Визуализация ощущений в искусстве модернизма

1. Концепция
2. Звук
3. Скорость
4. Подсознание
5. Общий язык ощущений
6. Заключение
7. Библиография

Обоснование выбора темы заключается в том, что модернизм, как направление в искусстве, смог отказаться от изображения в реальности в пользу визуализации ощущений. Если традиционное искусство включало в себя пейзажи, портреты, натюрморты – все это отличало от модернизма одно – изображалась реальность. Модернизм же, как качественно новое направление искусства, бросил вызов традиционным формам творчества, начав веху абсолютно новых направлений, которые также отразили начало индустриальной эпохи как эпохи изменений во всех сферах. Именно это стало причиной для выбора темы визуального исследования, так как первые шаги по визуализации ощущений стали основой для развития последующих послевоенных направлений искусства. Отдельно следует отметить, что в современном искусстве визуализация ощущений является обычным делам на выставках, инсталляциях и др. А вот во времена начала XX века художники становились новаторами, создавая ключевые события и отправные точки в истории искусства.

Среди принципов отбора материала выделялись системность и целостность. Использовались работы художников абстракционистов, футуристов и сюрреалистов, причем как ранние, так и поздние их работы, что было необходимо для последовательного анализа визуализации ощущений в индустриальную эпоху. Представленный материал расположен не хронологически, а в зависимости от художника – автора работы, чтобы выделить именно его характерные черты визуализации.

Принцип структурирования материала учитывал содержание темы визуального исследования. Сначала детально были рассмотрены объекты визуализации ощущений, а именно – звук, скорость и подсознание. В каждом из разделов были представлены наиболее яркие представители конкретного направления искусства, а также используемые визуальные стратегии. В последнем разделе была проведена сравнительная характеристика и анализ пересечений визуальных стратегий различных направлений искусства – абстракционизма, футуризма, сюрреализма.

При выборе и анализе текстовых источников была взята за основу история искусства, представленная в книге «Искусство с 1900 года», которая хронологически освещала ключевые события в искусстве. Это стало базой для поиска современных научных статей, а также журналов и обзоров конкретных направлений модернизма. Более того, использовались архивы данных о художниках, их биографические данные и наиболее популярные работы.

Можно ли визуализировать звук? На этот вопрос пытались ответить множество художников-абстракционистов и модернистов, работающих в области кубизма, футуризма и сюрреализма. По большей части, эксперименты с визуализацией ощущений – это отказ от традиционных форм искусства, а также вызов некогда популярным работам экспрессионистов и импрессионистов.

Э.Г. Николаенко отмечает, что «с изучения явления «цветного слуха» началось изучение феномена синестезии в целом» [1]. Синестезия или синдром Шерешевского – это способность кодирования информации на образно-символическом уровне. То есть человек, по сути, окружен цветом, его ассоциации связаны с цветом. Это может быть что угодно – алфавит, дни недели и месяцы, ноты и др. Именно поэтому В.В. Кандинский «видел» звук.

В.В. Кандинский был одним из первых, кто разработал теорию «видимой музыки». Он использовал следующие коды в своем искусстве:

На крайней работе «Картина с кругом» можно заметить «динамично исполняемую музыку» живописи. Видим плавно перемежающиеся звуки трубы, виолончели. Вместе они смешиваются, образуя зеленый цвет, что по языковому коду В.В. Кандинского означает скучный момент. Затем начинает нежно звучать скрипка, а черные линии добавляют мрачные оттенки.

«Визуальный звук» имел место не только в направлении абстракционизма. Яркими проявлениями он реализовывался также в футуризме и «орфизме». Луиджи Руссоло как яркий футурист своего поколения использовал следующие визуальные коды музыки:

Яркими представителями «орфизма» были Соня Делоне и Франтишек Купка. Само направление «орфизма» заключалось в создании круговой композиции, имитирующей диффузию звуковых волн. По сути, использование кругов характеризовало вибрацию звука, а спектральные цвета – тональность музыки.

Таким образом, мы рассмотрели, что художники использовали три пути для визуализации звука. Они использовали синестетический перевод звука через цвет, визуализировали физические свойства звука через фигуры, повторы, линии, а также использовали эмоционально-ритмическую абстракцию. По сути, холст – музыкальная сцена, а мазок задает ритм музыки.

Для передачи ускорения, движения, ритма механической эпохи художники использовали различные приемы. Это могли быть наложения и многократные контуры, что создавало иллюзию скорости. Для передачи направления движения использовались линии, чаще всего диагонали, пронзающие пространство. Наиболее распространенной формой визуализации скорости представлялись динамические композции.