Концепция
Обоснование выбора темы
Заинтересовавшись искусством фотографии, я погрузилась в изучение ее истории, предназначения и специфики. Во время анализа работ пионеров художественной фотографии Франции XIX века, мое внимание особенно привлекли бумажные отпечатки Гюстава Ле Гре, человека, создавшего удивительные морские пейзажи. Его работы отличались неестественным для того времени контрастом, мягким рассеянным светом, четким отражением солнца на воде и по-настоящему художественным взглядом на мир.
Принцип отбора материала
Гюстав Ле Гре являлся ключевой фигурой во французской фотографии XIX века: он был естествоиспытателем, учителем, основателем Гелиографического общества. Несмотря на то, что за свою жизнь он создал потрясающие серии памятников архитектуры, запечатлел художественные салоны, военные походы и многочисленные произведения искусства, для данного визуального исследования я взяла только те работы, где главную роль занимает игра света, а это, в большинстве своем, пейзажи.
Принцип рубрикации исследования
Так как объектом исследования является творчество Гюстава Ле Гре я рассматриваю его работы в хронологическом порядке, чтобы проследить эволюцию его методики и творческого взгляда с 1848 года по 1858 года (именно это десятилетие было самым плодотворным в жизни фотографа)
Принципы выбора и анализа текстовых источников
Источником информации непосредственно о взгляде Ле Гре на фотографию и его новаторских методах в работе с бумажными отпечатками стал его собственный трактат “Новый теоретический и практический трактат по фотографии на бумаге и стекле: содержащий предыдущие публикации и новый метод работы на сухой бумаге, сохраняющей чувствительность от восьми до десяти дней” 1851 года, а также статьи из Метрополитен-музея (THE MET), музея Орсе (Musée d’Orsay) и музея Гетти (Getty), сопровождавшие некоторые из его работ. Для комплексного понимания художественной фотографии (как и фотографии в целом) я использовала книги А. Шарф “Искусство и Фотография” и К. Хельман “Реальное / Идеальное: Фотография во Франции середины XIX века”
Ключевой вопрос и гипотеза исследования
Ключевой вопрос, который я держала в уме на протяжении всего исследования был: “Как Гюставу Ле Гре удается создавать такие художественные фотографии?”. Меня интересовало почему его работы так цепляют глаз и выделяются среди современников, а также почему его фотографии нельзя отнести к простой документалистике. Основываясь на этих вопросах, я выявила гипотезу, которую впоследствии постаралась подтвердить, как теоретически, так и практически. Моя гипотеза: Работы Гюстава Ле Гре отличаются художественной выразительностью и эффектом “апогея момента” за счет использования света как главного композиционного и эмоционального приема.
Ранние работы Ле Гре: поиск художественного стиля и лесные мотивы Фонтенбло
Гюстав Ле Гре работал в эпоху становления художественной фотографии, которое происходило в середине XIX века. Он был ключевой фигурой в развитии художественного фотографирования наряду с Шарлем Негре, Максимом Дю Камп, Анри Ле Секк, Фрэнсисом Бедфорд, Ипполитом Байяр и другими. Однако, именно Гюстав Ле Гре стал одним из первых, кто начал называть себя фотографом-художником и кто “отстаивал фотографию как искусство” [6]
Трактат Ле Гре “Новый теоретический и практический трактат по фотографии на бумаге и стекле…” увидел свет в 1851, а значит, его новаторские методы работы с вощеной и соленой бумагой и комбинированной печатью до этого года находились в активной разработке. В коллекциях музеев мне удалось найти лишь некоторые работы до 1851 года, с которых, по моему мнению и началось становление Гюстава Ле Гре как художника-фотографа.
Одними из его самых ранних работ являются тесты на соленой бумаге "Группа мужчин и одна женщина, сидящие на крыльце" и “Товарищи во дворе шале, артистическая фаланстер в Париже” 1848 года.
«Группа мужчин и одна женщина, сидящие на крыльце», Гюстав Ле Гре, 1848 г., тест на соленой бумаге, Париж, Франция, музей Орсе
«Товарищи во дворе шале, артистическая фаланстер в Париже», Гюстав Ле Гре, 1848 г., тест на соленой бумаге, Париж, Франция, музей Орсе
Эти фотографии - отправная точка в исследовании творческого развития фотографа. На них нет оригинального сюжета, яркого контраста, игры света, интересной композиции и четкой детализации, пока что, это лишь фиксация реальности без художественной интерпретации.
Однако всего через год уже появляются первые художественные серии фотографий из леса Фонтенбло.
«Кривой дуб на перекрёстке у Эпин», Гюстав Ле Гре, 1849–1852, альбуминовый отпечаток. Фонтенбло, Франция, музей Гетти
«Дуб и скалы в лесу Фонтенбло», Густав Ле Грей, 1849–1852, лес Фонтенбло, Франция, Метрополитен музей
«Лесной пейзаж.» 1849–1852. Гюстав Ле Гре, альбуминовый отпечаток с бумажного негатива, лес Фонтенбло, Франция, музей Гетти
Занавес из деревьев. Около 1849. Гюстав Ле Гре, отпечаток на солёной бумаге с бумажного негатива. Париж, Франция, музей Гетти
«Лес Фонтенбло», Гюстав Ле Гре, 1855. Альбуминовый отпечаток с вощеного бумажного негатива сухого процесса, лес Фонтенбло, Франция, музей Орсе
«Лес Фонтенбло, подлесок в Ба-Бро», Гюстав Ле Гре, 1852-1855, Альбуминовый отпечаток с вощёного бумажного негатива сухого процесса, лес Фонтенбло, Франция, музей Орсе
На снимках видно как фотограф превратил лесную глубину в “живописное воспоминание света, текстуры и атмосферы” [7]
Уже считывается другой подход к кадрированию, композиции (здесь она меняется в зависимости от замысла сюжета), а главное - к свету. Ле грей делает не просто кадры леса, он ловит моменты игры света: как он пробивается сквозь листву, падает на стволы деревьев или очерчивает контур растений.
Позже в своем трактате Ле Грей напишет “популярность фотографических изображений будет формировать вкус и художественное образование, одновременно не позволяя искусству более отклоняться от истинного и единственного пути - природы” [3]
«Шайи-дорога, Фонтенбло», Гюстав Ле Гре, 1856, альбуминовый отпечаток с бумажного и стеклянного негативов. Фонтенбло, Франция, музей Гетти
Более поздний снимок леса, где внимание привлекает смещенная композиция и акцент на светотени леса: яркий отраженный свет на стволах деревьев и глубокие темные тени, уходящие в глубь деревьев. Свет и композиция устремляют взгляд зрителя вдаль, придавая ритм сюжету.
