Течение времени в ГМИИ имени А. С. Пушкина

1. Концепция
2. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина 2.1 Эпоха Ивана Цветаева (1912 год) 2.2 Советский период (1920–1940-е годы) 2.3 Модернистская реэкспозиция Патрика Уркада (2021 год) 2.4 Возвращение к классике (2024–2026 годы)
3. Выводы

Меня интересует развитие музеев, как они меняются от своего первоначального облика к нынешнему способу организации пространства и представления искусства. В своем визуальном исследовании я хочу показать, что музей растёт не только через расширение коллекций и появление новых практик, но и через перестройку визуального языка: как выстраивается маршрут, как распределяется внимание посетителя.

В визуальном исследовании я изучила и описала все ключевые изменения, произошедшие в залах Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина за весь период его существования с 1912 по 2026 год. Задумка моего визуального исследования заключается в том, чтобы наглядно продемонстрировать, как архитектурная среда, цвет стен, плотность развески картин и даже дизайн информационных табличек всегда являлись прямым отражением политических, идеологических и эстетических запросов конкретной эпохи.

Я ставлю перед собой задачу превратить сухой исторический текст в увлекательный визуальный таймлайн, где каждый исторический этап Пушкинского музея обретает свой уникальный визуальный язык, цвет и структуру. Я показываю, как цветаевский «Музей слепков» с его благородной архитектурной имитацией античности, монументальными мраморными плитами и академическими двуязычными подписями сменился жестким, дидактическим советским периодом, когда залы наполнились подлинной живописью, а стены были плотно заколочены фанерой под массовую шпалерную развеску, сопровождаемую простыми картонными этикетками с марксистско-ленинской пропагандой и классовым анализом. Далее в своем исследовании я описываю радикальный эстетический "слом" 2021 года, когда залы старых мастеров под руководством Патрика Уркада превратились в серые стены с точечным театральным светом и почти невидимыми этикетками с QR-кодами, и, наконец, прихожу к современному этапу 2024–2026 годов, а именнр к «большому консервативному возврату», к классической идентичности, глубоким историческим цветам стен, синтезу живописи с мебелью и новыми контрастными палевыми табличками.

Данное визуальное исследование доказывает, что музейное пространство никогда не бывает нейтральным, а дизайн экспозиции является мощным инструментом управления вниманием и восприятием искусства.

Изначально Пушкинский музей создавался для обучения при учебном Московском университете. В 1912 году Музей изящных искусств имени императора Александра III (ныне Пушкинский) открылся не как картинная галерея, а как первоклассный образовательный тренажер. Профессор Иван Владимирович Цветаев создавал его для студентов и публики, чтобы они могли увидеть шедевры мировой культуры в одном месте, вживую.

Поскольку подлинники античных статуй и средневековых рельефов находились в Риме, Афинах, Париже и Лондоне, Цветаев считал, что нужно делать акцент на абсолютно точные гипсовые слепки. Интересно, что гипс не оставляли безлико белым. Его искусно тонировали, покрывали специальным воском и патиной. В результате слепки визуально невозможно было отличить от оригинала, так как бронза выглядела как старая бронза, а мрамор приобретал характерный молочно-желтоватый оттенок и фактуру камня. Также формы заказывали напрямую в мастерских Лувра, Британского музея, музеев Берлина и Флоренции. Многие слепки делались с оригиналов, которые позже пострадали в Первую и Вторую мировые войны, поэтому сегодня сами эти гипсы имеют огромную историческую ценность.

Залы музея не были просто комнатами с белыми стенами. Архитектор Роман Клейн спроектировал интерьеры так, чтобы они визуально продолжали и дополняли выставленную в них эпоху и посетитель как бы совершал архитектурное путешествие во времени.

Итальянский дворик (Зал № 15) был главным триумфом Цветаева и Клейна. Пространство зала полностью копирует внутренний двор флорентийского дворца Палаццо Барджелло XIII века. Здесь выставили гигантский слепок конного памятника коллеони работы Верроккьо, порталы соборов и скульптуры Микеланджело и Донателло

Греческий дворик (Зал № 14) был оформлен в виде классического античного портика. Его окружали точные копии колонн афинского храма Парфенон (в масштабе 1:1), воссоздавая атмосферу древних Афин для восприятия античной скульптуры.

А в зале славянских древностей и Византии интерьеры расписывались в стиле древних храмов, чтобы подчеркнуть религиозный и монументальный характер искусства.

Цветаев понимал, что музею нужны и подлинники. Единственным залом, который в 1912 году открылся исключительно с оригинальными экспонатами, стал Египетский зал. Музей выкупил уникальную коллекцию выдающегося русского востоковеда Владимира Голенищева (около 6 тысяч подлинных предметов) и к моменту открытия залы стены и потолок были расписаны египетскими орнаментами, а в витринах лежали настоящие саркофаги, статуи богов, папирусы и мумии.

Логика Цветаева была выстроена по хронологии. Посетитель заходил в музей и двигался от древнейших цивилизаций к началу XX века. Сначала он попадал в залы Востока и Египта, а затем переходил в залы античной Греции и Рима (Греческий дворик). Далее следовало искусство Средних веков и эпохи Возрождения (Итальянский дворик)и завершалось все залами северного Ренессанса. Живописи в привычном понимании тогда почти не было, лишь несколько залов с подлинными итальянскими иконными досками (коллекция М. Щекина) и копии фресок Джотто.

В цветаевский период этикетки и подписи к экспонатам принципиально отличались от современных лаконичных карточек, так как они были монументальными, подробными, двуязычными и оформлялись в тон стен или самих объектов. Поскольку музей задумывался как учебный, Иван Цветаев относился к музейной этикетке как к мини-учебнику, который должен исчерпывающе объяснить студенту суть памятника.

Сейчас большая часть цветаевских слепков, которые убрали из Главного здания ГМИИ, находится в Учебном художественном музее имени И.В. Цветаева, который расположен в здании РГГУ. В Итальянский дворике по-прежнему стоят Давид Микеланджело, конный памятник Коллеони и порталы соборов. В Греческом же остались скульптуры Парфенона и знаменитый Дискобол. А Зал № 25 (Искусство Древней Греции) сохранил слепки эллинистической скульптуры, включая Нику Самофракийскую и Лаокоона.