Тревога в картинах нью-йоркских абстрактных экспрессионистов

1. Концепция
2. Цвет
3. Линии и формы
4. Текстура
5. Техника выполнения
6. Контекст и история
7. Заключение

На первый взгляд, картины абстрактных экспрессионистов могут показаться бессмыслецей, бурной фантазией ребенка, нежели осознанным трудом талантливого взрослого. Многие люди относятся скептически к этому направлению. Так или иначе, несмотря на отсутствие композиции и сюжета в работах Джексона Поллока, Аршила Горки, Марка Ротко и многих других, их работы впечатляют многих зрителей. Буйство красок, резкие линии, причудливые непонятные формы, мазки, будто выходящие за пределы картины, все это влияет на человеческое восприятие, вызывая глубинные чувства. Так как люди привыкли воспринимать на картине в первую очередь сюжет, работы абстрактных экспрессионистов кажутся мистическими, спонтанными и ирроциональными. Возникает уйма вопросов о том, что все же хотел сказать автор. Или может это просто творческий порыв, фантазия, выдумка, которая ничего не значит?

Абстрактный экспрессионизм — это обширное понятие, включающее в себя множество отдельных художников с своим собственным стилем. Почти каждый исользовал свой подход. Тем не менее прослеживается одна удивительная тенденция: многие работы абстрактных экспрессионистов способны вызывать меланхоличные чувства. Будь это резкие линии Поллока или работа с цветом Ротко, зритель часто видит в таких картинах беспокойство и тревогу. Вопрос о том, как и с помощью чего художник заставляет зрителя что-то почувствовать очень интересен.

При отборе визуального материала я делала упор на картины, которые наилучшим образом могут продемонстрировать изображение тревоги. Другими словами, я выбирала картины особо выразительные по цвету, формам, текстуре и технике.

Тревога, как доминанта в картинах абстрактных экспрессионистов имеет свой характер. Проанализировав картины великих художников, я выделила то, с помощью чего выражается та или иная эмоция. В начале я планирую рассмотреть с помощью чего художники передавали тревогу, проанализировать цветовую палитру, линии и формы, текстуру и фактуру и как все это передает напряженную атмосферу. Таким образом, я рассмотрю творчество художников с разных сторон, подтвержу связь между приемами и чувствами, которые они вызывают. После этого я рассмотрю техники выполнения работ, потому что именно процесс для многих авторов являлся моментом единения с искусством, моментом передачи полотну смысла. В конце я бы хотела проанализировать условия, в которых жили художники, описать какие именно исторические события повлияли на их мироощущение.

Для меня было важно не только изучить само направление абстрактного экспрессионизма, но и понять в каком контексте он существовал и чем вдохновлялись художники, причислявшие себя к этому направлению, в этом мне помогла книга Герберта Рида «Краткая история современной живописи», где подробно описано, что конкретно влияло на творчество абстрактных экспрессионистов. Так же важным для меня было изучить само направление, углубиться в контекст и время, поэтому я выбрала книгу Барбары Гросс, где довольно подробно описанна деятельность всех основных представителей направления и есть много визуального материала. Так же я использовала современные статьи, потому что мне было важно посмотреть как критики осмысляют искусство абстрактных экспрессионистов в наши дни.

Часто цвет в работах служил индекатором настроения художника. Несмотря на то, что живопись абстрактных экспрессионистов можно назвать «автоматической», искусством бессознательного, она выражает эмоцию и отражает внутренний мир автора. Причем у каждого переживания изображены по-своему.

Абстрактный экспрессионизм — спонтанное отражение «внутренней необходимости» В самом цвете есть все, что нужно для пластичного изображения «внутренней необходимости». Говоря об искусстве как о необходимости, имеются в виду внутренние качества человека, побуждающие его творить. «Другими словами, цвет обладает безмолвной проницательностью, скрытой интуицией , глубокими чувствами — всем тем, что составляет "жизнь духа"»[1].

Желтый цвет — цвет «сумасшедших» часто используется в работах абстрактных экспрессионистов. Его обилие может вызывать напряженность и беспокойство.

Сколько художников, столько и подходов к изображению беспредметного. Формы и линии, являясь частью картины, тоже влияют на восприятие зрителя.

В картине Поллока «Из паутины» стоит обратить внимание на контраст форм: хаотичные линии, символизирующие паутину прерываются достаточно большими пятнами коричневого. Формы всех элементов произведения достаточно гибкие и округлые. В этой работе Поллок использовал блестящую краску, но даже она не способна переманить взгляд с паутины. Большая часть картины все же укутана в сеть, которая кажется настолько густой, что кажется даже человек бы из нее не выбрался. Преимущество черных и серых оттенков так же может создавать ощущение безысходности.

Но и линии у каждого художника свои. Если в случае Поллока линии более динамичные и по настроению скорее их можно отнести к нервным, то линии Клайна боле тяжелые и грозные.

Некоторые, как например Роберт Мазервелл в работе «Элегия Испанской Республике №. 134» использовал в своих картинах формы, больше похожие на геометрические фигуры.

Как было упомянуто выше, абстрактный экспрессионизм — это широкое понятие, включающее в себя множество художников с собственным стилем. Так например, модель «повествования» Поллока более экспрессивная и динамичная. Его капли и линии будто наслаиваются друг на друга, создавая тем самым что-то похожее по текстуре на сетку.