Тень как самостоятельный художественный образ в искусстве XX–XXI веков

1. Концепция
2. Актуальность исследования
3. Цель исследования
4. Гипотеза
5. Тень в пространстве
6. Отражение другого «я»
7. Тень как узор
8. Заключение
9. Источники

Тень — это тёмное, точное отражение объекта, создаваемое при освещении. Ранее в живописи тень выполняла лишь служебную функцию, она помогала художникам создавать объём, показывать перспективу, добавляла живости и динамичности произведениям. В искусстве XX–XXI веков тень перестает отражать видимую действительность, она больше не физическое следствие объекта. Тень может жить отдельно от предмета, передавать эмоции, противоречить своему объекту, указывать на скрытые смыслы и даже играть ключевую роль в композиции.

Тень в искусстве стала главным инструментом, наравне с основными художественными материалами, в визуализации скрытых значений и подсознания, что остается востребованным в современной культуре. Таким образом, изучение тени как самостоятельный художественный образа представляет собой многоаспектную тему, имеющую важное смысловое значение и вызывает интерес у людей.

Целью моего визуального исследования является рассмотреть эволюцию тени от второстепенного технического приема до статуса самостоятельного художественного образа.

Предполагается, что в искусстве XX–XXI веков происходит трансформация тени. Она из признака физической материи превращается в самостоятельную знаковую систему.

«Меланхолия и тайна улицы» одна из известных и значимых произведений Джорджо де Кирико, которое стало символом метафизической живописи. Он изображает невидимую сторону реальности, котораю не доступна обычному зрителю.

Тени на этой картине создают ощущение опасности и становятся символом застывшего времени. При рассмотрении картины у меня сложилось впечатление театра теней. Картина раскрывает идею о том, что за видимым миром может прятаться много загадок скрытых от глаз.

Главный герой картины это одинокий, пустой город, лишенный звуков и движения, в котором нет ни одной живой души, но полно таинственных силуэтов. Два здания разделены на две контрастные части. Левый фасад освещен, а справа тёмное здание, занимающее большую часть картины, а искаженная перспектива добавляет ощущение нереальности. Бегущая девочка с обручем — единственный живой элемент, она попадает на картину лишь отбрасывая тень. В верхней части улицы виден загадочный силуэт, который, принадлежит статуе.

В своем творчестве де Кирико часто стремился показать, что реальный мир лишь оболочка, под которой скрывается тёмный и неизведанный мир. И на примере этого произведения можно четко отследить, что тени становятся проводниками, по которым мы можем догадываться о тайнах, которые скрывает эта улица.

Картина «Провидец» входит в группу работ де Кирико, где присутствуют манекены. Свет в картинах художника часто выглядит неестественно, как будто на его картинах всегда светит тусклое солнце или наступило вечное солнечное затмение. Резкие тени и сложная, темная цветовая гамма усиливают чувство тревоги. Автор намеренно сталкивает обыденные предметы в нелогичные композиции, чтобы создать эффект разрыва с реальным миром. Фигура обезличенного манекена, развёрнутая в сторону тёмных стен храма и теней в проёмах, подчёркивает идею таинственности. Помимо него на картине появляется знакомый силуэт статуи, который напоминает о скрытой сути вещей, то, что для зрителя остаётся не видимым и служит напоминанием смотреть глубже.

Магритт соединил в своей работе день и ночь, существующие одновременно. Ясное небо, которое выглядит нелогично на фоне ночной улице, создает контраст с тенью отбрасываемой от фонаря на темной улице. Магритт стирает границы между реальным и воображаемым, что вынуждает зрителя сомневаться в очевидном. По мнению художника в жизни ночь всегда существует одновременно с днём, так же как некоторые одни люди ощущают грусть, а другие счастье. Для некоторых людей на этой картине идет противостояние тьмы и света или внутренняя борьба, а другие видят гармонию дня и ночи, которые дополняют друг друга, а тень лишь показывает их слияние и то, что в жизни нет ничего однозначного.

Художник посвятил этой теме 27 работ, 17 из которых относят к серии, а остальные причислялись только из-за похожей композиции. Магритт не демонстрировал эти полотна вместе, они лишь изредка выставлялись группами.

На картине Эдварда Хоппера изображена комната, которая кажется пустой и только солнечный свет создает ее интерьер и придает настроение. Свет отбрасывает длинные тени на стены и пол. Эти тени придают сцене ощущение быстротечности.

Для Хоппера свет был важной темой в творчестве и однажды он отметил: «Всё, чем я хочу заниматься, это рисовать и запечатлевать солнечный свет на стенах домов». В его картине свет и тень становится символом прозрения или откровения, как будто только свет может заполнить пустоту и показать правду.