многие мастера ранней анимации до прихода в индустрию были карикатуристами или комиксистами, что напрямую повлияло на визуальный язык первых мультфильмов. Из-за этого в них появляются характерные для комикса приемы: баблы, в которых отражена речь персонажей, визуальные знаки, с помощью которых передаются эмоции, множественные линии, демонстрирующие быстрое движение.
«Little Sammy Sneeze», Уинзор Маккей, 1905 г.
«Little Nemo», Уинзор Маккей, 1907 г.
«Little Nemo», Уинзор Маккей, 1911 г.
«Комикс очень похож на кинофильм, в нем есть диалоговая часть, а также картинка, которая все иллюстрирует. Часто комикс сравнивают с раскадровкой к фильму, поэтому его очень легко экранизировать». [2]
«Dream of the Rarebit Fiend — The Flying House», Уинзор Маккей, 1921 г.
Так, «Little Sammy Sneeze» Уинзора Маккея с легкостью можно представить в форме анимационной зарисовки. Герои комикса «Little Nemo» становятся первыми персонажами его анимации. А в своем мультфильме «Dream of the Rarebit Fiend — The Flying House» для оформления диалога аниматор использует характерные для комиксов речевые облака.
«Feline Follies», Пэт Салливан, 1919 г.
В эпизоде про кота Феликса баблы используются для передачи реплик персонажей, а восклицательные и вопросительные знаки для отражения их эмоций. Так, вопросительный знак выступает в роли подготовительной фазы перед тем как Феликс решается бежать к дому, ноты, вылетающие из гитары кота являются прямым отражением мелодии, храп показан характерным для комикса «zzz», а удар хозяйки по голове разлетевшимися в разные стороны линиями.
«Alice’s Wonderland», Уолт Дисней, 1928 г.
«Alice’s Egg Plant», Уолт Дисней, 1925 г.
«Plane Crazy», Уолт Дисней, 1928 г.
В мультфильмах Уолта Диснея анимация звукоподражания полностью повторяет основные принципы работы с текстом в комиксах. Как пишет Скотт Макклауд: «Безоговорочно, самым широкоприменяемым, самым сложным и самым многогранным из всех комиксовых синестезических изообразов — является вечно-существующий и вечно-популярный баллон! Годами создатели комиксов боролись, изобретая вариации способов в отчаянных попытках изобразить звук. Внутри этих баллонов символы постоянно приспосабливаются или даже изобретаются для того, что невербально. Даже вариации шрифтовых стилей и заполнения баллонов, одинаково как и внутри, так и снаружи, говорят о напряженной борьбе за передачу самой сути звука». [3]
Рождение визуальной метафоры
«How a Mosquito Operates», Уинзор Маккей, 1912 г.
