Уникальность визуального стиля манги «Ванпанчмен»

1. Концепция
2. Простота и детализация как два способа рисования
3. Игра с канонами манги
4. Подход к экшену
5. Анимации внутри манги
6. Цветные страницы
7. Перфекционизм как метод
8. Заключение

«Ванпанчмен» — японская манга, которую с 2012 года рисует Юсукэ Мурата по сюжету автора под псевдонимом ONE. Сама история началась раньше — в 2009 году ONE выложил в открытый доступ любительский веб-комикс с одноимённым названием. Рисунок там был нарочито простым, почти схематичным: автор не имел художественного образования и не считал себя сильным художником. Несмотря на это, веб-комикс быстро набрал миллионы читателей за счёт сюжета и юмора, став одним из самых обсуждаемых веб-проектов своего времени. В 2012 году Юсукэ Мурата, на тот момент уже известный мангака с опытом работы над спортивной мангой Eyeshield 21, предложил ONE перерисовать историю заново — в своём детализированном профессиональном стиле.

Несмотря на это, веб-комикс быстро набрал миллионы читателей за счёт сюжета и юмора. В 2012 году Юсукэ Мурата, на тот момент уже известный мангака с опытом работы над спортивной мангой Eyeshield 21, предложил ONE перерисовать историю заново — в своём детализированном профессиональном стиле. Получившаяся версия публикуется онлайн на платформе «Tonari no Young Jump» и параллельно выходит томами в издательстве Shueisha. К настоящему моменту вышло более тридцати томов. Главный герой манги — Сайтама, лысый супергерой, который путём изнурительных тренировок стал настолько сильным, что побеждает любого противника одним ударом и от этого страдает от скуки и потери смысла жизни.

В этой работе я разберу визуальный стиль манги «Ванпанчмен» — то, как именно она нарисована и какие приёмы использует Мурата. Сначала рассмотрю главную особенность стиля: сочетание простоты и детализации, которые сосуществуют в манге одновременно и часто на одной странице. Покажу, как эти два, казалось бы, противоречащих друг другу подхода работают вместе и какие задачи решает каждый из них. Потом перейду к подходу Мураты к экшен-сценам, потому что именно в боях уникальность его стиля раскрывается сильнее всего: здесь и игра с традиционной манговой раскадровкой, и нестандартные приёмы передачи движения, и особое отношение к ключевым позам героев.

Затем разберу цветные страницы, которые в «Ванпанчмене» использованы не так, как в других мангах, и зачастую играют большую роль для придания моменту значимости. Далее затрону, как на манге отразился перфекционизм авторов — как в сюжете, так и в визуале: от слепленных вручную скульптур-референсов до полных перерисовок уже опубликованных в интернете глав. А в конце подведу итоги исследования и попробую ответить на вопрос, почему именно такой подход к рисованию сделал мангу узнаваемой и почему отдельные её кадры расходятся по интернету как самостоятельные иллюстрации.

Главная особенность визуального стиля «Ванпанчмена» в том, что в одной манге уживаются два совершенно разных способа рисования. Первый простой, почти мультяшный: чистая толстая линия, минимум детализации и упрощённые лица. Второй детальный: плотная штриховка, тщательно прорисованные фактуры, стилизованная анатомия. Обычно эти два подхода считают взаимоисключающими, но у Мураты они работают вместе, что поднимает стиль манги на совершенно новый уровень.

Сразу важно сказать: простота у Мураты не от неумения. Его прошлая работа над спортивной мангой Eyeshield 21 показала, что он отлично умеет рисовать сложно. Простота здесь сознательный выбор, инструмент.

Этот принцип хорошо описал теоретик комиксов Скотт МакКлауд в книге «Understanding Comics». Он называет это "усилением через упрощение" (amplification through simplification): упрощение не обедняет образ, а делает его более универсальным. А когда упрощённый герой помещён в детализированный мир, возникает то, что МакКлауд называет "эффектом маски" — читатель легче проецирует себя на героя, потому что его лицо иконическое, почти пустое, а мир вокруг — конкретный и реальный.» в книге «Understanding Comics»: упрощённый персонаж в детализированном мире — не недостаток, а сильный приём. Чем проще нарисовано лицо героя, тем легче читателю проецировать на него себя.

С детализацией всё наоборот. Это та сторона стиля, за которую Мурату чаще всего хвалят. Детализация у него выражается в плотной перекрёстной штриховке, проработке фактур (металл, кожа монстра, разрушенные ландшафты и здания), точной анатомии мышц, иногда почти иллюстративной перспективе. Детализация направлена прежде всего на противников Сайтамы и окружающий мир. Монстры, герои, инопланетяне, локации, все нарисованы с детализацией каждой чешуйки, шрама, металлической пластины. Так же подробно рисуются разрушения после боёв.

Самое интересное начинается, когда оба стиля сталкиваются на одной странице. Этот визуальный контраст — графическое выражение главной идеи манги: герой настолько силён, что не вписывается в мир, который его окружает. Читатель не боится монстра, потому что персонаж, через которого он смотрит, сам не боится.Такие приемы Мурата использует в боях Сайтамы и Тацумаки. Это не чиби стиль, а именно дань уважения оригиналу, в которых Тацумаки и Сайтама выглядели почти также.

У переключения между простым и детализированным стилем есть несколько задач. Первая, характеристика персонажа: то, как нарисован герой, говорит о нём раньше, чем он откроет рот. Вторая, ритм: чередование простых и плотных кадров задаёт темп чтения, как чередование тихих и громких нот в музыке. Третья, жанр: комедийная сцена сразу узнаётся по упрощённому стилю, эпическая по детализированному.

Четвёртая задача, юмор. Когда детализированный пафосный злодей произносит грозную речь, а в ответ Мурата рисует упрощённое равнодушное лицо Сайтамы или Тацумаки, шутка рождается из самой графики, без всякого диалога. Это визуальный анекдот, построенный на разнице стилей.

В последние годы манга стала довольно часто прибегать к чиби стилю для комичных сцен, что очень наглядно показано в споре монстра Гаро и стальной биты во время боя с многоножкой.