Творчество художников-визионеров

Думая об изобразительном искусстве, у большинства из нас в голове рождаются образы прекрасных пейзажей Шишкина, батальных сцен Верещагина, шедевров эпохи Возрождения Микеланджело и да Винчи.

И бесспорно эти картины по праву привлекают к себе внимание искусствоведов и зрителей по всему миру. В головах обывателей искусство ассоциируется в первую очередь с творениями художников реалистов: античных скульпторов Греции и Рима или уже упомянутых картин великих мастеров.

Если задаться вопросом: Что изображали люди чаще всего? То, до ответа не сложно догадаться. Это пейзажи и повседневные сцены, как например возвышенные шедевры эпохи барокко, это портреты выдающихся личностей: ученых, правителей, священников и просто знатных персон. Это не удивительно. Жажда эстетического наслаждения заставляет людей взглянуть на мир шире, изменить свое восприятие и попытаться отыскать красоту во  всем что нас окружает: в восходе солнца над лугом, в праздничных гуляниях горожан, и  даже в величественных сценах военных битв. Эстетика охватывает всю окружающую реальность, даже ее не самые привлекательные стороны. Поэтому не стоит удивляться популярности реализма при разговоре об искусстве с обычным человеком.

Но есть в искусстве и другой взгляд на изображение действительности. Если сторонники реализма сосредоточили свои усилия на скрупулезном изображении реальности и дотошным повторением ее форм и образов, то художники визионеры открывают перед зрителями фантастические миры человеческого воображения. Они погружают нас в образы из снов и кошмаров, из сказок и древних легенд, выводят из тьмы ее обитателей. Но кто такие художники визионеры? Какие идеи они продвигают в своем творчестве? Какими приемами пользуются? На все эти вопросы я попытаюсь ответить в своем визуальном исследовании.

Перед началом дадим определение: Визионерское искусство — художественный стиль, имеющий в своей основе спонтанное изображение увиденного в изменённом состоянии сознания, религиозного, медитативного созерцания, транса. [1]

Художник родился в Испании в 1746 году в Сарагосе. Обучался в мастерской Лусана-и-Мартинеса. В 1766 году переехал в Мадрид и начал работать у Франсиско Байеу — придворного художника. Основные годы творчества с 1770-х по 1820-е, в контексте исследования нас интересует период с 1819-1823 года, в этот период Франсиско Гойя создает серию «Черных картин» ( исп. Pinturas negras).

В 1793 году Гойя переносит болезнь, которая приводит к глухоте художника, политические волнения и война 1808-1814 года заставляют Франсиско Гойя отстраниться от общества. В поисках уединения художник покупает дом в феврале 1819 года с интересным названием «Дом Глухого» [3]. На стенах дома, прямо на штукатурке художник создает цикл из 14 картин. Обратимся к нескольким из них, чтобы проанализировать авторский замысел.

На картине Гойя изображает ежегодное собрание ведьм со своим господином. Композиция полотна хаотична. Ведьмы на заднем плане сливаются в единое месиво. Художник не старается льстить героем, на переднем плане можно хорошо различимы безобразность и уродство женщин.

«Шабаш ведьм» абсолютно решен приемов из раннего творчества Гойи. На картине отсутствуют яркие цвета, нечеткие силуэты растворяются в окружающем пространстве по мере удаления от зрителя, общее настроение картины вызывает неприязнь и отвращение. (Ниже пример ранней работы художника)

Франсиско Гойя композиционно выделяет фигуру Дьявола. Он один из немногих персонажей на картине, которого зритель может отчетливо разглядеть. Можно заметить, что хоть Сатана стоит полубоком и телом обращен на ведьм, его взгляд направлен на зрителя.

На картине Франсиско Гойя изображает человеческие пороки. Художник показывает самовлюбленную алчную толпу, которая слушает проповеди зла и борется за его внимание.

Рассмотрим ещё одну картину из черного цикла «Сатурн, пожирающий своего сына». На полотне изображена интерпретация древнегреческого мифа о титане Кроносе (Сатурне), которой глотал своих новорожденных детей.

Однако художник изображает Бога, пожирающим своего отпрыска. Картина вызывает ужас и неприязнь при первом взгляде на нее. Гойя отходит от античной традиции изображения божеств. Сатурн на картине решен пафоса и красоты, его непропорциональное тело не вмещается целиком, руки с такой жадной силой сжимают тело, что костяшки пальцев бледнеют, а из под ладоней выступает кровь.

Взгляд Сатурна изображает безумие. Бог на картине предстает монстром, вероломно уничтожающим свое дитя. Показанный художником образ, трактуется по-разному. Кто-то видит аллегорию на безумства правителей, свидетелем которого Гойя был, кто-то метафору, олицетворяющую иррациональный неконтролируемый животный страх, поддавшись которому люди совершают ужасные вещи.

Серия «Черных картин» Франсиско Гойи погружает зрителя в самые страшные ночные кошмары и видения автора. Гойя заставляет взглянуть на действительность без прикрас. В своих картинах художник выражает суть мракобесия, жестокости и безумия.

Английский поэт, художник-гравер родился в 1757 году в Лондоне в семье лавочника. в 1779 году Блейк поступил в Королевскую академию. В 1782 Блейк берет в жены Кэртин Буше. Девушка становится музой художника, помогает ему в работе. В 1784 году Уильям Блейк открывает типографию и начинает экспериментировать с техникой офорта. Современники не принимали художника, однако потомки по достоинству оценили работы Блейка и идеи, заложенные в них. Для анализа творчества художника обратимся к двум его картинам.

На картине художник изображает великого ученого Исаака Ньютона. Ученый находится в скрюченной позе, он склонился над чертежом и внимательно смотрит в него. В руках мыслитель держит циркуль, который Блейк наделяет собственной символикой. Ньютон сидит на большом камне, который вбирает в себя множество завораживающих цветов и оттенков, однако персонаж это не замечает, так как упорно занят работой.