Страшно обаятельный

Ужасы это один из самых старых и востребованных жанров не только в массовой, но и в элитарной и народной культуре. Чувство страха - сильная эмоция, которая важна как для выживания, так и для творчества. Поэтому, данная стезя искусства заслуживает внимания и анализа. Но являясь довольном объёмной темой может быть либо рассмотрена частями, либо в общих чертах. А значит наиболее удачным выбором в исследовании станет взгляд на конкретное художественное средство как например гротеск. Из-за чего данное визуальное исследование полностью посвящено мрачному, грязному и страшному искусству, которое вызывает бурные эмоции и обсуждения среди ценителей интересного творчества и не только. Рассмотрим живопись, мультипликацию, фильмы и фотографии, попадающие под описание жуткого и гротескного, определим смысл подобной креативной деятельности. Ведь не только мастера древности как Рембрандт, Гоя, Брейгель, Босх владели навыком созидать страшное.

Современные авторы переняли опыт прошлого, продолжили дело предков, улучшили и сильно дополнили в процессе многих лет экспериментов все аспекты ужасов. Даже относительно новые виды искусства как кино или компьютерные игры, заметно изменились и не останавливаются в своей метаморфозе, двигаясь только вперёд.

Для начала обсудим причины популярности такого творчества коих существует довольно много в современном мире. Начнём с потребности внимать не только красивому, но и противному, ведь одно является продолжением другого и прекрасное это мера ужасного, ушедшая в диаметрально противоположное направление. Эмоция страха или отвращения тоже эмоция одинаково нужная, как умиление, радость и печаль. Тем более подобный формат потребления гротескного/жуткого контента позволяет испытать положительно неприятное впечатление, безопасно существующее вне вашей жизни как декорация или аттракцион. Другая популярная причина распространённости данного визуального материала – ценность опыта и эстетическое наслаждение, для тех, кого волнуют, но не отталкивают страшные произведения искусства. Также более редкой причиной внимания к такому творчеству являются желание выделиться среди других людей.

Авторов, работающих с гротеском, существует довольно много и создают они разные произведения: картины, фильмы, скульптуры, мультипликации, фотографии и с недавних пор интерактивные развлечения как игры. К выдающимся живописцам ужасов современного искусства стоит отнести Ханса Руди Гигера, Кена Карри, Альфреда Кубина, ранего Одилона Редона, Здислава Бексински, Отто Дикса и Винса Локка. Все они специалисты в создание гротескных и страшных образов и каждый делает это по-своему.

Например, Ханс Гигер в своих работах созидает незабываем образы по композиции, выглядящие как фрески, где изображены живые механизмы из плоти, в коих часто проглядывается эротический контекст. Отто Дикс же акцентирует внимание на гротеске людей, они не превращаются в индустриальные машины как у Гигера, но выглядят болезненно, обезумивши, по злому карикатурно, кроме того он писал полотна, посвящённые ужасам войны, которые весьма жестоки. Творчество Винса Локка, действующего автора иногда созвучно с кровавыми работами Отто хотя, Винс уходит дальше в своей кровожадности чем его ранее упомянутый предшественник. Рисунки Винса делают заметный оммаж в сторону поп культуры - фильмов ужасов про зомби (например, режиссёра Джорджа Ромеро). Более того картины Локка настолько жестоки, что даже нашли своё место на обложках группы Cannibal Corpse (известного музыкального коллектива, играющего брутальный дэт-металл).

Но среди выше перечисленных авторов есть и свой сказочник, человек рисовавший гротеск и ужасы в жанре мрачный фантастический реализм (можно утверждать, что он был одним из популяризировавших этот стиль творцов) – Здислав Бексински. Каждая картина, написанная им, одновременно пугает и восхищает, масштабностью миров, созданных его гением. Бексински всегда уделяет особенное внимание деталям, что часто делает конечный результат невероятно насыщенным. Очередным примером хорошего мастера гротеска является Кен Карри, чьи работы вызывают странное чувство дискомфорта так, как они по эффекту напоминают завораживающее творчество Здислава с главными отличиями в лице, меньших масштабов и поднятия других тем, сюжетов и образов более близких к реальной жизни. А ещё стоит отметить, что он (Кен Карри) делает более гламурный гротеск чем все выше описанные авторы, у его картин есть некоторый эффект лёгкой дымки, почти не заметного размытия контуров и свечение отражающих поверхностей в местах их бликов. Автор аккуратен в работе с любыми материалами, делает рисунки не грубыми и брутальными, а чистыми и структурированными.

Ну и закончить стоит такими художниками как Одилон Редон и Альфред Кубин. Они тоже мастера гротеска и ужасов в живописи, но отличаются друг от друга похожим образом, как и Здислав Бексински от Кена Карри. Образы Альфреда Кубина более брутальные и злые чем у Одилона Редона. Одилон создавал существ меланхоличных, которые устали и находятся в покойной статике или плавном движении, только смеющийся паук с одноимённого рисунка мог выделиться своей несколько коварной улыбкой. Кубин же напротив делал бушующих, опасных монстров, быстро перемещающихся или угрожающе смотрящих на зрителя.

Также нужно упомянуть авторов живописи не вошедших, но тоже достойны внимания не меньше названных: Фрэнсис Бэккон, Хаим Соломонович Сутин, Отто Рапп, Элвин Шварц, Тацусима Юко, Уэйн Барлоу, Сэм Вульф Коннелли и Тревор Хендерсон.