- Введение и концепция исследования
2.Тон 3.Контраст размеров 4.Направляющие 5.Акцент
- Заключение
Родившийся в 1984 году в Швеции, Саймон Сталенхаг с раннего возраста проявлял страсть к рисованию и научной фантастике. Его художественное мировоззрение формировалось под влиянием сразу нескольких мощных факторов: окружающей природы, богатого культурного наследия Скандинавии и стремительного научно-технического прогресса конца XX века. Сталенхаг работает в цифровой живописи, и благодаря использованию текстурных кистей имитирует традиционные техники — масло, гуашь, пастель. Но, несмотря на высокотехнологичный подход, источник вдохновения для художника остается неизменно близким и осязаемым: окружающий его мир.
«Я всегда выхожу на улицу со своей камерой» — Саймон Сталенхаг [1]
Сталенхаг живет вдали от суеты городов, в сельской местности, где природа и родные места выступают его главным источником образов и сюжетов. Много времени он посвящает прогулкам на свежем воздухе и в процессе запечатлевает на камеру пейзажи и самые разнообразные предметы, которые затем становятся основой его будущих работ. Сталенхаг часто говорит о том, что в своих работах просто комбинирует уже ранее увиденное. Например на иллюстрации может быть изображен огромный робот, будто созданный на другой планете, но если присмотреться, то можно разглядеть в нем запчасти обычного трактора. Такой прием позволяет создавать нечто новое, необычное и одновременно знакомое нашему подсознанию.
Широкую известность художник получил благодаря своим необычным сюжетам. Роботы, летательные аппараты, загадочные архитектурные конструкции или механизмы, словно пришедшие из будущего, появляются в привычной деревенской обстановке 80 — 90-х годов.
Но несмотря на это, визуальное воздействие его произведений начинается гораздо раньше, чем человек успевает осознать содержание.
В первую очередь зритель воспринимает композицию, цветовую гамму и игру контрастов. Эти элементы работают на подсознательном уровне, вызывая эмоциональный отклик еще до того, как взгляд успевает уловить смысл изображенного.
В рамках данного исследования мы постараемся углубиться в визуальный язык Саймона Сталенхага, чтобы понять, что именно на уровне композиции делает его произведения столь притягательными для зрителей по всему миру. Для этого я выделила 4 пункта, которые хочу проанализировать: тон, контраст масс, направляющие линии и акценты. Чтобы последовательно их расположить я доработала концепцию «от общего к частному» до принципа: «общее, подсознательное, частное». В этой схеме тональность и акценты относятся к общему и частному соответственно, а направляющие линии и массы — к подсознательному уровню восприятия. Конечно, это условное деление: порядок элементов может варьироваться от изображения к изображению и зависеть от особенностей восприятия конкретного человека. Однако для своего исследования я выбрала эту концепцию, поскольку сама, рассматривая работы художников, сначала воспринимаю общую тональную и цветовую массу, затем за доли секунды подсознательно считываю все остальное, пока глаза ищут и приковываются к акценту.
При отборе работ Саймона Сталенхага я стремилась выбрать самые выразительные иллюстрации его приемов, чтобы мы избежали излишнего погружения в детальный анализ каждой отдельной работы.
Тон
Тоновые отношения в картине — это первое, что привлекает наш взгляд, независимо от того, цветное изображение или черно-белое. С помощью тональных отношений Симон Сталенхаг формирует общую композицию. Делает он это несколькими способами. Один из самых распространенных — использование воздушной перспективы, когда близкие по тону цвета выстраиваются в градиент, от темного к светлому. Это создает эффект туманности: удаленные объекты словно растворяются в горизонте. Такой прием добавляет глубину изображению, а также придает обстановке серость и таинственность
«Шведские машины» 2024.г.
«Электрический штат» 2017.г.
«Байки из петли» 2014.г.
«Электрический штат» 2017.г.
«Лабиринт» 2020.г.
«Байки из петли» 2014.г.
Еще один способ, который часто использует Сталенхаг, — создание единого тона для всей картины, светлого или темного. Этот прием заставляет зрителя внимательно вглядываться в изображение, но несколько иначе. Здесь глубина пространства отступает на второй план и картина скорее стремится к плоскости, что делает композицию монолитной
«Вещи из потопа» 2016.г. / «Байки из петли» 2014.г.
«Шведские машины» 2024.г.
«Шведские машины» 2024.г.
«Шведские машины» 2024.г.
Третий прием основан на резком разделении тонов. Например, светлое небо контрастирует с темной землей и объектами. Такое противопоставление как бы вырезает формы предметов, на которые художник хочет направить взгляд зрителя. При этом сохраняется стремление к упрощению пространства, будто сжатому в плоскость
«Вещи из потопа» 2016.г.
«Байки из петли» 2014.г.
«Вещи из потопа» 2016.г. / «Байки из петли» 2014.г.
Контраст масс
Чтобы подчеркнуть размеры какого-то большого объекта, Сталенхаг добавляет элементы, создающие контраст: что-то маленькое рядом с большим. Этот прием он часто применяет, изображая массивных роботов или гигантские сооружения на фоне крошечных людей. Интересно подметить, что такой контраст масс вызывает ощущение конфликта, а значит, и некого движения
«Электрический штат» 2017.г.
«Электрический штат» 2017.г.
«Электрический штат» 2017.г.
