Традиции техники гохуа в работах китайских художников нашего времени

• Введение
• Традиции китайской живописи на примере работ Гу Кайчжи
• Восточное и западное в картинах Ли Кэжаня
• Природа и абстракция в творчестве У Гуаньчжуна
• Философия и выразительность в работах Цинь Тяньчжу
• Заключение
• Библиографические ссылки
• Источники изображений

В современном мире, столь изменчивом и непостоянном, мы редко сталкиваемся с тем, что было бы привычно не то что нашим предкам - даже вчерашним нам самим. Эпоха цифровых технологий безжалостно сметает на своем пути материальность и осязаемость окружающего мира в угоду человеческому глазу и зачастую обманчивому мимолетному ощущению.

Гохуа (кит. «живопись нашей страны») — современный термин, обозначающий технику традиционной китайской живописи, которая предполагает использование минеральных и растительных водяных красок и туши для рисования на шелке, бумаге и веерах. Точный период зарождения данной техники на сегодняшний день не известен, но, согласно преданиям, свое начало она берет в III-II веках до н.э. в «Период Трёх Властителей и Пяти Императоров», когда люди ещё использовали каменные орудия труда.

Основателем древних традиций китайской живописи считается художник Гу Кайчжи. Традиции, которые проявляются в его творчестве, на протяжении веков переходили из рук восточных мастеров в руки их последователей и почти полностью сохранились в творчестве китайских художников нашего времени. И несмотря на то, что под влиянием западной культуры в работах мастеров Китая появляются новые и новые техники и мотивы, все нововведения вводятся ими исключительно с опорой на первозданные традиции древней китайской живописи.

В своем исследовании я хотела бы обратить внимание читателей на преемственность искусства и его традиций, на мастерство художников востока, которые не только создают свои работы в уникальных техниках и неповторимых стилях, но и бережно сохраняют нетленные традиции многолетнего творчества их предков.

Китайская живопись, существующая уже не один десяток веков, в разные периоды претерпевала многочисленные изменения под влиянием смелых художников-реформаторов. И особое влияние на формирование известных нам сегодня традиций техники гохуа оказал Гу Кайчжи.

По мнению современников, художник был «очень эксцентричным человеком, чудаковатым, преисполненным наивного самомнения, верящим в чудеса и волшебство»[2], что не мешало ему быть одним из самых уважаемых людей своего времени.

И несмотря на то, до наших дней дошли лишь копии оригинальных работ восточного мастера, сегодня подавляющее большинство исследователей приписывает ему такие художественные произведения, как «Мудрые и добропорядочные женщины», «Наставления старшей придворной дамы» и «Нимфа реки Ло»

Как было упомянуто мною ранее, китайская живопись при Гу Кайчжи строилась на следующих принципах: лаконичность, отсутствие перспективы, монохромность, минимальная степень заполненности пространства листа и активное использование в работах элементов каллиграфии.

Помимо данных особенностей его техники, работы мастера характеризуются четкой прорисовкой, как правило, людей тонкими плавными линиями и совмещением на свитках литературного и художественного искусств: нередко стихотворения его собственного сочинения становились частью композиции, дополняя картины повседневности остроумными сочетаниями китайских иероглифов.

Работы, выполненные в технике гохуа, становятся лаконичными за счет «немногословности» художественного языка - встретить работы, в которых задействовано всё пространство, практически невозможно. И именно благодаря контрасту пустого и заполненного картины китайских живописцев выглядят естественно, а композиция в них - сбалансированно.

Нейтральный фон гармонично сочетается с многочисленными складками одежды, растительными элементами и столбиками иероглифов; темные пятна волос исключительно черного цвета при взаимодействии с тонко выведенными чертами светлого оттенка лица помогают зрителю сконцентрироваться на направлении взглядов фигур, позволяя лучше понять сюжет, изображаемый на полотнах мастеров; а контраст крошечного и необъятного - объектов и пространства - не только дает человеку возможность лучше концентрироваться на выведенных кистью художника элементах, но и оставляет зрителю возможность самостоятельно «заполнить» окружение изображенного - в сознании непроизвольно начинают вырисовываться древние пагоды, классические восточные пейзажи или традиционные элементы китайского интерьера, завершающие картину именно так, как этого хочет смотрящий.

Ли Кэжань (1907-1989) — один из самых известных китайских художников современности, основными субъектами живописи которого были пейзажи, люди и животные.

Несмотря на то, что начало творческого пути Кэжаня характеризуется изучением в пекинской художественной школе западных традиций масляной живописи, любовь к технике гохуа, освоение которой проходило под началом знаменитого мастера Ци Байши, оказалась значительно сильнее — через время он и сам начинает преподавать китайскую живопись.

«Ли Кэжань много путешествовал и придавал большое значение рисованию с натуры»[4]. Чтобы достичь особой выразительности фигур и лиц людей на листе, при их изображении художник предпочитал использовать технику се-и (кит. «се» - писать, «и» - смысл), стремясь изобразить не идентичный объект, а настроение и ощущение. Нередко в его работах кроме людей можно увидеть буйволов. Ему так сильно нравились изображать столь трудолюбивых, терпеливых и спокойных созданий, что его собственная мастерская носила название «Зал мастера буйволов»[4].

Уникальность стиля талантливого мастера заключалась в том, что он умел гармонично совмещать в своих работах восточную и западную техники: следуя принципам гохуа, а именно, незаполненности фона, монохромности и нанесении на рисунок иероглифов, при создании картин он опирался на правила перспективы и светотени, которые были изучены им на уроках западной живописи.

Кроме внедрения в технику гохуа принципов живописи других стран, Ли Кэжань провел еще одну реформу: он решил отойти от камерного формата свитков, адаптировав его таким образом, чтобы работы можно было показывать на выстваках и в галереях.

Так, Ли Кэжань был удивительным творцом современности, который оказал колоссальное влияние на развитие китайской живописи. Сохраняя принципы традиционной техники своих предков, он сумел внедрить в нее новые, ранее не знакомые народу приемы, явив свету удивительное мастерство создания шедевров искусства путем сочетания столь разных художественных стилей.