Творческий метод Дэвида Линча в съемке музыкальных видеоклипов

Дэвид Линч — американский кинорежиссёр, сценарист, художник и актёр [1]. Вся его жизнь была тесно связана с творчеством и искусством. Он не только режиссер кино, но и художник, скульптор, музыкант, фотограф. И этот органичный контакт с разными формами визуального искусства не мог не отразиться в его кинематографе. В своих фильмах Линч нередко превращает сцену в подобие инсталляции, совмещая кино, живопись, сценографию и звук в единое художественное пространство. Его считают одним из лучших авторов независимого американского кино.

Имя Линча часто связывают с «непростым для понимания» кинематографом, в котором господствуют мрачные, тревожные и странные образы. На первый взгляд может показаться, что его фильмы полны нелогичных, бессмысленных событий, существующих просто ради этой бессмысленности. Но действительно  ли его творчество так трудно интерпретировать — или его смысл просто раскрывается через другие, не привычные массовому зрителю художественные образы?

Дэвид Линч известен не только как режиссёр, но и как автор необычных музыкальных видеоклипов. Его работа с видео строится по тем же художественным принципам, что и его кинематографические работы: не столь важен сюжет, как важно создание особой атмосферы — тревожной, сюрреалистической, погружающей зрителя в состояние транса. Многие клипы Линча напоминают сновидения или визуальные медитации, в которых изображение и звук существуют как единое целое.

Гипотеза данного визуального исследования состоит в том, что ключевым принципом художественного подхода Линча в музыкальных видеоклипах — уникальный визуальный язык, основанный на образах сновидений, в которых образ, свет, звук и движение работают вместе, создавая особую атмосферу, позволяющую зрителю переживать клип как состояние, а не как историю.

Как многие художники, Линч черпает идеи из собственной жизни и снов. Однако он не столько экранизирует впечатления и переживания, сколько умело интерпретирует их в своих фильмах и видеоклипах. «Он воплощает то, что кипит в его разуме, и это — часть его радости» [2].

Цель исследования — проанализировать влияние многожанрового художественного опыта Дэвида Линча на формирование его творческого метода в музыкальных видеоклипах.

Главная задача данного визуального исследования — детально рассмотреть музыкальные видеоклипы, созданные Дэвидом Линчем, и проанализировать особенности его творческого метода. Интересен подход к Линчу не только как к кинорежиссёру, но и как к художнику, имеющему опыт работы с различными формами визуального и звукового искусства. Разноплановый профессиональный опыт формирует у Линча особый, уникальный творческий подход, заметный в его музыкальных видео.

В визуальном исследовании будут рассмотрены следующие клипы: • I Touch A Red Button Man — Interpol, • Came Back Haunted — Nine Inch Nails, • Rammstein — Rammstein, • Wicked Game — Chris Isaak, • Crazy Clown Time — David Lynch.

Выбранные видеоклипы наиболее ясно отражают особенности творческого метода Дэвида Линча. Несмотря на различия в визуальном стиле и настроении, все они объединены метафоричностью и необычными приёмами построения образа.

«Дэвид Линч — главный символ непонятного, сложного для восприятия кино» [3]. Режиссер использует разнообразные приемы для формирования уникального сюрреалестичного визуального образа. Следовально необходимо проанализировать творческий метод Дэвида Линча с точки зрения приемов с помощью которых и формируется тот самый «линчевский стиль», ставший устойчивым выражением для описания чего-либо необъяснимого, абсурдного, смешного и страшного одновременно [4]. Таким образом, рубрикатор состоит из пяти разделов:

1. Композиция
2. Приемы монтажа
3. Цвет и свет
4. Цитирование собственного творчества
5. Вывод исследования

В ходе подготовки визуального исследования были использованы различные текстовые источники. Основой для анализа материала послужили высказывания самого режиссёра и интервью с артистами.

Трент Резнор всегда остаётся в центре кадра, и даже при визуальных искажениях или резких монтажных перебивках композиция неизменно возвращает внимание зрителя к его лицу и взгляду. Здесь можно заметить характерный для Линча прием: фигура в кадре выступает не персонажем или важной частью сюжета, а точкой, вокруг которой строится всё визуальное повествование.

В клипе Wicked Game — Chris Isaak, Дэвид Линч прибегает к похожему приему, композиция работает не на развитие сюжета, а на создание сильного чувственного переживания, в котором зритель оказывается словно внутри кадра.

Композиция строится таким образом, что центральная фигура становится главной, вокруг неё организовано всё изображение. Пространство при этом намеренно минималистично и работает как фон, подчёркивающий и усиливающий эмоциональное состояние героев.

В клипе Crazy Clown Time — David Lynch композиция шумная и хаотичная. Центр кадра остаётся относительно неподвижным, тогда как окружение наполнено анархичными и бессвязными действиями актеров. Камера фиксирует происходящее без оценки, что создаёт эффект наблюдения, здесь композиция выстраивает коллективное, но дестабилизированное действие.

Монтаж в видеоклипах Дэвида Линча не выполняет повествовательную функцию, он помогает зрителю почувствовать настроение происходящего. Монтаж подчинён музыкальному темпу и звуковой структуре. Смена плана, продолжительность кадра и визуальные акценты не имеют определенной логики. За счет этого, все элементы складываются в единое визуальное высказывание.