Анализ цикла Рембрандта «Пять чувств»

Писатели, режиссеры, художники на протяжении многих веков имели особый интерес к изображению чувств. Одни старались отразить внутренний мир через открытых, впечатлительных, чутких персонажей. Другие же, наоборот, концентрировались на окружающей среде или сюжете, не наделяя героев эмоциями. В разные эпохи изображение чувств и их интерпретация претерпевали изменения в связи с изменением стиля и стандартов в обществе.

Человеческое восприятие мира во многом обусловлено развитием пяти основных органов чувств: зрения, слуха, обоняния, осязания и вкуса. Именно они позволяют человеку получать информацию об окружающей среде, анализировать её и реагировать на неё. Часто к ним добавляют шестой элемент, связанный с экстрасенсорными способностями или сверхъестественными аспектами, называя его интуицией или “шестым чувством”.

Для своего визуального исследования я выбрала серию из пяти картин Рембрандта «Чувства» («Пять чувств», «Аллегория чувств»). Написанные в 1624—1625 годах, в возрасте 18—19 лет, картины «Осязание», «Обоняние», «Зрение», «Слух» и «Вкус» являются самыми ранними работами мастера.

Рембрандт проявляет особый интерес к внутреннему миру человека, передает индивидуальные особенности людей через их портреты, уделяет внимание, «раскрытию душевного состояния портретируемого, опуская при этом второстепенные детали».

Моя гипотеза состоит в том, что серия «Пять чувств» Рембрандта показывает ранние этапы его уникального художественного стиля. В этой серии он использует светотень, повседневные мотивы, концентрируется на характерах героев не только для объяснения аллегорических тем, но и для передачи эмоциональных ощущений. Художник намеренно экспериментирует с композицией и художественными средствами, чтобы переосмыслить традиционные способы изображения чувств. Его особенностью при интерпретации аллегорических сюжетов является глубокое внимание к изображению мимики человеческих лиц, а также стремление максимально выразительно и точно передать широкий спектр чувств и эмоциональных состояний.

Также, чтобы лучше понять особенности живописи Рембрандта, я обратила внимание на аллегории чувств в картинах других художников. Изучение этого материала помогает понять, как Рембрандт использует жесты, мимику и повседневные сцены для передачи эмоций. Также рассмотрение серии в контексте XVII века показывает, как искусство взаимодействовало с тогдашними научными и философскими идеями.

Для подтверждения своих идей я использовала завершенные картины, которые на мой взгляд, наилучшим образом отражают мои мысли и подкрепляют высказывания примерами.

С давних времен люди были убеждены в существовании сверхчувственного потустороннего мира, который напрямую определяет “земное бытие” человека. Стараясь осмыслить этот невидимый мир, люди стремились отразить свои ощущения через различные формы. Таким образом сформировалась традиция изображать невыразимое в условных аллегорических формах. Окружающий мир, его явления и предметы наделялись глубоким смыслом, которые не всегда понятны современному человеку. Каждый предмет зачастую имел несколько трактовок. Заключенный смысл мог понять не каждый, так как требовалась соответствующая подготовка и специальные навыки. Также большое значение имел уровень образованности зрителя.

Одним из самых древних изображений пяти чувств в европейском искусстве является Фреска «Пять чувств» в башне Лонгторп, Англия, XIII век. Во главе находится человек в короне, что символизирует разум, который вращает колесо. Обезьяна, олицетворяет вкус; стервятник — обоняние; паук — осязание; кабан — слух; и петух — зрение. Средневековые учёные-энциклопедисты считали, что у некоторых животных органы чувств могут быть развиты гораздо лучше, чем у человека. Можно говорить о том, что животные в данном случае представлены как примеры для подражания. Часто в качестве аллегории зрения можно увидеть орла или рысь. За слух может отвечать олень, а за обоняние — собака.

В известной серии, написанной Адрианом ван Остаде, персонажи заняты рутинными делами: “Они пьют, поют, поку­пают очки, ищут вшей; место аромат­ных роз занимают нюхательные соли или гряз­ные пеленки; изысканные фрукты сме­няются бражкой и наваристой похлеб­кой”. Все работы серии отличаются почти гротескной остротой восприятия. Крестьяне с приземистыми, неуклюжими фигурами и наивной радостью на лицах с увлечением слушают и поют простую песню, сопровождая себя игрой на расстроенной скрипке.

Во времена Барокко аллегории набрали особую популярность. На картине Теодора Ромбоутса “Аллегория пяти чувств” на первый взгляд изображена обычная веселая компания, однако каждая фигура представляет одно из пяти чувств. Пожилой мужчина слева в пенсне и с зеркалом – зрение; играющий на теорбе музыкант, смотрящий вверх, – слух. Центральной фигурой является ​​слепой, символизирующий осязание. Его руки опираются на античную скульптуру. Полуобнаженный мужчина, держащий в одной руке бокал вина, а в другой – графин, – вкус, стоящая справа женщина с трубкой и пучком чеснока – обоняние.

Таким образом, XVI век характеризовался усиленным интересом к чувственным восприятиям. В это время полагали, что пять чувств являются связующим звеном между человеческой душой и материальным миром, и поэтому они вызывали особое восхищение.

В композиционном решении каждой из трёх картин Рембрандта из серии «Пять чувств» изображены три плотно придвинутые друг к другу фигуры сосредоточенные на общем переживании в темном, неопределенном пространстве. Художник одел своих персонажей в ярко-розовые и светло-голубые одежды, которые, подсвеченные как видимыми, так и невидимыми искусственными источниками света, создают яркие цветовые пятна, значительно оживляющие изображения. На картинах изображены незатейливые, простые ситуации из повседневной жизни, в которых участвуют торговцы, лекари, пациенты и певцы — молодые и пожилые, мужчины и женщины, грубые и утонченные. Часто персонажи обладают гротескной, не очень опрятной внешностью. Своей наружностью и действиями они олицетворяют пять главных человеческих чувств. Все произведения серии выполнены в одинаковом размере, имеют схожую цветовую гамму и композицию. Также были использованы одинаковые материалы — масло и дерево. Как было упомянуто выше, картины из серии символизируют чувства человека.

На данной картине изображена пожилая пара, просматривающая коробку с очками, которую держит торговец. Фигуры здесь также плотно размещены на первом плане. Если присмотреться к образам стариков, то можно заметить, что они оба слепы. Так, торговец собирается продать очки совершенно слепым людям. При анализе картины стоит обратить внимание на выражения лиц, позы, силуэты людей. Пожилая женщина уже приобрела очки у продавца, а мужчина лишь протягивает руку к руке торговца и другой рукой указывает на свое лицо. Мимика старческих лиц и жесты персонажей выразительно контрастируют с образом продавца: он ухмыляется, но стоит прямо. Тюрбан и одежда старомодного фасона вызывают ассоциацию с лицедеями, людьми ненадежными, склонными к различным махинациям и шарлатанству. Так, его внешний вид напрямую говорит о ненадежности и лживости продавца.

Рембрандт отсылает смотрящих к аллегории обмана, так как в голландском языке есть идиома „продать очки“, означающая обмануть кого-то. Также заслуживает внимания то, что в корзине у продавца находятся не только очки, но и другие предметы. Наличие других товаров ставит под сомнение честность уличного торговца.