Субмарина — трогательный и очаровательно смешной фильм о внутреннем мире Оливера Тейта, 15-летнего школьника, который любит гулять в одиночестве по берегу Ирландского моря, подглядывать за соседями из своего окна и читать энциклопедии.
Еще, Оливер пытается спасти брак своих родителей и построить отношения с одноклассницей Джорданой Беван, чья мать смертельно больна.
В доме по соседству появляется новый обитатель — Грейам, старый друг матери Оливера. Подросток подозревает, что между ними вновь вспыхивают старые чувства и пытается этому противостоять. Параллельно, Оливер начинает встречаться с Джорданой, которая тяжело переживает болезнь своей матери и проблемы в школе. Весь фильм он стоит перед выбором, пытаясь разорваться между своими отношениями и отношениями своих родителей. В итоге, главный герой делает выбор в пользу разоблачения «романа» матери с соседом и теряет Джордану. Родители вновь счастливо живут вместе, но Оливер раздавлен и его сердце разбито. Но как же свет может помочь зрителю разобраться в непростых отношениях между персонажами?
Кадр из фильма «Субмарина», реж. Ричард Айоади, 2010
Фильм представляет собой субъективный взгляд главного героя на события его жизни. Режиссер не показывает зрителю того, что сам Оливер не мог бы увидеть, вспомнить или вообразить. Повседневность, фантазии, сны, рассказы и письма по-разному обрамлены в визуальном нарративе, и именно свет играет ключевую роль в различении этих состояний зрителем и придании необходимой эмоциональной окраски.
Кадр со съемок фильма «Субмарина», 2010. На фотографии — режиссер Ричард Айоади и актриса Ясмин Пейдж.
Даже посмотрев только трейлер, можно смело утверждать, что нарративная роль света неоспорима. Безусловно, это не единственный фильм, где освещение играет одну из главных ролей в картине, однако он предоставляет объемный визуальный материал для исследования роли света в кино.
Ричард Айоади, режиссер фильма, делился в интервью, что при создании фильма черпал вдохновение из картин французской новой волны, визуальных приемов Уэса Андерсона и Джима Джармуша, операторских техник фильмов Стенли Кубрика (Bell, 2011). Действительно, в «Субмарине» крайне гармонично уживаются как плавное затемнение кадра и диафрагмирование, так и резкий контровой свет, имитация пленочной съемки или lens flare (от англ. — блик линз), когда в кадре появляются размытые солнечные блики. Рассказывая об особенностях съемки, оператор Эрик Уилсон упоминал, что для Ричарда Айоади было важно сохранить живость изображения с минимальным вмешательством в освещение при съемке сцен обычной жизни героя (Wilson).
«Насколько это было возможно, фильм снимался при естественном освещении. А там, где без дополнительного света было не обойтись — например, в сценах в школе — существующие люминесцентные лампы либо заменяли, либо выключали, устанавливая вместо них другие источники света».
В данном исследовании я сосредоточусь на том, как свет формирует субъективность главного героя: каким образом различные источники света отражают внутренние переживания Оливера, почему зритель интуитивно считывает через освещение изменения в отношениях его родителей, как световые решения создают ощущение сна и какое символическое значение приобретает мотив огня.
I. Естественный свет
Самой яркой и солнечной сценой фильма является та, где Оливер и Джордана впервые делают что-то вместе. В данной случае — издеваются над своей одноклассницей, отбирая рюкзак, что приводит к ее падению в большую лужу.
Хотя по описанию сцену сложно назвать счастливой, для Оливера она таковой является. Солнечные лучи, проходящие через стволы деревьев, блики, прыгающие по героям, золотой лес и теплый свет, который будто бы даже преувеличенно радостный. Это подводит нас к важному утверждению: характер освещения предметов окружающей среды формирует наше восприятие реальности (Huttunen, 2022: 275). Интересно, что после того как Оливер остается один на один с жертвой буллинга, пейзаж заметно тускнеет.
Здесь и далее — кадры из фильма «Субмарина», реж. Ричард Айоади, 2010
Сцена с первым поцелуем также демонстрирует переход от залитого солнцем пространства до обычного пасмурного уэльского пейзажа. Джордана позвала Оливера встретиться после уроков под мостом. В ожидании и неведении, главный герой шагает по длинным солнечным пятнам, которые сформировали опоры моста. Перед собой он видит Джордану — ее фигура выхвачена солнечным светом, подчеркивая влюбленность героя. Солнце уже низко к горизонту, что очень похоже на предзакатный «золотой час», который создает интересные тени на лицах героев и добавляет неоднозначности сцене и подсвечивает переходный момент: главный герой пока что не уверен в намерениях девушки, но надеется на лучшее (Zhao, 2023: 525). Сам поцелуй, помимо солнца, сопровождается яркими вспышками камеры. А затем наступает реальность и мы видим туманный сине-серый лес.
Здесь теплый свет создает атмосферу влюбленности, предвкушения, радости. Даже пасмурные будни для Оливера освещены ярким светом. После того, как его догадки о взаимности чувств подтверждаются, на замену предзакатному свету приходит тусклый вечерний, а тени смягчаются. Такая смена служит для убеждения зрителя и самого Оливера, что все это случилось на самом деле.
В сценах «Субмарины» часто можно увидеть мелькающие блики. Они являются побочным эффектом от попадания яркого света на объектив под разными углами. Этот эффект называется lens flare и используется для придания реалистичности кадру с живыми и непредсказуемыми пятнами света (Schröter, 2025). Здесь блики появляются, когда мы наблюдаем за счастливыми моментами в жизни Оливера: встречи с Джорданой или прогулки по берегу.
Естественное освещение позволяет оператору показывать одних и тех же персонажей в разных эмоциональных состояниях максимально естественно. В фильме достаточно много уличных и природных сцен в дневное время суток. Он дает мягкое освещение и, при необходимости, яркие блики солнца, подчеркивающие счастливое состояние героя.
II. Искусственный свет
Одной из интересных иллюстраций использования искусственного освещения является эпизод, где Оливер, переживая за стабильность брака своих родителей, отслеживает их интимную активность. Каждое утро он проверяет яркость освещения в их комнате и записывает результаты себе в блокнот. Степень освещенности напрямую связывается с состоянием отношений между персонажами. Это демонстрирует, что свет не просто является операторским приемом для передачи атмосферы, а выступает полноправным участником нарратива.
Важным примером является еще одна сцена в начале фильма. Оливер смотрит телевизор, сидя на своей кровати. Он обдумывает все события прошедшего дня: сложный день в школе, буллинг одноклассницы вместе с Джорданой, новый сосед. События горой обрушились на героя и чтобы показать, как тяжело их все переварить за один вечер, Оливер произносит следующую фразу:
«Я бы хотел, чтобы жизнь была больше похожа на американские мыльные оперы. Тогда, когда ситуация становится драматичной, можно просто приглушить изображение и разобраться с этим позже».
И действительно, после его слов, экран начинает потухать, превращаясь в черное пятно. Этот прием будет и дальше использоваться на протяжении всего фильма, но уже с другими цветовыми акцентами. Он будет всплывать в моменты задумчивости героя или эмоционально окрашенных событий. Иногда после потухшего будет резко появляться новый кадр, а иногда новая сцена будет медленно вспыхивать из цветового пятна. Скорее всего, этого эффекта добивались уже на этапе монтажа, однако для зрителя это выглядит как постепенное включение очень ярких красных или синих ламп. Вероятно, режиссер хотел, чтобы несмотря на всю реалистичность картинки, зрители не забывали, что это всего лишь фильм, использующий типовые визуальные эффекты.
Немного отличающимся по технологии, но схожим по визуальному эффекту является эпизод, где Оливер проводит весь день в одной и той же позе. Мы понимаем, что время идет, лишь по меняющемуся освещению. Хотя это и является имитацией естественного света, достигнута она искусственным путем. Это добавляет сцене ощущение нереальности происходящего и отражает разбитое состояние героя.
