Рубрикатор
- Концепция
- Техники и методы
- Художники
- Вывод
Концепция
Манифест сюрреалистов (Иван Голль), первый и последний номер журнала Surréalisme, 1 октября 1924 года
В начале 1920-х годов в Париже происходили значительные изменения в европейском искусстве. Дадаизм, созданный Тристаном Тцарой, постепенно уступал место новому течению — сюрреализму, который возник в эпоху глубоких перемен в мире искусства и науки.
Одной из главных идей, вдохновивших художников и писателей, стало исследование человеческого подсознания. Работы Зигмунда Фрейда о снах, скрытых желаниях и бессознательных ассоциациях побудили творцов изучать невидимые уголки психики, записывать сновидения и отражать проявления бессознательного в своих произведениях. Теории Карла Юнга о коллективном бессознательном также оказали значительное влияние, показывая глубокую связь между воображением и внутренним миром человека. Парижские поэты и художники перерабатывали идеи дадаизма, включая принципы автоматизма и случайности, под новые художественные задачи.
Главной фигурой и теоретиком сюрреализма стал Андре Бретон. Его «Манифест сюрреализма», опубликованный 15 октября 1924 года издательством Éditions du Sagittaire, обсуждал концепции «чудесного» и сверхреального. Эта дата сегодня считается официальным днем рождения сюрреализма.
Культурная жизнь Парижа в то время была необычайно насыщенной: художники и поэты устраивали совместные собрания, выпускали журналы, активно обсуждали суть художественного творчества. В различных изданиях публиковались описания сюрреалистических экспериментов и исследований.
Сюрреализм соединял в себе идеи психологии, самопознания и радикального эксперимента в искусстве, став одним из самых загадочных и вдохновляющих течений своего времени
Всем известно, что картины сюрреалистов нельзя назвать конвенционально краасивыми, однако, если не про красоту, тогда про что этот стиль?
Это направление выходило за рамки привычного восприятия, исследуя глубины человеческого подсознания. В отличие от других стилей, стремившихся передать внешнюю реальность, эмоции или красоту, сюрреалисты сосредотачивались на том, что скрыто за пределами сознания — снах, фантазиях, внутренних страхах и желаниях.
Исследование является актуальным, особенно сейчас, в современном мире, где интерес к психологии, ментальному здоровью и самопознанию растёт, анализ сюрреалистических техник и символики помогает понять, как искусство может отражать внутренний мир человека. Многие современные художники, дизайнеры и иллюстраторы черпают вдохновение из сюрреализма, переосмысливая его идеи в цифровой среде, мультимедийных инсталляциях или интерактивных проектах. Понимание исторических корней сюрреализма поможет отслеживать эволюцию художественных форм.
Логика исследования выстроена от фундамента к практике. Сначала мы погружаемся и разбираем методы и техники — автоматизм, коллаж, фроттаж и т. д. Затем обратимся к конкретным фигурам живописцев, в чьем творчестве эти методы обрели законченное художественное выражение. И финализируем, рассмотрев сюрреализм нашего времени на основе анализа современных художников.
Техники и методы
Внутри сюрреалистического направления выделяются несколько подходов
Фигуративный (или веристический) сюрреализм Salvador Dalí. The Persistence of Memory, 1931
Представители этого направления создавали произведения с тщательно проработанными и реалистичными деталями, однако помещали их в необычные, фантастические или абсурдные сочетания. Одним из самых известных художников этого течения был Сальвадор Дали. Его картина «Постоянство памяти» с изображением плавящихся часов стала одним из главных символов сюрреализма. [2]
Абстрактный сюрреализм Joan Miró. May 1968, 1968-1973
В этом направлении художники уходили от точного изображения предметов, уделяя основное внимание цвету, движению и эмоциональному восприятию. Через свободные формы, линии и цветовые пятна они стремились выразить работу подсознания. Одним из важнейших представителей абстрактного сюрреализма был Жоан Миро. В своих произведениях он объединял элементы абстракции и сюрреализма, создавая особый художественный язык, наполненный символами, фигурами и яркими контрастами. Его работа «Май 1968» передаёт атмосферу протеста, свободы и революционного настроения через динамичные линии, цветовые пятна и условные образы, а не через реалистичные сцены. [2]
Метаморфический сюрреализм René Magritte. The Son of Man, 1964
Художники этого направления активно использовали метафоры и символы, чтобы выразить сложные идеи, чувства и скрытые смыслы. Одним из главных мастеров метаморфического сюрреализма считается Рене Магритт. Его знаменитая работа «Сын человеческий», где лицо мужчины закрыто зелёным яблоком, стала ярким примером стремления найти тайный смысл в самых обычных предметах. [2]
Автоматизм André Masson. Automatic Drawing, 1924
Это направление основывалось на принципе спонтанного творчества без заранее продуманного плана. Художники старались освободить подсознание и позволить образам возникать на холсте естественно и непроизвольно. Одним из наиболее известных представителей автоматизма был Андре Массон. Его произведения отличаются энергичностью, хаотичностью и неожиданными художественными решениями. [2]
Автоматическое искусство как основной принцип
Один из ключевых подходов сюрреалистов к постижению бессознательного базировался на технике автоматического письма, изначально предложенной Фрейдом для работы с пациентами. Когда слово рождается быстрее мысли — именно в этом заключается доступ к сверх-реальности, к возможности уловить грезы и сновидения наяву. Исключая любое влияние критики или анализа, автоматическое письмо позволяло создавать произведение без сознательного контроля со стороны автора. В идеале такой текст не должен был подвергаться правке или переписыванию, хотя сюрреалисты нередко так поступали.
Georges Hugnet. Automatic portrait of the Albertus Magnus automaton, 1938
Автоматизм — это целый ряд приемов, которые сюрреалисты использовали, чтобы вызвать спонтанное и неконтролируемое проявление бессознательных образов. В своем «Манифесте сюрреализма» Андре Бретон дал определение, которое практически отождествляет автоматизм с самим сюрреализмом.
«СЮРРЕАЛИЗМ, сущ. Психический автоматизм в чистом виде, с помощью которого предлагается выразить — устно, путем письменного слова или иным образом — фактическое функционирование мысли. Происходит от мысли, в отсутствие контроля разума, освобождено от эстетических или моральных ограничений.»
В определении сюрреализма из манифеста 1924 года фигурировал автоматизм, однако сама живопись в этом документе не упоминалась. Более того, Пьер Навилль и ряд других ранних участников движения настаивали на том, что сюрреализм в живописи невозможен, поскольку автоматизм, по их мнению, неприменим к изобразительному искусству. С этим были не согласны некоторые художники, например Андре Массон и Жоан Миро. В своих работах они постарались создать визуальный аналог автоматического письма.
André Masson. Battle of Fishes, 1924
Массон создавал работу «Битва рыб», нанося грунтовку на холст не сплошным слоем, а местами, потом сыпал сверху песок, а лишнее стряхивал. Получались очертания, похожие на какие-то формы, но, как говорил сам автор, почти всегда странные и нелогичные. Вокруг этих форм он быстро делал наброски и выдавливал краску прямо из тюбика. Итоговая картина изображает жестокое сражение под водой между зубастыми рыбами. Массон, переживший тяжёлые ранения и душевные травмы в Первую мировую войну, в 1924 году стал частью группы сюрреалистов. Он верил: если довериться случайности, то картины сами покажут, насколько жестокими могут быть все живые существа.
Автоматический рисунок стал способом выразить образы из подсознания, но уже через линии, а не через текст. Когда человек пишет автоматически, на бумаге чаще всего появляются слова на его родном языке, и они кажутся знакомыми.
Визуальные образы, рождённые интуицией, могут вытащить из глубин психики нечто совсем другое, неожиданное
Сюрреалисты видели в автоматизме ключ к источнику вдохновения и нестандартным находкам человеческого ума. Этот метод делал творчество доступным для всех, что, по их убеждению, было первым этапом преобразования реальности в духе сюрреализма. Считалось, что скорость, с которой создавались автоматические тексты и произносились речи, помогает обойти логику, эстетические нормы и общественные запреты, позволяя напрямую фиксировать бессознательные мысли и желания.
Большинство из методов в автоматизме изобретены или разработаны художниками-сюрреалистами, хотя автоматическое рисование веками практиковалось медиумами. Автоматизм в изобразительном искусстве может возникнуть в результате любой из этих техник, главное это устранить сознательный контроль над художественным процессом и заменить его случайностью, как, например, в техниках фроттажа, граттажа, декалькомании.
Фроттаж
Макс Эрнст, знаменитый художник из Германии и Франции, придумал ещё один метод внесения случайности и автоматизма в рисование. Суть техники заключается в переносе текстуры рельефного предмета на бумагу с помощью натирающих движений. Так описан момент открытия этого метода:
«Десятого августа 1925 года… оказавшись однажды дождливым вечером в приморском трактире, я был поражен навязчивой идеей, которая представила моему ищущему взору доски пола, исцарапанные тысячью глубоких борозд. Тогда я решил исследовать символику этой одержимости и, чтобы помочь своим медитативным и галлюцинаторным способностям, сделал из досок серию рисунков, поместив на них наугад листы бумаги, которые я взялся растирать графитом. Внимательно вглядываясь в полученные таким способом рисунки… я был удивлен внезапным усилением моих визионерских способностей и галлюцинаторной последовательностью противоречивых образов, наложенных друг на друга с настойчивостью и быстротой… Мое любопытство с изумлением пробудилось, я стал равнодушно экспериментировать и исследовать, используя одни и те же средства, всевозможные материалы, попадавшиеся в поле моего зрения: листья и их жилки, рваные края клочка льняной ткани, мазки „современной“ живописи, размотанная нить с катушки и т. д. Там мои глаза обнаружили человеческие головы, животных, битву, которая закончилась поцелуем (невеста ветра), скалы, море и дождь…» [4]
Самый яркий пример работ в технике фроттажа — альбом Эрнста «Естественная история» с фантастическими растениями и животными.
Max Ernst. Natural history, 1926
В цикле «Естественная история» собрано 34 рисунка художника. Для их создания, Эрнст накрывал предметы бумагой и заштриховывал её поверхность карандашом или углём — так он получал отпечатки необходимых ему объектов.
С помощью таких отпечатков текстур Эрнст создал пугающие изображения животных, растений и минералов. Все они словно элементы постоянно меняющейся, неуловимой природы, которая смешивает реальность с вымыслом и не даёт понять, где заканчивается одно и начинается другое.
Max Ernst. Natural history, 1926
Граттаж, примененный при создании произведения "Орда", изначально техника, появившаяся в масляной живописи. Суть её в том, что краски разных цветов наносятся на холст слоями и оставляются сохнуть. Затем, соскребая верхний слой, художник проявляет фактуру предметов, подложенных под холст, перенося её на окрашенную поверхность.
Max Ernst. The Horde, 1927
Эрнст считал, что случайные следы, оставленные при фроттаже, обостряли его «провидическое чутьё» и вызывали в воображении странные образы и пейзажи, похожие на галлюцинации. Он объяснял это тем, что так проявлялись его собственные подсознательные и навязчивые мысли. Как и Массон, Эрнст дорабатывал эти случайные формы, добавляя рисунки или композиции, чтобы сделать найденные бессознательные образы более понятными для зрителя.
Изысканный труп André Breton, Jacqueline Lamba, Yves Tanguy. Exquisite Corpse. 1938
Когда сюрреалисты придумывали метод автоматического письма, они фактически заново открыли для себя «дадаистскую случайность». Еще до них основатель дадаизма Тристан Тцара и художник Рауль Хаусман придумали, как создавать «случайные» стихи — почти как коллаж. Хаусман просил типографов выбирать куски текста наугад и печатать их в произвольном порядке. А Тцара просто вырезал слова из газет, бросал их в шляпу, перемешивал и доставал вслепую, составляя на ходу дадаистское стихотворение. Примерно так же работал и художник Ханс Арп: он рассыпал цветные бумажки на листе, а потом приклеивал их туда, куда они упали, полностью доверяясь судьбе.
В сюрреализме тоже были эксперименты, построенные на «чуде» случайности. Например, групповая игра «Изысканный труп». По сути, это тот же коллаж, но уже из слов, которые участники добавляли по очереди. Все сидели за одним столом и по порядку дописывали фразы, причем никто не видел, что написал предыдущий игрок. В итоге получался коллективный текст, который чаще всего казался полной бессмыслицей. Зато так можно было творить, не оглядываясь на чей-то вкус или стиль. Название игры взялось из самой первой фразы, которая получилась у участников: «Изысканный труп будет пить молодое вино». Потом в эту же игру стали играть с рисунками: каждый рисовал свою часть тела, не глядя на соседний фрагмент. Так у сюрреалистов получались странные фигуры, которые лишь отдаленно напоминали человека.
Лидер сюрреализма Андре Бретон вспоминал, что эта салонная забава была очень популярна на встречах его друзей. В 1938 году он даже дал ей определение в «Кратком словаре сюрреализма»: «Игра заключается в том, чтобы загибать лист бумаги. Каждый участник придумывает фразу или рисует что-то, но так, чтобы остальные не знали, что сделал предыдущий».[4]
1. Yves Tanguy, Man Ray, Max Maurice, Joan Miró. 1926 / 2. Man Ray, André Breton, Yves Tanguy, Max Maurice. The Exquisite Corpse, 1928
В журнале «Сюрреалистическая революция» № 9–10 за 1927 год (октябрь) были опубликованы такие результаты этой игры:
«Крылатый дым искушает птичку, запертую на ключ. Устрица из Сенегала скушает трехцветный флаг. Забастовка звезд без сахара накажет весь дом. Угасшая любовь принарядит народы. Обезглавленные звезды, взбешенные, что их больше не существует, носятся по окружности, в центре которой свернутая, а потом развернутая программа кино. Двенадцатый век, красивый, как сердечко, приводит к угольщику улитку мозга, которая уважительно приподнимает шляпу. Анемичная девочка заставляет краснеть восковые манекены.» [4]
