Рубрикатор
1. Физические свойства 2. Тело как часть пространства 3. Тело как способ выражения эмоции 4. Заключение
Изучая репрезентацию тела и телесности в искусстве, я еще раз прошлась в памяти по наиболее запавшим в душу художникам, вспоминая, как с этим работали они. Так, освежая все в памяти, я наткнулась на произведения Марка Шагала. Меня всегда поражал его неповторимый, узнаваемый и очень самобытный стиль, который цепляет во многом именно ощущением воздушности и полета.
Творя во времена художников-авангардистов, Шагал никогда не отказывался от предметного искусства, оставляя фигуратив, а с ним и человеческие фигуры на своих полотнах.
Люди всегда были в центре внимания художника, часто становлясь или главными героями холстов, или одними из главных. У изображения тел на картинах Шагала определенно есть свои особенности: они ощущаются довольно телесно, но при этом часто парят в воздухе, создавая ощущение, что художник "переворачивает" весь мир, как он и писал в книге "Моя жизнь".
Основываясь на этих размышлениях, я решила углубиться в тему изображения тел на произведениях художника.
Таким образом, цель моего исследования — углубиться в искусство Марка Шагала и подробнее изучить, как он репрезентует человеческие тела и как работает с телесностью на своих полотнах.
Исследование я разделила на 4 части. В первой рубрике я рассматриваю общие свойства тел персонажей, которыми наполнены картины Шагала, чтобы лучше понять, как художник использует образ человеческого тела. Здесь я выделила такие подтемы, как размеры тел, их искажения и невесомость: основные особенности тел на произведениях художника.
Во втором разделе я рассматриваю тело как часть пространства: как именно художник обыгрывает взаимодействие персонажей и остального мира картины. Здесь я обозначила два основных, на мой взгляд, варианта такого взаимодействия: "Паззл" и "Слияние".
В третьей рубрике я рассматриваю тело как инструмент для передачи эмоций и чувств, заложенных автором в картину. Этот раздел важен, так как для Шагала передача ощущений была одной из ключевый задач искусства.
«…мое искусство не рассуждает, оно — расплавленный свинец, лазурь души, изливающаяся на холст» [3].
Для подбора визуального материала существовал единый принцип. Просмотрев как можно больше работ художника и выделив основные особенности, которые стали разделами моего исследования, я стала выделять для каждого пункта наиболее наглядно, по моему мнению, иллюстрирующие мою мысль. Стоит отметить, что многие произведения обладают чертами, о которых я говорю в разных разделах, где они могут быть выражены одинакого сильно.
Марк Шагал, «Букет с лилиями и летящие любовники» (фрагмент), 1947
В качестве текстовых источников я старалась подбирать те, которые позволят мне не только визуально проанализировать картины, но и понять, зачем и почему художник изображает тела именно такими и что старается выразить своим искусством.
Физические свойства
Размеры тел
Стоит отметить, что размеры тел персонажей автором свободно гиперболизируются или, напротив, уменьшаются в зависимости от целей картины и изображаемого сюжета.
Марк Шагал, «Синий скрипач», 1947 / Марк Шагал, «Автопортрет», 1968
Тело может быть огромным относительно размеров холста, почти целиком заполняя его и оставляя совсем немного места пейзажу, или занимать не так много полотна, но по отношению к обстановке, изображенной на картине, быть значительно больше тела человека, как, например, на произведении ниже.
Марк Шагал, «Смерть Леймона. Из цикла „Дафнис и Хлоя“», 1961
Часто на полотнах можно наблюдать две или три ступени размеров тел персонажей, даже если они находятся примерно на одном плане: похожий принцип использовался, например, в Древнем Египте для обозначения статуса человека через изображение его тела.
С помощью такой гиперболизации и разделения зрителю сразу становится понятна значимость определенных героев и ощущение их некоторой оторванности от окружающих, при этом все равно четко ясно, что они не одиноки и являются частью общества.
Марк Шагал, «Автопортрет с букетом», 1982 / Марк Шагал, «Крестьяне у колодца», 1981
Также стоит отметить, что фигуры на холстах Iагала очень вытянуты, из-за чего создается еще большее ощущение невесомости: они будто тянутся в небо, стремясь стать как можно ближе к нему.
Также в таком изображении тел можно заметить связь с мастерами немецкого экспрессионизма, например, Э. Кирхнером или А. Тышлером.
Марк Шагал, «Красный навес», 1939 / Марк Шагал, «Невеста», 1950
Искажения
По-новому воспринимается телесность в искажениях тела на произведениях Марка Шагала.
Например, совмещая скрипача со скрипкой, буквально заменяя его туловище инструментом, художник добивается большей материальности музыки и при этом ощущения полного слияния с ней человека.
Марк Шагал, «Виолончелист», 1939 / Марк Шагал, «Виолончель и деревня», 1960
Шагал стирает границы возможностей человеческого тела, переворачивая головы или дорисовывая лишние пальцы. За счет такой репрезентации тела автор усиливает эмоцию и акцентирует внимание зрителя на определенных точках картины.
Марк Шагал, «Поэт, или половина четвертого», 1912
Так, глядя на перевернутую голову господина в костюме, мы чувствуем его задумчивость и не можем оторвать от нее глаз, а видя семь пальцев у художника, думаем о том, как много он работает ими над своими картинами.
Марк Шагал, «Автопортрет с семью пальцами», 1913
Невесомость
Марк Шагал, «Над городом», 1918
Отличительной особенностью изображения тел у Шагала является, конечно же, их невесомость. Лишая персонажей одного из главных свойств телесности - физического веса, ощутимости, - он позволяет им свободно парить в воздухе, не ограничивая героев физическими проявлениями тела.
