Стилевые особенности иллюстраций Лопутин

Джессика Чоффи (Jessica Cioffi) — известная итальянская иллюстраторка, художница и авторка комиксов по своим оригинальным сюжетам. В сети она больше известна под псевдонимом Лопутин (Loputyn). Несмотря на то, что свою профессиональную карьеру в сфере иллюстрации и комикса девушка начала не так давно, в 2015 году, она уже успела обрести огромную популярность и посотрудничать с крупными издательствами: как с итальянскими (Shockdom, Hop! Edizioni, Leggere Editore), так и с зарубежными.

Ее работы неповторимы и оригинальны. По словам Джессики, в своем творчестве она не имеет каких-либо ориентиров и референсов. Все ее иллюстрации строятся исключительно на ее жизненном опыте, переживаниях и чувствах. Каждая история — это накопление событий и ситуаций, с которыми она столкнулась лично. Думаю, именно такое откровение с публикой стало причиной ее популярности, ведь проблемы ее персонажей так или иначе касаются каждого. В своих иллюстрациях девушка часто работает с готическими и викторианскими образами, а также с волшебным измерением.

Узнаваемый стиль художницы и ее эстетика подтолкнули меня на более детальное изучение ее творчества. В своем визуальном исследовании я бы хотела разобрать ее технику и палитру, а также рассмотреть сюжеты, с которыми девушка работает. Особую роль в ее творчестве занимают различные метафорические образы и символы, которые заставляют полностью пересмотреть смысл иллюстраций при более тщательном анализе. Структура исследования построена исходя из целей.

Поскольку Джессика ведет свое цифровое портфолио и активно делится своим творчеством в социальных сетях, то я использовала их как основные источники изображений. Поиск информации о самой художнице дался немного сложнее, так как она достаточно редко рассказывает о себе или своих работах, но мне удалось найти несколько ее интервью для различных итальянских платформ. Также для более детального анализа метафорических образов я обращалась к литературе, посвященной образам-символам.

Большая часть работ Лопутин выполнена в смешанной технике: сначала девушка рисует набросок карандашом, затем тонирует его акварелью, уточняет детали и на финальном этапе редактирует отсканированную работу в диджитале. Зачастую иллюстраторка оставляет скетч, не стирая его, поэтому карандашные линии и штрихи проглядывают через акварельные заливки. Эта деталь придает работам некий шарм, так как можно проследить процесс поиска во время создания иллюстрации.

Цвет один из самых серьезных инструментов художника, так как он может напрямую воздействовать на эмоции зрителя, вызывая ассоциации и подсознательные реакции. Также определенные оттенки могут нести символическое значение, варьирующееся в зависимости от культуры и контекста. Последовательное использование определенной цветовой палитры помогает иллюстратору создать свой уникальный стиль и сделать свои работы узнаваемыми.

В своих иллюстрациях художница использует светлые ненысыщенные оттенки голубого, розового и фиолетового, а также предпочитает более холодные их вариации теплым. Такая палитра вызывает ощущение спокойствия, умиротворения, меланхоличности и загадочности. Также для работ Лопутин нехарактерны очевидные цветовые акценты, они строятся скорее на светлотных и оттеночных контрастах.

Помимо своей основной палитры художница часто использует сочетание черного, белого и красного. В таких работах красный является акцентным цветом, и им обычно обозначаются предметы, несущие важную смысловую нагрузку. Белый и черный задают очевидный светлотный контраст. От этой палитры исходит более напряженное настроение, возможно, даже тревога и опасность, и, как правило, сюжет подкрепляет данные ощущения.

Сквозь иллюстрации ощущается трепет и любовь Джессики Чоффи к темному фэнтези и мистике. Можно сказать, что в ее случае это является стилевой особенностью, так как придает ей узнаваемость. Все свои проекты она адаптирует под излюбленные сюжеты, и это никак не мешает ей сотрудничать с брендами совершенно разных направленностей. У Лопутин не так много проектов по книжным иллюстрациям, но в выборе произведений она остается себе верна.

По словам иллюстраторки, особое влияние на ее творчество оказала японская культура. В ее портфолио часто встречаются работы с восточной тематикой и азиатскими мифологическими образами. Истории, часто содержащие в себе элементы ужаса, мистики и сверхъестественного (ёкаи, призраки, демоны), идеально подходят под стиль Лопутин. Так, в 2023 году вышел целый сборник японских легенд с невероятными иллюстрациями художницы.

В отличие от традиционных, светлых иллюстраций к сказке «Русалочка», работы Лопутин, интерпретируют историю в более мрачном, психологически глубоком ключе. Сразу всплывает проблема невозможности отношений между героиней и принцем, хотя финал произведения счастливый. При этом русалка, в отличие от многих других иллюстраций к этой сказке, действительно является частью подводного мира. Она скорее сирена. В ее безэмоциональности чувствуется что-то дикое и природное. Думаю, эта серия иллюстраций рассчитана на более взрослую аудиторию, поскольку заставляет задуматься о многих неочевидных аспектах истории.

Иллюстрации Джессики Чоффи к «Алисе в Стране чудес» отличаются от традиционных представлений об этой истории. Она сохраняет узнаваемые сцены и персонажей, но интерпретирует их через призму своего фирменного стиля: викторианская эстетика с элементами сюрреализма и символизма. Вместо ярких карикатурных образов представлены более мрачные меланхоличные персонажи. Атмосфера перестает быть абсурдной и сумасшедшей, она становится скорее загадочной и таинственной. Серия иллюстраций Лопутин является новой интересной интерпретацией очень популярной истории.