Рубрикатор
1. Концепция 2. Гротескное тело 3. Манифест 4. Перелом и исцеление 5. Возвращение к истокам 6. Заключение
Концепция

Lady Gaga (Леди Гага) — известная американская певица, автор песен и актриса. В начале 2010-х она производит настоящий фурор в музыкальной индустрии: Гага превращает свои клипы в художественное высказывание, которое противоречит гламурному глянцу поп-культуры.
Главным инструментом в творчестве певицы является тело, которое становится не просто объектом созерцания, а активным участником, холстом и протестом.

«Paparazzi», «Born This Way», «Million Reasons», «Abracadabra», Lady Gaga, 2009 — 2025
На протяжении всего творческого пути Леди Гаги, претерпевая множественные изменения, у артистки формируется уникальный визуальный язык. Первое громкое появление в музыкальной сфере связано с альбомом «The Fame» и выпущенными клипами. Именно в них певица демонстрирует зрителю провокационную гротескность танца и яркость костюмов. С выходом следующих альбомов посыл меняется. Становится манифестом, политическим высказыванием, позже трансформируется в нечто более личное и интимное. Неизменным остается акцент на телесности, становящейся инструментом репрезентации и рефлексии.
В данном исследовании я разбираю путь развития и становления визуального языка Леди Гаги. В своей работе я сосредотачиваюсь на каждом из «периодов» которые певица проживает в своем творчестве. В центре внимания несколько ключевых вопросов, на которые я хочу дать ответ: какие грани своей телесности Гага раскрывает в своих музыкальных клипах, какими художественными приемами она для этого пользуется и как они эволюционируют. И главное: какую роль играет тело в творчестве певицы.
Тема была выбрана исходя из личного интереса к творчеству Леди Гаги, а также к созданию сложных художественных образов в поп-культуре при помощи телесности как инструмента.


«911», Lady Gaga, 2020
Рубрикация визуального исследования основана на хронологическом развитии визуального языка в клипах Леди Гаги. В каждой главе анализируется этап творчества певицы: какая идеология и мораль транслируется в том или ином музыкальном видео, с помощью каких художественных приемов это воплощается, а также как именно трансформируется тело артистки.
Визуальный материал подбирался по принципу использования стилистических приемов, важных для понимания репрезентации телесности в музыкальных клипах. Рассматриваются различные техники, такие как танец, костюм, грим и взаимодействия тела с пространством. Главными источниками становятся непосредственно музыкальные клипы Леди Гаги, ставшие поворотными в формировании художественного языка.
В качестве текстовых источников использовались различные научные статьи о перформансе, музыкальной поп-культуре, которые помогали раскрыть используемое понятие, а также интервью с самой певицей, дополняющие анализ.
Гротескное тело
Первым этапом в творчестве Леди Гаги становятся музыкальные альбомы «The Fame» и «The Fame Monster». В выпущенных клипах для песен этих двух альбомов певица приковывает внимание зрителя с помощью гламурного и гротескного спектакля, главной целью которого, в первую очередь, становится заявление о себе как о неординарном творце.
Идеологией этого периода можно назвать намеренное избавление от привычного образа женского тела в музыкальных клипах, который сосредотачивался на общественных стандартах красоты и естественной сексуальности. Леди Гага демонстрирует нестандартный подход к телесной привлекательности, используя гиперболизацию в костюме, танце и гриме.
«Just Dance», Lady Gaga, 2008
«Just Dance» 2008
Дебютный клип становится отправной точкой в формировании визуального языка Леди Гаги. Здесь она впервые использует приемы, которые позже станут ключевыми во всем творчестве певицы.
Костюм, грим и макияж создают первое впечатление о певице во время видеоклипа. В «Just Dance» одежда достаточно простая, по сравнению с будущими проектами, однако уже есть намек на эпатаж: блеск и металлизированные ткани, анималистические принты, символизирующие некую «звериность». Также макияж певицы, а именно молния около глаза, отсылает к Дэвиду Боуи, известному своими необычными сценическими образами. Сама Гага признается, что альбом был написан под влиянием рок-музыкантов 80-х годов.
«Just Dance», Lady Gaga, 2008
Танец и движения тела являются важными элементами в музыкальных видео Леди Гаги, так как именно через его динамичность происходит развитие сюжета. В «Just Dance» хореография передает атмосферу хаотичности. Разум теряет контроль над телом, которое начинает двигаться дергано, отдаваясь музыке и алкоголю.
Окружение в этом клипе подчеркивает атмосферу праздника. Гага часто находится в кадре с другими людьми, от которых она практически ничем не отличается. Все гости вечеринки, как и сама певица, находятся под влиянием алкоголя. Их тело также не подчиняется им. Толпа становится единым целым, идентичность в ней стирается.
«Just Dance», Lady Gaga, 2008
Первый клип Леди Гаги можно назвать неким прологом. В нем еще нет гротескной театральности, он рассказывает достаточно простую историю о вечеринке, на которой пьяная девушка танцует в окружении других таких же пьяных людей. Однако именно в «Just Dance» Гага показывает тело, находящееся на пределе от алкоголя. Тематика состояния максимальной зависимости тела от чего-либо будет прослеживаться во многих клипах этого периода, передавая баланс на грани разрушения.


«Bad Romance», Lady Gaga, 2009
«Bad Romance» 2009
Вторым важным этапом в формировании визуального языка Гаги становится клип «Bad Romance». Именно в нем гротескная телесность максимально раскрывается: певица задействует костюм, грим, танец и другие инструменты, чтобы создать образ тела, являющегося товаром и оружием отмщения одновременно.
Костюм в этом музыкальном видео созданы в сотрудничестве с дизайнером Александром Маккуином. Каждый образ становится олицетворением ступени трансформации главной героини клипа. В открывающей сцене Гага предстает перед зрителем в золотом платье и акцентных очках с оправой из бритвенных лезвий. Такой дизайн олицетворяет опасную женскую натуру, которая скрывается внутри Леди Гаги. Этот костюм словно предвещает будущее развитие сюжета, обещает месть.


«Bad Romance», Lady Gaga, 2009
Белые латексные костюмы, в которые одеты герои в начале музыкального клипа, становятся символом мнимой чистоты и невинности, лишенной индивидуальности. Это тело, выращенное в стерильной лаборатории, станет идеальной «заготовкой» для будущего товара.
«Bad Romance», Lady Gaga, 2009
В момент продажи тело наряжают в роскошные костюмы, обрамляют алмазами. Это прямая метафора о превращении человека в драгоценный объект, который легко купить. Гага говорит о реалиях шоу-бизнеса, в которых артист превращается в вещь, выставленную на аукцион. Количество блеска и украшений повышает цену у покупателей, однако от человека остается лишь оболочка.
«Bad Romance», Lady Gaga, 2009
Завершающим этапом трансформации является перевоплощение тела из товара в самостоятельный и опасный инструмент возмездия. Гага идет на встречу к мужчине, купившему ее, в шкуре белого медведя. Этот образ напрямую говорит о хищном намерении отомстить тому, кто посягнул на личность певицы. Красные оттенки другого костюма также предвещают приближающуюся опасность. И, наконец, финальный образ с бра-огнеметом становится окончательным подтверждением победы над пытающимся ее присвоить покупателе. Костюм Гаги и сожженное тело рядом символизируют женскую силу и самостоятельное освобождение.


«Bad Romance», Lady Gaga, 2009
Танец в музыкальном клипе также поддерживает идею бесконтрольного подчинения. Хореография четкая, резкая, будто механическая и судорожная. Тело напоминает марионетку, которую приводят в движение, дергая за нитки.


«Bad Romance», Lady Gaga, 2009
Центральной темой всего музыкального видео становится несвобода артиста. Это демонстрируется как через достаточно метафоричные костюмы и танец, так и через прямые действия на протяжении всего клипа. Будущий товар похищают, спаивают, лишая контроля. Девушку одевают и причесывают, словно куклу, а после выставляют на аукцион. Однако поначалу обезличенное тело борется с давлением и жестоко расправляется с покупателем, демонстрируя опасную, хищную натуру.


«Paparazzi», Lady Gaga, 2009
«Paparazzi» 2009
В клипе «Paparazzi» Леди Гага обращается к теме влияния популярности, а также впервые затрагивает тему инвалидности.
Центром музыкального видео становится полученная травма позвоночника. Гага падает с высоты, ломая спину, а после появляется в кадре в инвалидной коляске. Однако эта травма словно не доставляет ей никаких неудобств и страданий. Для певицы это не ограничение, а часть экстравагантного представления. Укладку и элегантное платье с наплечниками дополняет шейный ортез, украшенный стразами. Далее образ меняется и Гага предстает в металлизированном костюме, напоминающий тело робота. Немаловажной деталью являются костыли, помогающие героине идти.
Элементы, присущие физической травме, ассоциирующиеся с болью, Леди Гага превращает в часть сценического образа. Здесь тело становится механизмом, конструктором, который при поломке необходимо починить.


«Paparazzi», Lady Gaga, 2009
