Рубрикатор: 1. Концепция 2. Скорбь в работах Камерон 3. Заключение
Концепция
Введение
Данное визуальное исследование посвящено феномену всеобщей скорби викторианской эпохи и проявлению этого в фотографиях Джулии Маргарет Камерон. Главная задача — отследить это явление в ее работах. Чтобы понять данную взаимосвязь, в исследовании будут приведены сами фотографии Камерон, но прежде будет дано понимание о викторианском "вечном" трауре. Важной задачей является демонстрация тех инструментов и приемов, с помощью которых были достигнуты те или иные эффекты в снимках, для полноценного понимания взаимосвязи эстетики меланхолии и скорби в викторианскую эпоху и работ Джулии Маргарет Камерон.
Меня заинтересовала данная тема, так как работы Джулии Маргарет Камерон потрясают своей таинственностью и эмоциональностью. Смотря на них, складывается ощущение недосказанности, но при этом ясности. Снимки Камерон одновременном можно посчитать как динамичными, так и статичными. Как яркими, так и с большим количеством теней. Если обобщать, они сложны, чувственны и также могут быть довольно противоречивы. Именно эти качества характерны для процесса траура и самой эстетики скорби. В викторианскую эпоху было принято следовать многим социальным правилам, из-за чего могли возникать смешанные чувства и эмоции у общества. Безусловно, данная неопределенность всегда преследовала человека, но в XIX веке она достигла пика, так как будучи живыми, люди постоянно думали о смерти. В процессе исследования интересно узнать, как именно повлияла сложившаяся траурная эстетика на работы Джулии Маргарет Камерон, ведь размышления о бренности и скорби захватывали каждый пласт человеческой жизни. Именно поэтому, хочется понять, какие именно приемы указывают на сложившийся феномен меланхоличности.
Исследование посвящено тому, как на фотографии Джулии Маргарет Камерон повлияло викторианское представление о скорби, духовности и памяти.
Скорбь как феномен эпохи
Пять дочерей Виктории и Альберта: Виктория, Алиса, Елена, Луиза и Беатриса в траурных платьях рядом с бюстом их отца. 1862 год
Во время правления королевы Виктории (1819-1901) была сформирована новая тенденция всеобщей скорби. Она появилась в связи с высокой смертностью людей и после того, как муж королевы скончался в 1861 году, и Виктория носила траур до конца своей жизни, а именно 40 лет. многие Данное явление не могло не пройти мимо народа, который во многом брал пример с власти. Темные цвета в одежде, завешанные зеркала, гиперфиксация на смерти и общее мрачное настроение людей — все это стало сопровождать эпоху и образовалось в новый социальный код.
Королева Виктория в богато украшенном, но всё же траурном наряде по случаю свадьбы её внука Георга в 1893 году
Снимок профессиональных плакальщиц
Тема смерти была одной из главных в то время. С развитием ее популярности росла и меланхоличное настроение у общества, которое непосредственно коснулось и искусства. Смерть превратилась в настоящий культ, где эстетика и романтизация скорби и траура было обыденностью.
Викторианскую эпоху можно описать как меланхоличное время, где тихое уныние и грусть, связанные с глубокой эмоциональностью, стали общественным настроением, которое определяло многие уклады жизни и искусства.
Королева Виктория с семьей
Скорбь в работах Камерон
Краткая биография Джулии Маргарет Камерон
Джулия Маргарет Камерон (1815–1879)
Джулия Маргарет Камерон (1815–1879) — одна из самых значительных фигур в истории фотографии XIX века, чей творческий путь начался неожиданно поздно. Родившись в Калькутте в семье чиновника Ост-Индской компании и французской аристократки, она получила образование во Франции . После замужества в 1838 году она вращалась в кругу лондонской интеллектуальной элиты, а с 1860 года поселилась на острове Уайт, где её соседом был поэт Альфред Теннисон . В 1863 году, когда ей было 48 лет, дочь подарила ей фотоаппарат, чтобы занять в отсутствие мужа . Камерон с головой окунулась в новое дело: она переоборудовала курятник в студию, а угольный сарай — в фотолабораторию и за 11 лет создала около 900 снимков.
Общее проявление эстетики скорби в работах Камерон
Фотографии Джулии Маргарет Камерон являются очень эмоциональными и полностью передают каноны викторианской эпохи. Последовав общей моде и социальному коду, снимки Камерон наполнены чувственной романтизированной грустью и загадочностью, что отвечает запросам того времени. Это можно проследить как в сюжетных фотографиях, специально созданных драматичными, так и в портретах знаменитых людей, которые зачастую снимала Камерон.
Свет как инструмент скорби
«Джулия Джексон», Джулия Маргарет Камерон, 1867
Свет в работах Камерон является важной частью. Исходя от его положения усиливается или стирается контраст, который в свою очередь может существенно изменять черты лица моделей и соответственно общее настроение снимка.
Камерон использовала несколько принципов выстраивания света на своих работах, но то, что их объединяет — это ощущение таинственности и недосказанности.
«Король» Джулия Маргарет Камерон, 1866
1. «Молитва», Джулия Маргарет Камерон, 1866 2. «Горная нимфа Сладкая свобода», Джулия Маргарет Камерон, 1866
Один из приемов — это яркий свет, исходящий сверху или со стороны или же темный фон. Он усиленно подчеркивает черты лица моделей, в результате чего создается впечатление дополнительной драматичности и трагичности. Однако, несмотря на сложившуюся эмоциональность черт лица благодаря свету, он также создает ощущение эффект скульптуры, что является главным синтезом процесса траура. Во время скорби в XIX веке человек представлял собой немногословную, но по-тихому эмоциональную скульптуру. Он должен был сохранять спокойный и меланхольный вид, несмотря на бушующие чувства. Именно такое ощущение в работах Камерон создается благодаря контрасту света и тени.
"Грёзы" Джулия Маргарет Камерон, 1869
«Пол и Вирджиния» Джулия Маргарет Камерон, 1864
«Сэр Эдвард Райан», Джулия Маргарет Камерон, 1872-1874
Размытие как эмоциональный эффект
«Мэри Хиллиер», Джулия Маргарет Камерон, 1864-1866
Работы Джулии Маргарет Камерон можно уверенно назвать эмоциональными и чувственными. Один из способов, помогающий развить данные ощущения, — это размытие на снимках. В отличие от многих современников, которые следовали четкости в фотографии, Камерон осознанно придерживалась "неаккуратности" в ее работах. Именно это решение сделало снимки настолько чувственными и художественными, что позволяет увидеть в них признаки траурной эстетики викторианской эпохи.
