Трансформация анималистики с первобытных времен до эпохи Возрождения

1. Концепция
2. Первобытное искусство
3. Древний Египет
4. Средневековье
5. Эпоха Возрождения
6. Вывод
7. Библиография
8. Источники изображения

Анимали́стика (анимали́зм, анималистический жанр, художники-анималисты; от лат. animal — животное) — жанр изобразительного искусства, главным мотивом и основным объектом которого являются животные, главным образом в живописи, фотографии, скульптуре, графике и реже в декоративном искусстве. Определение жанра зависит и от форм функционирования персонажей-животных в искусстве, которые чрезвычайно разнообразны. Это всегда было связано с особенностями восприятия животных в культуре эпохи и непосредственно с замыслом автора. Жанр определяется целью создаваемого изображения и, соответственно, последующей интерпретацией образов. Например, еще в эпоху палеолита зверь выступал как неотъемлемый атрибут промыслового быта человека, как знак охоты, добычи. А с появлением первых цивилизаций животное становится символическим образом и связывается с культами богов, становится их олицетворением, как в Древнем Египте, и позже эта линия развивается в культуре Древней Греции. Здесь же рождаются первые интерпретации образа природы и пейзажа, где животные становятся частью окружающей среды. Появляется тема охоты, связанная с «придворным» бытом и жизнью богов. Вместе с тем животные постоянно фигурируют в качестве персонажей мифов, связанных с метаморфозами. Изображение животных в западном средневековом искусстве отличается разнообразием художественных форм и изображаемых животных, как реальных, так и вымышленных. На эти средневековые изображения оказало влияние христианство: они декоративны и в то же время символичны. Средневековое искусство — это, в первую очередь, религиозное выражение и обучение, построенное на символах, аллегориях, мистицизме. С приходом эпохи Возрождения художники обратились к изучению природы и стремились изображать животных с натуры, что, надо сказать, было непростой задачей! В эпоху Возрождения из искусства практически исчезли сказочные и мифические персонажи. Таким образом, целью данного исследования является изучение и показ процесса трансформации анималистического жанра в искусстве со времен древнего мира до эры Возрождения: от символизма до реализма.

Анималисты в своих работах пытаются соблюсти точность изображения животного и в то же время добавить образу художественной выразительности. Часто зверя наделяют человеческими чертами, поступками и эмоциями. Истоки этого вида искусства лежат ещё в первобытном мире, когда в наскальных рисунках древние люди пытались передать анатомию животного, его красоту и опасность для человека.

Альтами́ра (La cueva de Altamira) — пещера в Испании с полихромной каменной живописью эпохи верхнего палеолита (Солютрейская культура). Находится на одноимённом лугу в 2 км от центра городка Сантильяна-дель-Мар в Кантабрии, Испания, в 30 км западнее Сантандера. Стиль большей части рисунков принадлежит к так называемой франко-кантабрийской школе, которая характеризуется реализмом представленных фигур. Полихромная живопись и рисунки чёрного, красного и охрового цветов показывают изображения животных и антропоморфов, а также абстрактные и беспредметные изображения.

Образ животных был распространён в искусстве Древнего Египта. Животные отождествляли различные божественные силы и богов, а также присутствовали в обрядах, защитных амулетах и архитектуре. Символизм животных проявлялся в разных сферах: в скульптуре, на фресках, в амулетах и в «Книге мёртвых».

Кошка была одним из многих животных, которым поклонялись в Древнем Египте. Она являлась символом плодородия и солнца.

«Кошка Гайер-Андерсона» (англ. Gayer-Anderson cat) — древнеегипетская статуя кошки, датируемая поздним периодом (около 664—332 гг. до н. э.). Выполнена из бронзы, с золотым орнаментом. Скульптура носит имя майора Роберта Гренвилла Гайер-Андерсона, который вместе с Мэри Стаут Шоу подарил её Британскому музею. Статуя представляет собой изображение кошки, олицетворяющей богиню Баст. Кошка носит украшения и защитный амулет. Серьги и носовое кольцо, возможно, являются позднейшими дополнениями. На голове изображён скарабей, а на груди — крылатый скарабей. Статуя имеет высоту 42 см и ширину 13 см. Копия статуи хранится в музее Гайера-Андерсона в Каире.

С кошачьими в египетской мифологии ассоциировалось большое количество божеств. Со львицами отождествлялись Сехмет, Тефнут, Мафдет и нубийская Шесемтет. Многие боги, включая Амона, могли изображаться в образе сфинкса; некоторые — непосредственно как львы (например, двуглавый лев Акер). В 17-й главе «Книги мёртвых» один из важнейших богов египетского пантеона, бог солнца Ра, выступает в образе рыжего кота, ежедневно повергающего змея Апопа. Баст — богиня с головой кошки — изначально считалась оберегающей, воинственной львицей. Её образ с течением времени претерпел изменения: она начала отождествляться с приручёнными кошками, лояльными, но дикими.

Упадок культа кошек. Культ Баст был официально запрещён, попав под действие ряда эдиктов Римского императора Феодосия I Великого 381—394 годов, направленных на борьбу с язычеством. Таким образом, интерес к кошкам в Египте стал постепенно угасать, и хотя они остались в качестве домашних животных, они больше не были объектами поклонения.

Изображение животных в западном средневековом искусстве отличается разнообразием художественных форм и изображаемых животных, как реальных, так и вымышленных. На эти средневековые изображения оказало влияние христианство: они декоративны и в то же время символичны. В этот период животные могли олицетворять Сотворение мира, Добро и Зло, Бога и Дьявола. Они были популярны в церквях, на витражах, барельефах или тротуарной плитке — единственном средстве обучения для неграмотных, составлявших большинство средневекового общества. Животные изображались на церковных капителях и пластинах из слоновой кости, на иллюстрациях в рукописях и церковных фресках, а также в работах ювелиров и серебряных дел мастеров, печатях, гобеленах и витражах. Средневековая мысль придавала христианское значение практически всему, что есть под солнцем, и животные не были исключением. Фактически, целый жанр популярных книг под названием «бестиарии» излагает моральные и религиозные коннотации животных как реальных, так и вымышленных. Некоторые животные имели положительные моральные и религиозные коннотации, в то время как другие ассоциировались с такими грехами, как обжорство, лень или похоть.

В Античности и в период Высокого Средневековья медведя почитали и ему поклонялись, в основном кельты и германцы-скандинавы. Поэтому христианские власти пытались бороться с этими анимистическими культами, меняя символику медведя. Таким образом, медведь стал ассоциироваться с Дьяволом и превратился в его любимое животное или одну из его ипостасей. В христианской иконографии у дьявола часто изображают лапы, морду и шкуру медведя. Волосатая шкура и бурый окрас медведя стали символом дьявольской звериной сущности, а самому животному приписывали смертные грехи.

Большинство описаний животных основаны на Физиологе, древнем бестиарии, написанном на греческом языке в Александрии во II или III веке, а затем переведенном на латынь в IV веке. Восток также оказал влияние на Запад, и драконы и грифоны стали частью западного животного мира. Знакомые нам животные особенно часто изображаются в сценах из крестьянской жизни в Часословах XV века.

В архитектуре, в частности в готической архитектуре, горгулья (/ˈɡɑːrɡɔɪl/) — это резной или лепной гротеск с водосточным желобом, предназначенный для отвода воды с крыши в сторону от здания, чтобы она не стекала по каменной кладке стен и не размывала раствор между ними. Горгульи обычно представляют собой вытянутых фантастических животных, потому что от их длины зависит, как далеко вода будет стекать от стены. Когда использовались готические контрфорсы, в них иногда вырезали акведуки, чтобы отводить воду за стены проходов.

Существуют разные мнения о том, с какой целью горгульи были добавлены на религиозные сооружения. Некоторые утверждают, что горгульи должны были символизировать зло и грех и должны были вселять страх в сердца благочестивых людей, другие, что горгульи были духовными символами, призванными отгонять дьявольское зло. Горгульи, которые в основном были человекоподобными, но имели звериные черты, например гарпия или киноцефал, должны были олицетворять мучительную участь грешников. Скорее всего, горгульи выполняли все эти функции в зависимости от того, где и когда они были созданы, и не стоит пытаться свести все функции горгулий к одной. По словам Лестера Бербанка Брайдахэма, автора книги «Горгульи, химеры и гротеск во французской готической скульптуре», «в готической скульптуре много символизма, но нам следует быть осторожными и не придавать слишком большого значения».