Глава I. Fresno feminist program and CalArt.
(Рис. 12) Студенты собрались на крыльце особняка Womanhouse, 1971.
Феминистский курс при Фресно (FAP), 1969-1971
В 1969 году Джуди Чикаго с согласия заведующего художественным факультетом Хайнца Кьюзеля открывает свою экспериментальную программу феминистского искусства при прогрессивном колледже Фресно. Изначально класс состоял из 15 студенток и их кураторки Чикаго. «Женский класс» собирался в свободных квартирах, затем совместными усилиями смогли арендовать и обустроить студию для последующих занятий.
(Рис. 13; 14) Лекции, автор неизвестен, 1970
Программа в FAP отошла от привычных правил творческих университетов: вместо изучения определенных техник и материалов девушки создавали перфомансы и арт-объекты на определенную социальную тему, связанную с их личным опытом. Часто идеи для проектов выбирались во время групповых дискуссий.
«По мере того, как каждая женщина говорила, становилось очевидным, что-то, что казалось чисто „личным“ опытом, на самом деле разделялось всеми остальными женщинами» — Фейт Уайлдинг [4].
(Рис.15) Насилие — это, Сюзанн Лейси, 1972.
(Рис. 16; 17; 18; 19) Насилие — это, Сюзанн Лейси, 1972.
«Насилие — это одна из самых шокирующих вещей, всплывших в группах повышения самосознания» — Сюзанн Лейси [5].
(Рис. 20; 21; 22; 23; 24) Омовения, Сюзанна Лейси, Джуди Чикаго, Сандра Оргел и Авива Рахмани, 1972.
«Я чувствовала себя такой беспомощной, всё, что я могла сделать, — это просто лежать» — анонимная рассказчица перфоманса «Омовение» [6].
(Рис. 25) Омовения, Сюзанна Лейси, Джуди Чикаго, Сандра Оргел и Авива Рахмани, 1972.
(Рис. 26) Омовения, Сюзанна Лейси, Джуди Чикаго, Сандра Оргел и Авива Рахмани, 1972.
Одно из противоречивых, но одновременно достаточно активных и важных направлений, которое изучали в FAP - так называемый cunt-арт. Многие критики спустя десятилетия начнут называть это сексуализацией и объективацией. Однако при анализе этого искусства мы должны понимать аспект времени и феминистских практик. В обществе женская сексуальность часто табуировалась, многие темы для женщин были запретными. Изучение своего опыта, своего тела и прав на него - очевидная реакция радикального феминистского дискурса. Поэтому многие произведения, перфомансы и живопись того времени были посвящены осмыслению сексуальности, женской свободы и границ.
«Ти-Грейс Аткинсон приехала во Фресно, мы совершенно шокировали ее, встретив в аэропорту Фресно с группой поддержки, на их розовых футболках были буквы C U N T» — Шони Волленман [7].
(Рис. 27; 28; 29; 30; 31) Мисс Чикаго и Калифорния, Каждая женщина, 1970.
(Рис. 32; 33) Мисс Чикаго и Калифорния, Каждая женщина, 1970.
Одновременно с этим студентки были озадачены поисками новых проявлений в искусстве. Так как живопись и скульптура традиционно несли в себе груз «мужского взгляда», Чикаго поощряла иные направления. Например, ремесленные практики, новые медиа, плакаты, газеты и видео. Ремесленные практики в целом набирали актуальность среди фем-артисток, например «Patterns and Decoration» как реакция на концептуальное и минималистичное мужское привилегированное искусство.
(Рис. 34) Постер «Мисс Чикаго и Калифорния», Колледж Фресно
Создавались ролевые перфомансы, съемки, постановки, такие как «Образы Женщин» Ненси Юдельман, затем появилась видеозапись, как очевидное продолжение перформативного искусства. Многие пьесы и перфомансы начали записывать, создавали даже отдельные фильмы. Например, фильм «Стейк», 1971 год, Джейн Лестер.
(Рис. 35; 36; 37; 38) Домохозяйки, Дори Атлас и Нэнси Юделман, 1971.
(Рис. 39; 40; 41) Ролевая серия, Дори Атлас и Нэнси Юделман, 1971.
Важно упомянуть, что именно FAP (Feminist Art Program во Фресно) стал одной из первых экспериментальных площадок для изучения феминистского искусства. Несмотря на то, что чаще всего FAP упоминается как образовательная программа Калифорнийского института искусств, класс в CalArt стал естественным продолжением идей и правил FAP после ухода из колледжа Фресно.
(Рис. 42) Соперничество, Нэнси Юделман, 1971.
(Рис. 43) Весна 1971 года, Фресно, Калифорния.
CalArt, 1971-1975
В 1971 году Феминистская программа переезжает в CalArt, курс курируют Джуди Чикаго и Мириам Шапиро. Вместе с курсом и Джуди переезжают десять студенток и продолжают свою работу при новом университете. Все уже опробованные и выверенные практики продолжают использоваться, класс изучает новые горизонты и в 1972 году девушки запускают большую выставку, которая войдет в историю феминистского искусства.
(Рис. 45; 46) Ремонт автомобилей, Сюзанн Лейси, 1972.
(Рис. 44) Ремонт автомобилей, Сюзанн Лейси, 1972.
