Оглавление
1. Концепция 2. Сюрреализм как набор визуальных элементов 3. Контекст моды 1990-2000-х годов 4. Визуальные стратегии 5. Заключение
1. Концепция
Сюрреализм впервые возник в искусстве 1920-х годов. Это художественное направление характеризуется стремлением к изучению бессознательного и работой с образами сна и подсознания через неожиданные сочетания объектов, смещение масштаба, иллюзии и визуальные парадоксы. Эти приемы нашли отклик в моде — сюрреализм впервые активно проявился в этой сфере в 1930-е годы. Дизайнеры начали активно сотрудничать с художниками этого направления, воссоздавая в своих коллекциях неожиданные наряды и образы, подобные художественным объектам, играя с формой тела и используя предметы повседневности как декоративные элементы.
Тема моего исследования — проследить, какое выражение нашли визуальные приемы сюрреализма в моде с 1990 по 2000 годы. Эта тема актуальна, поскольку в большинстве случаев сюрреализм в моде ассоциируется с работами Эльзы Скиапаррелли 1930-х годов. Однако его влияние на моду конца XX века остается менее очевидным, несмотря на присутствие принципов сюрреализма в работах известных дизайнеров этого периода. В ходе исследования я покажу, что в рассматриваемый период сюрреализм в моде приобретает новое значение: он перестает быть декоративным элементом и превращается в метод создания образа, в рамках которого переосмысляется человеческое тело, его границы и визуальная интерпретация.
В ходе отбора материала я обращала внимание на коллекции, наиболее полно отражающие те или иные визуальные приемы сюрреализма. В исследовании я рассмотрела следующие признаки направления: деформация предмета, фрагментация, иллюзия и объектность. Далее я раскрою суть каждого принципа и то, как он раскрывается в моде данного периода.
Иллюстративный ряд исследования был разделен на смысловые блоки, освещающие тот или иной прием. Такой подход позволяет рассматривать моду не как последовательность стилей, а как систему визуальных «уловок», предназначенных произвести на зрителя впечатление.
В качестве основных примеров выбраны работы дизайнеров, в чьих работах наиболее ярко прослеживаются сюрреалистические тенденции; среди них –– Alexander McQueen, John Galliano, Rei Kawakubo, Jean-Paul Gaultier и Thierry Mugler.
Таким образом, мое исследование показывает, как трансформировался художественный язык сюрреализма в сфере моды конца XX века и как этот язык функционирует в отличие от более раннего периода «модного сюрреализма». Визуальный ряд является основным подтверждением моей гипотезы, демонстрируя, что влияние сюрреализма в этот период трансформирует моду в способ переосмысления тела, реальности и визуального восприятия.
2. Сюрреализм как набор визуальных элементов
Деформация
Прием, при котором объект лишается своей обычной формы и свойств.
Слева: Сальвадор Дали, «Вечерний паук сулит надежду», 1940 г. Справа: Жоан Миро, «Женщина», 1946 г.
Фрагментация
Этот визуальный прием представляет собой разделение объектов на фрагменты.
Слева: Фрида Кало, «Сломанная колонна», 1944 г. Справа: Рене Магритт, «Гостья», 1956 г.
Иллюзия
Сюрреалисты зачастую создавали оптические или пространственные иллюзии на полотнах, бросая вызов восприятию реальности.
Слева: Рене Магрит, «Вероломство образов (Это не трубка)», 1929 г. Справа: Сальвадор Дали, «Гала, созерцающая Средиземное море…», 1976 г.
Метаморфозы
Трансформация предметов или образов с целью отразить бессознательное и создать фантастическое, нереальное пространство.
Слева: Рене Магритт, «Портрет», 1935 г. Справа: Сальвадор Дали, «Метаморфозы Нарцисса», 1937 г.
Объектность
Объекты в сюрреализме - не просто вещь, а наделенный смыслом предмет, способный существовать самостоятельно.
Слева: Рене Магритт, «Запрещенная литература», 1936 г. Справа: Сальвадор Дали и Эдуард Джеймс, «Телефон-омар» 1936 г.
3. Контекст моды 1990-2000-х годов
Слева направо: шляпа из коллекции Эльзы Скиапарелли, 1937 г., Эльза Скиапарелли, «Платье с лобстером» 1937 г., Ман Рей, «Скрипка Энгра», 1924 г.
В отличие от раннего сюрреализма, в период с 1990-х по 2000-е годы мода была менее абстрактной и больше ориентировалась на конкретные культурные, социальные и технологические тренды. Однако элементы сюрреализма продолжали влиять на моду через отдельных дизайнеров и культурные явления: дизайнеры продолжали искать новые формы самовыражения и экспериментальные подходы, способы создания уникальных и запоминающихся образов, которые выделялись на фоне массовых тенденций. Кроме того, в этот период мода стала более разнообразной, что также могло способствовать появлению сюрреалистических элементов.
4. Визуальные стратегии
Деформация тела
