Концепция
Саунд-арт — это сплетение современных цифровых технологий, физики и акустики, музыкальных экспериментов, поэзии и театральных представлений. В саунд-инсталляциях соединяются свойства пространства, характеристики звука и уровень вовлечённости зрителя. Звук может стать частью пространства, он может исходить не только от музыкальных инструментов, но и от объектов, технологий или даже от человеческих тел.
А является ли тишина объектом саунд-арта?
Безусловно, да. Художники этого направления превращают невидимое и неосязаемое — тишину — в полноправный объект искусства, который можно не только услышать, но и увидеть, потрогать и даже «войти внутрь» через взаимодействие с пространством. Но это и один из важных и выразительных инструментов саунд-арта. С помощью которого авторы инсталляций фокусируют внимание слушателей, делают их соавторами процесса, стирая грань между произведением и реальностью. Тишина обостряет слух, превращая каждый фоновый звук — от гула вентиляции до шагов — в часть произведения.
Меня заинтересовали работы, в которых внимание слушателя привлекается не столько к насыщенному звучанию, а наоборот к еле уловимым звукам и, особенно, к их отсутствию, то есть к тишине. Мне представляется любопытным взгляд на саунд-арт с позиции использования тишины в этой области. Погрузившись в данную тему, я понял, что тишина может звучать громче любых звуков. Она способна быть пространством для рождения идей, дарить чувство умиротворения и гармонии, и напротив, ощущаться как гнетущая, тревожная и зловещая, создавать напряжение и драму, а также стирать границу между внешним и внутренним миром человека. Осознание этой многогранности помогает лучше понять замысел создателей произведений саунд-арта, где тишина выступает как в качестве материала так и в качестве инструмента.
В своем визуальном исследовании я анализирую роль и функции тишины в создании инсталляций и влиянии на слушателя, также затрагиваю историю и эволюцию понимания тишины в искусстве саунд-арта и привожу примеры и описание наиболее значимых произведений.
Отсутствие звука (тишина) воспринимается мозгом не как пустота, а как особый акустический феномен, который активно анализируется и интерпретируется. Это подтверждается научными исследованиями, демонстрирующими, что мозг обрабатывает тишину по тем же принципам, что и реальные звуки. Более того, тишина способна вызывать слуховые иллюзии, изменять наше восприятие времени и даже создавать ощущение присутствия несуществующих звуков. Поэтому в саунд-арте тишина — не «пустота», а материал для творчества.
Функции тишины в саунд-арте
В зависимости от того, что автор произведения хотел выразить, используя отсутствие звука, и куда смещен акцент в его произведении, тишина может выполнять различные функции. Эти функции разнообразны и идут в ногу со временем: бросают вызов традиционным представлениям о музыке и звуке, конструируют звуковую реальность и вовлекают в неё зрителя.
Тишина может стать основой для формирования звуковой среды, которая погружает слушателя в «место», интерпретируя слышимое. Она формирует звуковое пространство разными способами:
Тишина обладает собственной звуковой текстурой, которая структурирует восприятие окружающей среды. Она может делать акцент на микрозвуках (например, дыхании, шорохах, лёгком движении ветра), которые в обычных условиях подавляются шумом.
В философии пространства тишина рассматривается как активный элемент, который влияет на восприятие места, его «звуковое измерение» и эмоциональную связь с ним. Например, в сакральных пространствах (церквях, храмах) тишина способствует медитации и духовному очищению, создавая пространство для молитвы.
Тишина может быть пространством памяти, где события и истории оживают благодаря отсутствию отвлекающих звуков. Мемориальные пространства часто используют тишину как инструмент создания эмоционального отклика.
Исследование акустических характеристик пустых пространств (церквей, заброшенных зданий) показывает, как тишина взаимодействует с материалом и объёмом, формируя уникальное звуковое измерение места.
Аббатская церковь на острове Мон-Сен-Мишель, Проект «Маяк памяти» по превращению старой ТЭЦ в альтернативу кладбищу
Швейцарский теоретик Саломея Фёгелин в своей книге «Слушая шум и тишину: к философии саунд–арта» рассматривает тишину как основное условие философии саунд-арта. Она утверждает, что тишина создаёт условия для практики слушания как общения, охватывает тело слушателя в его одиночестве и приглашает прислушаться к самому себе среди звукового ландшафта, в котором он обитает. В этом смысле тишина становится отправной точкой для взаимодействия с собственным внутренним опытом.
В отсутствие внешних раздражителей фокус внимания поворачивается внутрь. Человек начинает замечать течение своих мыслей и чувств без автоматических реакций, что развивает навык осознанности.
В состоянии покоя мозг обрабатывает накопленную информацию, сортирует воспоминания и укрепляет нейронные связи. Это позволяет снизить тревожность, нормализовать давление и дать передышку префронтальной коре, отвечающей за самоконтроль и сложные мыслительные процессы.
В тишине становится чётче слышен собственный внутренний голос, что помогает отделить истинные желания от навязанных обществом.
Постоянная практика тишины учит не подавлять чувства, а наблюдать за ними со стороны, что способствует обретению внутреннего стержня спокойствия.
Саломея Фёгелин, «Слушая шум и тишину» 2010 г.
Тишина может использоваться как инструмент ненасильственного сопротивления, сближая художественные практики с активизмом. Она превращается в средство социального высказывания, критики институциональной власти, гендерных стереотипов или культуры постоянного говорения. В эпоху информационного шума и гиперкоммуникации молчание превращается в осознанный акт, способный транслировать протест громче любых лозунгов (молчаливые акции, дни молчания).
Тишина используется как материал для создания иммерсивных пространств. Например, в мемориалах тишина может формировать пространство памяти, а в работах с инфразвуком — становиться физическим, телесным переживанием. В отличие от простого отсутствия звука, тишина в этом контексте становится полноценным художественным материалом, инструментом драматургии, способом структурирования пространства и средством усиления эмоционального воздействия.
Роль тишины в иммерсивных пространствах:
- Элемент драматургии. В иммерсивном повествовании пауза выполняет роль монтажного стыка: разделяет события, акцентирует значимое, подводит к развязке. Часто именно после тишины происходят главные повороты сюжета.
- Усиление психологического напряжения. Тишина может создавать ощущение тревоги, напряжения или болезненности, давая время осознать, переварить информацию.
- Пробуждение телесного отклика. В тишине могут обостряться другие ощущения — например, восприятие дыхания, скрипа пола или едва уловимых звуков.
- Формирование личной версии истории. Тишина позволяет зрителю не просто следовать, но строить собственную линию восприятия.
- Создание пространства выбора. В моменты тишины возникает ощущение выбора, возможность влиять на ход событий.
- Усиление эмоциональной отдачи. В некоторых иммерсивных проектах финал может представлять собой тишину, в которой зритель остаётся наедине с собой и своим опытом.
A Quiet Place (Тихое место) 2018 г.
Тишина может усиливать едва уловимые звуки, превращая их в нечто материальное и осязаемое. Тишина в природе или искусственно созданной среде может быть динамичной и изменчивой. Даже в самых тихих местах всегда присутствуют фоновые звуки: дыхание, движение, слабые звуки, которые в общем контексте воспринимаются как тишина.
Эволюция понимания тишины в саунд-арте
Эволюция понимания тишины в саунд-арте отражает трансформацию её роли в искусстве и восприятии реальности. Этот процесс можно проследить от радикальных экспериментов середины XX века до современных иммерсивных практик.
- Радикальный эстетический жест (середина XX века).
Джон Кейдж в произведении «4'33» (1952) использовал тишину как рамку, которая выделяет случайные звуки среды — шорохи, дыхание слушателей, лёгкое движение ветра. Это был жест разрыва с традицией, хотя слушатель в тот момент оставался относительно пассивным. Кейдж переосмыслил тишину под влиянием дзен-буддизма и учения Джеймса Джойса, увидев в молчании не отсутствие, а полноту бытия.
Джон Милтон Кейдж
- Инструмент социального действия (1960-е годы, движение Флюксус).
В перформансах Флюксуса, например в «Cut Piece» Йоко Оно, молчаливая неподвижность становилась катализатором социальной динамики. Тишина превращалась в инструмент ненасильственного сопротивления, сближая художественные практики с активизмом.
- Материал для создания иммерсивных пространств.
В современных практиках тишина может формировать архитектурные и ландшафтные элементы, например в мемориалах. В работах с инфразвуком (как у Сьюзан Филипс) тишина становится физическим, телесным переживанием.
Сьюзан Мэри Филипс, Громкоговорители на западном волнорезе у входа в гавань Истада для звуковой инсталляции Сьюзан Филипсз «Далекий звук».
- Экологический и социальный ресурс.
Современный этап развития тишины в саунд-арте характеризуется её осмыслением как ресурса, связанного с акустической экологией и социальными процессами.
Акустическая экология — направление, основанное Р.Мюрреем Шефером, которое изучает звуковой ландшафт как экологическую систему, включая не только звуки, но и паузы, тихие зоны и акустические убежища. Тишина в этом контексте рассматривается не как отсутствие звука, а как насыщенный акустический слой с определёнными качественными характеристиками, который структурирует восприятие звуковой среды. В условиях урбанизации, шумового загрязнения и информационного перегруза тишина рассматривается как жизненно важный ресурс, который нужно сохранять и активно использовать.
Рэймонд Мюррей Шефер
Примеры работ саунд-арта с использованием тишины
- Произведение Джона Кейджа «4’33».
Это знаменитая работа, в которой пианист не извлекает ни одной ноты в течение четырёх минут и тридцати трёх секунд. Кейдж утверждал, что абсолютной тишины не существует, и призывал слушателей обращать внимание на окружающие звуки — шум зала, дыхание, шорохи. Тишина в его концепции становится пространством для раскрытия скрытых звуковых элементов. Сам автор говорил: «Тишина — это не отсутствие звука. Это просто другой способ слушать».
Это произведение состоит из трех частей, в течение которых исполнитель не извлекает звуков, но маркирует (например, открытием и закрытием крышки рояля) начало и конец каждой части. Премьера осуществлена пианистом Д.Тюдором 29 августа 1952г. в концертном зале «Маверик» (Нью-Йорк). Многие восприняли это как провокацию или даже насмешку. Однако спустя десятилетия «4’33» стало признанным произведением концептуального искусства.
Ровно за год до премьеры тихой композиции с Кейджем произошло два знаменательных события, которые вдохновили его на создание «4’33». Одно из них — это посещение им так называемой безэховой камеры. Это особое пространство, поверхности которого состоят из звукоизолирующего материала. Кейдж посетил его в надежде ощутить, что такое настоящая полная тишина, однако войдя туда, он сильно удивился, услышав неизвестный ему ранее шум, источником которого, как он впоследствии выяснил, являлся его собственный организм (биение сердца, пульсация крови в висках). Таким образом Кейдж пришёл к откровению, что в мире не существует такого понятия как полная тишина.
Закрепило это осознание встреча композитора с художником Робертом Раушенбергом (Robert Milton Ernest Rauschenberg), который выставлял в тот момент свои «Белые картины» (White Paintings). Кейдж отметил, что в зависимости от положения освещения и того, как тень зрителя падала на холст, оттенок белого изменялся, таким образом, картины никак нельзя было назвать одинаково белыми. Это окончательно вдохновило Джона на создание работы, получившей в итоге название «4’33» и позднее Кейдж, даже писал, что «белые картины были первыми; моё тихое произведение появилось позже».