Tracy Ma. Графический дизайн в корпоративном мире

Трейси Ма. Живет и работает в Нью-Йорке графическим дизайнером в крупных американских корпорациях. На сегодняшний день Трейси работает в ювелирной компании Homer, где помогаем разрабатывать их каталог и другие элементы брендинга. Это первый раз, когда она работала в дизайнерской компании, которая создает и продает дизайн.

До этого она работала в сферах, где визуальные элементы играли скорее вспомогательную роль, например, в журналистике, где графический дизайн служит своеобразным связующим элементом для фактов. Оглядываясь на ее предыдущие работы, которыми она гордится, можно заметить, что в них присутствует напряжение.

В рамках данного визуального исследования предлагаю рассмотреть ранее творчество Трэйсм Ма и период ее работы в крупных корпорациях, в которых она чувствовала себя не на своем месте. Понять контекст, в котором ее работы были созданы. И как чувство «чужеродности» в корпоративной культуре сформировала ее творческую идентичность.

• Концепция
• Businessweek
• Физическое пространство
• The New York Times
• FAQ по королевской свадьбе
• Election Distractor
• Подарки из киберпространства
• Самые горячие мнения о лете
• Кристиан Лубутен
• Библиография
• Источники изображений

Ранний период ее творчества был временем экспериментов. Большая часть ее ранних работ была просто набросками, развивающими визуальные идеи, смешивающими разные стили, такие как аэрография, фэнтези-арт или скульптура. Это были своего рода комбинации, к которым в дальнейшем она обращалась в своей карьере.

В это время было три или четыре человека в Business Week, которые открыли для нее новое восприятие. Они воспринимали абсурдность работы в огромной компании, зарабатывающей миллиарды долларов в год, и рассматривали свою деятельность внутри нее как маленькую форму искусства, требующую серии мелких бунтов.

Все это было практикой, дающей попробовать разные идеи. Например, розовые буквы Helvetica, которые вы видите на иллюстрации 2012 года выше. Helvetica — символ скучной корпоративной Америки, была слегка разбросана по странице. В дальнейшем Трейси вернулась к этой идеи в выпуске «How-To» в 2013 году, улучшила ее и продолжила развивать. Фотографии к статье были директированны Эмили Киган, которая черпала вдохновение из каталога транспортной компании Uline.

В 2009 году Business Week совершил ребрендинг. Один из главных его аспектов: редизайн был не только эстетическим. Конечно, британские дизайнеры сделали новую верстку и дизайн, но это было также обновление коммуникации с читателем.

Эстетика была возможностью передать настроение. Визуальные элементы часто выражают то, что сложно передать словами. Внешний вид работ и ощущение от них помогли выразить чувства некоторых читателей, которые не могли сформулировать их. Возможно, об абсурдности современной жизни и финансовой сферы.

В период с 2014 года ее работы начали называть нарочито вызывающими, но она с этим не согласна. Вызывающий дизайн предполагает злонамеренное намерение привлечь внимание к себе, а не к работе. И это подразумевает некоторую степень неискренности или недобросовестности. Однако в ее деятельности это скорее скептицизм, который иногда выражается как вызов.

Некоторые идеи из печатного пространства удалось концептуально переместить в физическое пространство. Это была четвертая ежегодная дизайнерская конференция, организованная журналом, в эпоху глянцевых журнальных мероприятий. Они вторглись в пространство, которое обычно занимают довольно консервативные деловые люди. В бизнес-культуре существует искусственность, которую они хотели деконструировать.

В качестве промо к мероприятию было создано видео с участием фото-редакторов и дизайнеров журнала, где они играли преувеличенные, искусственные версии самих себя, как глупые шестеренки в механизме. Это было продолжение работы с «танцующей Helvetica», символом корпоративной Америки, который она разрушала и деконструировала.

Работы Трэйси Ма в The New York Times были своего рода мета-комментарием о цифровом медиапространстве. О пространстве, которое забирает внимание и энергию людей. За время работы в The Times создала большое количество работ, многоми из которых она не гордится. Причем то что она считает успехом — не совпадает с представлениями компании об успехе. The Times были одержимы количеством просмотров страниц.

Самая читаемая статья, которую она проиллюстрировала во время ковида, называлась «Как сшить маску для лица». Она набрала пять миллионов просмотров. Но эти цифры не имеют для нее большого значения. Она рада что смогла помочь людям в то время, когда правительственные указания были действительно непонятными и никудышными, и люди просто хотели почувствовать контроль над ситуацией. У нее есть большие навыки в шитье, что абсолютно никого не интересует в сфере бизнес журналистике, за исключением этого очень узкого случая.