Исходный размер 1140x1600

Художественные приёмы французского рококо

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Введение

Аннотация

Рассмотрим три направления, которые затронула Эпохе рококо во Франции: интерьер, моду в одежде и сюжет. Проанализируем, какими визуальными средствами они передают общее настроение стиля. В конце рассмотрим как современные дизайнеры используют художественный язык и приемы стиля в своих работах.   

Актуальность

Изучение визуального языка прошлого важно современному дизайнеру. Черпая вдохновение из стилей прошлого и совмещая их художественный язык со современными технологиями, дизайнер способен создать оригинальный продукт. Исследование проанализирует элементы рококо и продемонстрирует их работу в работах дизайнеров наших дней.

Ключевые понятия:

  • стиль рококо
  • художественные приёмы рококо
  • рокайль
  • картуш
  • ламбри
  • лионский шёлк
  • беллум
  • мода франции XIII века
  • восточные сюжеты

Интерьер

После смерти короля Людовика XIV в 1715г., положения обычных дворян и королевского двора меняется. Аристократия получает большую независимость. Появляется стремление проявить свою собственную индивидуальность, возрастает интерес к своему жилищу.[7]

По изысканности, красоте асимметричных линий, по духу изящной интимности, комфорта и внимания к личному удобству декоративное искусство рококо принадлежит к высшим достижениям искусства XVIII века

Н.М. Мерцалова, кандидат искусствоведения
[7]
Исходный размер 2562x1760

Салон в стиле рококо. Парижский отель в Сен-Луи. XVIIIв.[1]

В оформлении интерьера активно используется лепнина. Популярным орнаментом становится рокайль (от франц. rocaille — скальный)[5]. От него берёт название стиль рококо (франц. rococo — вычурный, причудливый)[5]. Рокаль часто совмещают с цветочным узором.

Автор: GIRARD[6]

Мотив раковины. Рокайль Аббатской церкви Аморбах, Бавария [3]

Важное место в декоре интерьеров занимают «ламбри» (нем. Lambris обшивка, панель) — деревянная обшивка фризовой части стен. Панели украшаются рельефной резьбой или позолоченной лепниной.[8]

Гравюры с изображением ламбри над камином. Автор: Hoppeuhaap [6]

Еще одним орнаментальным элементом рококо является картуш (франц. cartouche, от итал. cartoccio — сверток, кулек) — украшения в виде щита или развернутого свитка с завитками, гербом, вензелем или эмблемой внутри. [3][9].

0

Гравюры с изображением картушей. Автор: GOZ [6]

Повторение сюжета рокайли. Картуш из Энгельсская церкви Святого Духа[3]

Салон рококо — это царство света и воздуха, вписавшееся в сложные плановые формы

Н.М. Шелегович, искусствовед
Художественный феномен рококо в светской архитектуре стран Европы

Иллюзию воздушности поддерживают огромные зеркала и цветовое решение.

За счёт зеркал стены залов раздвигались, а отражённый свет солнца или свечей дополнительно подсвечивал комнату. [4]

Гравюра. Зеркало украшено рокайлью. Изображена пара в костюме времени рококо. Автор: Mison [6]

Исходный размер 1152x864

Зеркало в замке Людвигсбурга, Баден-Вюртемберг, 1704-1733[3]

В интерьере преобладает каллористическая гамма «bellum» — сочетание белого и позолоты.

Рококо характерны также пастельные цвета. Отказ от контрастов является одной из черт, которые отличают стиль рококо от предшедственника бороко. [4]

Франциз-Джозеф Белангер, Отель «Baudard de  Saint-James» , Вандомский Дворец, Париж, 1775– 80. [1][3]

Комфорт был приоритетом в домах аристократии. Поэтому мебель была не только роскошно задекорирована рокайльным узором по дереву и обита дорогой тканью. Она проектировалась так, чтобы на ней можно было «развалиться». Спинка умышленно располагалась под большим углом относительно низкого сиденья.[1]

Кресло в стиле рококо, 1715 г.

В орнаменте обивки мебели повторяется мотив рокайли и цветов. Благодаря этому появляется дополнительная связь с остальными элементами интерьера.

В эпоху рококо большую популярность приобретают «лионские шелка и ткани» (т.е. сотканные на мануфактурах в городе Лион). В начале XVII в. французский мастер К.Дангон изобрёл новую атласную ткань с мелким растительным декором, сотканную из золотых и серебряных нитей. Она пользовалась большим успехом в течении всего столетия. [5]

Исходный размер 971x1189
Исходный размер 972x987
Исходный размер 971x1529

Лионский текстиль. Образцы с выставки Лионского музея текстиля и прикладного искусства. [2]

Выводы из главы

Роскошь и комфорт — приоритеты для интерьера салона в стиле рококо. Чтобы передать лёгкость и воздушность используется лепнина мягких, круглых форм, напоминающих ракушку. Этот мотив повторяется в отделке мебели и орнаменте тканей, кто создаёт ритм и единство композиции. Пастельные, белые цвета в интерьере и зеркала насыщают пространство светом и воздухом.

Мода в одежде

Расцвет стиля рококо в одежде приходится на двадцатые — тридцатые годы XVIII в.

Ему характерны галантность во всём, мягкие формы. Дворяне обоих полов пудрили лица и волосы, наносили на лица румяна. [7]

Художественные приёмы французского рококо
Проект создан 14.05.2026
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше