Рубрикация:
- Концепция
- Гипотеза
- Христологические сюжеты
- Богородичные образы
- Святые
- Интерпретация. Выводы
Концепция:
Произведений раннего периода псковской иконописи сохранилось достаточно мало, они разнородны и создают впечатление разноплановости и своеобразности, что свидетельствует о зарождении молодого искусства, открытого для всевозможных сторонних влияний, какой псковская школа и являлась в это время. Она формировалась в особых исторических условиях: Псков был пограничным городом-крепостью, постоянно жившим в состоянии военной угрозы, при этом одним из немногих религиозных центров, развившимся вне нападок татаро-монгольского ига.
Большинство исследовавших псковскую икону эпохи самостоятельных княжеств единогласно отмечают внушительность эмоционального образа и воздействия, выражаемого в условиях привычной редукции сакрального. Псковская школа воспринимается как искусство «внутреннего напряжения», в котором пространство редко остается нейтральным.
Во многом это происходит по причине того же особого географического и исторического контекста, за счет особого отношения псковичей к своей территории, своему этносу, рельефам своей местности. Например, по словам исследовательницы М. Д. Капитановой, «яркие индивидуальные черты стиля псковской живописной школы тесно связаны с общим духом и обликом искусства Псковской земли».
Несомненно, псковские мастера всегда стремились подчеркнуть свою индивидуальность. Они по-своему освещали евангельские события, создавали произведения «глубокого философского содержания». В области колорита и живописных средств псковская школа была также необычна, и прежде всего отличалась выбором цветов (красного, охристого, желтого), что во многом было обусловлено тем, что псковичи использовали пигменты только местного происхождения. Однако наделение цветов особой интенсивностью и использование излюбленных сочетаний (красный и желтый, зеленый, желтый и красный) для псковской школы было уникальным.
ист. изображения: icon_art.info
Конец XV века. Новгород.
«Богоматерь Знамение» (Битва новгородцев с суздальцами).
Лаврус, Третьяковская галерея.
«Икона святителя Леонтия Ростовского». Ростово-Суздальская школа иконописи, конец XV века / фото Christieʹs «Иоанн Богослов с Прохором на острове Патмос». Московская школа иконописи, XVI век / фото Christieʹs
Наравне с уникальным использованием цвета псковская икона распознаваема особым отношением к детализации пространства/ландшафта, в отличие, например, от новгородской, московской и ростово-суздальской школы (как в случае «Богоматери Знамение», «Леонтия Ростовского» и «Иоанна Богослова», когда объекты, встраиваемые в перспективу, обозначены, но не конкретизированы).
В своей работе «Псковская икона XIII-XVI веков» И.С. Родникова упоминает важный для этого исследования аспект, заключающийся в том, что псковская иконопись оставляет впечатление «глубокого внутреннего драматизма при внешней неподвижности», а все иконы можно объединить не только за счет разрозненности и оригинальности иконографии, но и за счет «остроты психологического характера» и «сложности манеры письма». В своем же исследовании мы задаемся вопросом об орнаментальности архитектуры, ландшафта и одеяний в псковской иконе как об одном из способов усилить эмоциональное воздействие и рассматриваем псковскую икону через ее декоративную организацию.
Исследование опирается на представление о том, что декоративность и орнаментальность в псковской иконописи могут рассматриваться не как второстепенные элементы оформления, а как самостоятельный художественный механизм организации пространства, ритма и духовного переживания.
Гипотеза:
Мы предполагаем, что одним из ключевых способов организации сакрального пространства в псковской иконописи внутри традиционной редукции становятся детализация и орнаментальность.
Целью же исследования является определение того, как именно орнаментальность и детализация образуются в псковской иконе и как реагируют на увеличение или уменьшение семантической нагрузки.
Христологические сюжеты:
«Рождество Христово»
Сюжет Рождества Христова основан на Евангелиях от Матфея и Луки, повествует о рождении Иисуса Христа в Вифлееме. Мария и Иосиф, вынужденные прийти в город из-за переписи, находят приют в вертепе, где рождается Спаситель. Событие сопровождается явлением ангелов пастухам и приходом волхвов с дарами, ведомых звездой.
Композиция строится не как единое реалистическое пространство, а как система ритмически организованных фрагментов: горки дробятся на острые геометрические плоскости и не столько изображают природный ландшафт, сколько образуют напряженную орнаментальную поверхность. Вся икона словно собирается из отдельных знаков и ритмов. Скалы превращаются в систему острых разломов, а фигуры располагаются внутри этого пространства так, будто постоянно преодолевают сопротивление среды. Уже здесь декоративность начинает функционировать как способ эмоционального давления, сопровождаясь интенсивностью присутствия цветов (красного и охристого). Особенно значимо, что в сюжете Рождества, связанном с явлением божественного в мир, пространство не раскрывается как гармоничное и спокойное. Напротив, оно остается тревожным. Скалы превращаются в систему острых разломов, а фигуры располагаются внутри этого пространства так, будто постоянно преодолевают сопротивление среды.
Здесь декоративность принимает другой характер. Если в «Рождестве» основную роль играет ритм ландшафта, то в «Сретении» центральным элементом становится архитектура. Архитектурные формы предельно вытянуты, дробны и почти орнаментальны. Сама встреча младенца Христа и Симеона оказывается вписана в пространство, которое будто сжимается вокруг фигур. В отличие от более уравновешенной новгородской традиции, псковская архитектура не стабилизирует композицию, а делает ее эмоционально более острой. Это особенно заметно в том, как фигуры взаимодействуют с архитектурой: они не существуют независимо от нее, а оказываются как бы завернуты в ее рамку, как орнамент у ковров.
«Крещение Господне (Богоявление)»
Евангельское событие, Иисус Христос в возрасте 30 лет принимает крещение от Иоанна Предтечи в реке Иордан. В момент выхода из воды на него сходит Святой Дух в виде голубя, а глас с небес называет Иисуса Сыном Божьим, явив миру Пресвятую Троицу.
diomedes.livejournal.com
В «Крещении» орнаментальность возникает через сопоставление вертикальной фигуры Христа и волнообразного ритма ландшафта. Скалы по сторонам композиции напоминают раскрывающиеся створки или ту же рамку. Их силуэты образуют почти симметричную орнаментальную конструкцию, внутри которой помещена фигура Христа. Особенно важен контраст между почти обнаженным телом Иисуса и насыщенностью окружающего пространства. Чем более уязвимой становится центральная фигура, тем активнее начинает работать орнаментальная среда. Декоративность здесь вполне может компенсировать предельную открытость образа.
В «Преполовении» декоративность впервые начинает доминировать над повествовательностью. Архитектура здесь превращается в сложную систему орнаментов и узоров. Пространство похоже на ритмическую конструкцию, внутри которой фигура Христа оказывается центром смыслового притяжения. В этом месте довольно естественно провести сопоставление искусства псковичей с их особым ощущением пространства как жителей пограничного города-крепости – закрытого, защищенного и при этом тревожного.
«Преображение Господне»
Преображение Господне — новозаветный сюжет, описывающий явление божественной славы Иисуса Христа трем ученикам (Петру, Иакову, Иоанну) на горе Фавор во время служения. Лицо Христа просияло как солнце, одежды стали белыми как свет, явились пророки Моисей и Илия, подтверждая Его Божественную природу и предназначение перед распятием.
