Свобода средневекового художника на примере изображения животных

1. О средневековом художнике
2. Изображение волка
3. Изображение собаки
4. Изображение кошки
5. Изображение оленя
6. Изображение овцы
7. Изображение медведя
8. Изображение пчел
9. Изображение муравьев
10. Вывод

В средневековых бестиариях развивается двойственность символических истолкований животных, что намекает на возможную схожую тенденцию в изобразительном искусстве того времени.

В процессе работы с рукописью переписчик мог вносить изменения в текст, подобным образом поступал и художник. В качестве источника вдохновения он использовал миниатюры других рукописей или специальные рисованные образцы. При этом он создавал не точную копию, а вольную интерпретацию оригинала. Художник использовал образец как отправную точку для создания собственной версии. Его целью было не точное воспроизведение действительности, а интерпретация выбранной модели. Он трансформировал её в соответствии со своим видением и художественными приёмами.

Волчий образ в бестиариях имеет алчный, прожорливый характер. Этот мотив прослеживается на каждом изображении животного. Но сложно не заметить различные исполнения сцен. Так например, волки окрашены в разные цвета. Один художник обращает внимание на красные, раздраженные от предвкушения глаза, другой уходит от этой эмоции, красит волка в яркий и холодный синий цвет, придает геометричность животному, акцентируя внимание на страхе и беспомощности.

Следующий художник исследует поверье о волчьем взгляде, прорабатывает морду животного, замечает, что волк живет в стае и изображает нескольких представителей. У каждого мастера свое видение изображаемого, это проявляется в расставленных акцентах в композиции.

Образ собаки в бестиариях несёт в себе прежде всего идею верности и преданности хозяину.

Бледно-жёлтая, почти бестелесная фигура животного помещена у ног лежащего человека и написана с намеренной лёгкостью, почти прозрачно. Художник обращает внимание не на физическую мощь, а на присутствие и близость, потому что собака выступает как свидетель и хранитель.

Художник здесь смелее всего в цвете. Холодный сине-белый контрастирует с тёплыми охрами и оранжевыми одеждами, что визуально выделяет животное из толпы людей и делает его полноправным действующим лицом.

Художник вписывает кошку в интерьер. Две кошки стоят вертикально, почти по-человечески. Здесь образ – это образ хозяина дома, а не охотника.

Третья миниатюра самая лаконичная и, пожалуй, самая уверенная. Чёрный силуэт кошки на золоте. Художник убирает всё лишнее и оставляет только суть. Контраст чёрного и золотого работает символически, ночная природа животного прочитывается через цвет.