Концепция
1. Времена года - изображение теплого сезона - изображение зимы - промежуточные выводы
2. Время суток - изображение ночи - изображение светлого времени
Выводы
источники библиография
Появление в 1870 годах во Франции импрессионистического направления в живописи стало поворотным моментом в мировом искусстве. Сопровождаемые непониманием, мастера оставались верными своему видению. Их стремление задокументировать мгновение, передать мимолетное ощущение движения без домыслов и сложных подтекстов сумело выстоять перед лицом трудностей и недоброжелателей. Так, например, даже название направления возникло благодаря нелестной критике Луи Леруа, увидевшего и не понявшего работу Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце», 1872 года. Через некоторое время общественность не только свыклась с новым подходом к изображению действительности, с полным отсутствием лессировок, с отказом от вековых живописных традиций, но и искренне полюбила то, как выглядело новое искусство. Пережив скандалы в салонах, разгромные рецензии и насмешки, импрессионисты открыли новый путь, и другие художники, желавшие перемен и экспериментов, получили возможность идти по малоизведанной тропе практически без сопротивления критиков и публики. Избравших эту дорогу впоследствии назовут постимпрессионистами.
Клод Моне, «Впечатление. Восход солнца», 1872 г.
Тонализм, живописная тенденция, возникшая в 1880–1910 годах в США, относится именно к постимпрессионистическому направлению, он имеет как схожести, так и явные различия с импрессионизмом. Тоналисты отказались от идеи изображения мгновения, его документации, они больше работали в мастерских и творили по памяти, потому что их волновало не впечатление, а настроение, особая атмосфера на полотне, что также отражается в их подходе к цветовым решениям. В отличие от ярких, чистых оттенков импрессионистов, тоналисты использовали приглушённую палитру, размытые контуры и мягкие градации тонов, стремясь к символической выразительности. Если импрессионизм фиксировал внешнюю динамику света, то тонализм погружал зрителя в медитативное созерцание, где природа становилась метафорой внутренних переживаний.
Леон Дабо, «Побережье», ок. 1900 г.
В этом визуальном исследовании на основе работ самых ярких представителей направлений: Клода Моне, Камиля Писсарро, Джорджа Иннеса, Джеймса Эббота Макнейл Уистлера и некоторых других, будут выявлены основные художественные принципы импрессионизма и тонализма, проведен анализ философий и, главное, определены отличия одного от другого, которые помогут с легкостью ориентироваться в работах мастеров и подмечать важные нюансы. Например, сравнение «Маков» Моне с «Лунным светом» Иннеса покажет, как дробные мазки и контрасты уступают место дымчатым переходам, а документальность сюжета — аллегоричности.
Тоналисты и импрессионисты придерживались разных мнений об использовании цвета в работах, что должно явственно отражается в том, как те и другие писали времена года
Клод Моне (1840–1926) — выдающийся французский художник, один из основателей импрессионизма, направления, перевернувшего представление о живописи. Его творчество стало символом поиска красоты в мимолётных впечатлениях и игре света.
Каролюс-Дюран, Портрет Клода Моне, 1867 г.
Клод Моне, «Маки», 1873 г.
На полотне «Маки» Моне изображает незатейливый сюжет прогулки по маковому полю. Первое, что привлекает внимание — чистые цвета. Красные пятна отчетливо выделяются на массиве слегка голубоватой зелени, эффект усиливают темные деревья. Небо холодное, воздушное контрастирует с цветами земли. Безошибочно угадывается конец весны или начало лета.
Моне использует короткие, прерывистые мазки, создавая ощущение движения. Также художник полностью отказывается от четких контуров, человеческие фигуры, несмотря на то, что находятся на переднем плане, очень схематичны и будто постепенно растворяются в пейзаже. В итоге создается ощущение мимолетности, скоротечности. Моне, находясь на пленэре, старался успеть зафиксировать мгновенье, свет, из-за чего не мог позволить себе излишнюю детализацию.
Джордж Иннесс (1825–1894) — американский художник, ключевая фигура тонализма, чьи работы сочетают поэтическое восприятие природы с философской глубиной.
Джордж Иннесс, "Долина Лаккаванна", 1855 г.
Джордж Иннесс, «Форель Брук», 1891 г.
В работе «Форель Брук» без труда определяется доминирующая палитра, различные оттенки зеленого распределены по всей картине, они создают глубину тенистого леса, особое настроение. В меньшей пропорции представлены коричневые, охристые и голубоватые тона, которые аккомпанируют зелени, добавляя работе натуралистичности, благодаря ним чувствуется влага воздуха. Однако, трудно наверняка определить сезон, зеленые листья, теплота цвета и света указывает на летне-осенний период, полностью одетые фигуры же намекают на прохладу, характерную только осени
Иннесс использует размытые контуры, так один объект мягко переходит в другой. В работе присутствует прорисовка деталей, а эффект дымки и размытости является не следствием спешки, наоборот, вдумчивого процесса передачи настроения. Важно отметить, что художник пользовался лессировками, так полотну придавалась еще большая глубина
Альфред Сислей (1839–1899)— французский художник британского происхождения, один из основателей импрессионизма. Его творчество посвящено поэтическому изображению природы, тонкой передаче света и атмосферы. Несмотря на талант, при жизни он оставался в тени более известных современников.
Огюст Ренуар, Портрет Альфреда Сислея, 1868 г.
Альфред Сислей, «Мороз», 1872
Зимний пейзаж Альфреда Сислей наполнен красками: коричневыми, голубыми, синими и желтыми — и все они используются в снегу. Фигуры деревьев легко различимы, хотя контраст веток и земли не так очевиден. Тени цветные, синие, потому что именно такими их видел художник во время пленэра
Как и Моне, Сислей пишет короткими мазками, густо набирая краску. Без смешений, художник кладет на холст чистые цвета, добиваясь яркости изображения. Кроны деревьев состоят из простых быстрых мазков, растворяющихся в фоне. Снег представляет собой отдельные мазки разных оттенков; фигура человека довольно условна. Сислей не прорисовывает детали, а создает пейзаж в динамике
Джеймс Эббот Макнил Уистлер (1834–1903) — американский художник, график и теоретик искусства, чьи работы стали мостом между реализмом, символизмом и модернизмом. Мастер тонализма и сторонник философии «искусства ради искусства»
Аранжировка в сером: портрет художника Автопортрет, ок. 1872 г.
Джеймс Эббот Макнейл Уистлер, «Ноктюрн в сером и золоте: снег в Челси», 1876 г.
Пейзаж Уистлера исполнен преимущественно в золотисто-серых тонах. Пепельно-голубая палитра передает ощущение от зимней стужи, безмолвной и отрешенной. Мягкий желтый свет, напротив, создает теплую, немного таинственную атмосферу. Самым темным элементом работы является фигура человека, прозрачная, похожая на тень. В глубине пейзажа дома сливаются и становятся одним охровым пятном, в нем растворяется даже здание в центре, от чего все будто теряется за пеленой.
В картине отсутствуют резкие переходы цвета, вместо них Уистлер использует градации тонов для передачи объема и глубины. Границы объектов размыты, нет четких контуров. Также художник намеренно избавляется от детализации и использует мягкие, растушеванные мазки, добиваясь особенной иллюзорности в полотне.
