Среда как автопортрет. Аутсайдерская оптика архитерктуры

КОНЦЕПЦИЯ

[1] ОБЕТ И БОГОСЛОВСКИЙ ТРАКТАТ. РЕЛИГИОЗНЫЙ ДНЕВНИК — «Гора Спасения» («Salvation Mountain»), Леонард Найт — «Сад Эдем» («The Garden of Eden»), С. П. Динсмур — «Грот Искупления» («The Grotto of the Redemption»), Отец Пол Добберштайн

[2] МАНИФЕСТ ЛИЧНОГО УПОРСТВА, КРАСОТЫ И ВОЗВЫШЕНИЯ. ЛАБИРИНТ САМОРЕФЛЕКСИИ — «Уоттс-Тауэрс» («Watts Towers»), Сабато Родиа — «Замок Бишопа» («Bishop Castle»), Джим Бишоп – "Мир Винса" ("WinceWorld"), Чарльз Винс

[3] КОСМИЧЕСКАЯ И ТЕХНОГЕННАЯ МИФОЛОГИЯ — «Форевертрон» («Forevertron»), Том Эвери — «Космический храм Святого Эдифиса» («The St. EOM’s Pasaquan») – «Вертушки Воллиса Симпсона» ("Vollis Simpson Whirligig Park"), Воллис Симпсон

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

ИСТОЧНИКИ – Библиография – Источники изображений

Визионерская среда — это уникальное явление, в котором искусство, архитектура и психология автора сливаются воедино. Такое искусство производится художниками-самоучками — их взгляд, не подкрепленный академическим фундаментом образования, рождает исключительные произведения. Актуальность такого аутсайдерского искусства состоит в раскрепощенности людей бросить вызов общественным нормам и показать, что даже без художественного образования можно создавать искусство. Такая свобода мысли очень характерна для американцев и выражается в абсолютном праве личности строить собственную реальность, часто из подручных и переработанных материалов, конструируя среду как монументальный автопортрет. Также аутсайдер-арт выходит за рамки традиционности, фокусируясь на среде как на буквальном выражении внутреннего мира художника; в исследовании представлены работы, которые интегрированы в открытые ландшафты — от пустынь до городской застройки, где становятся доминантами, запечатлевая личное видение автора в публичном пространстве.

В ходе исследования я хочу предложить принцип рубрикации, основанной на ключевом внутреннем императиве создателя. Всего я отобрала 9 архитектурных работ, разделив их на 3 категории согласно основным мотивам, которые побудили художников к их созданию:

[1] Обет и богословский трактат. Религиозный дневник. Представленные работы: "Гора Спасения" ("Salvation Mountain") Леонарда Найта, "Сад Эдем" ("The Garden of Eden") С. П. Динсмура, "Грот Искупления" ("The Grotto of the Redemption") Отца Пола Добберштайна.

Эта категория объединяет работы, мотивированные религиозной миссией. Творческий акт здесь — это обряд и проповедь.

[2] Манифест личного упорства, красоты и возвышения. Лабиринт саморефлексии. Представленные работы: "Уоттс-Тауэрс" ("Watts Towers") Сабато Родиа, "Замок Бишопа" ("Bishop Castle") Джима Бишопа, «Мир Винса» («WinceWorld») Чарльза Винса.

Данная глава сосредоточена на чистом проявлении личной воли и преодолении внешних ограничений. Акт строительства — это самотерапия, саморефлексия и демонстрация личной стойкости.

[3] Космическая и техногенная мифология. Представленные работы: "Форевертрон" ("Forevertron") Тома Эвери, "Космический храм Святого Эдифиса" ("The St. EOM’s Pasaquan"), «Вертушки Воллиса Симпсона» ("Vollis Simpson Whirligig Park").

Здесь собраны работы, которые используют промышленный лом для создания трансцендентных или фантастических нарративов. Материал здесь не просто утилизируется, он освящается новой, космической или механической функцией.

В рамках каждой рубрики даются изображения конкретно исследуемого проекта аутсадер-арта без привязки к хронологическому порядку, но с указанием места возведения. Отбор материала подчиняется правилу: важен поиск идейно-смысловых и визуальных доминант, а также синкретической специфики американской аутсайерской архитектуры.

Отбор текстовых источников базируется на биографических материалах, статьях на американских сайтах и интервью с художниками. Также исследование апеллирует теоретическими материалами, такими как академические и искусствоведческие тексты, которые рассматривают феномен аутсайдерского искусства.

Представленные работы – "Гора Спасения" ("Salvation Mountain"), Леонард Найт – "Сад Эдем" ("The Garden of Eden"), С. П. Динсмур – "Грот Искупления" ("The Grotto of the Redemption"), Отец Пол Добберштайн

Иногда хочется отречься от нормальной жизни и уехать в то место, которое оторвано от социальных норм и где можно чувствовать себя свободно. В такой жизни ощущается некое спокойствие: никто не диктует постоянно меняющиеся нарративы, стиль поведения или моду. Именно таким местом и стала самоуправляемая коммуна сквоттеров и хиппи Слаб-Сити , расположенная в штате Калифорния, в пустыне Сонора.

Феномен этого маленького городка критически важен для понимания «Горы Спасения». Коммуна находится в географической изоляции — это неофициальное поселение на месте заброшенной базы морской пехоты времен Второй мировой войны и насчитывает 200 жителей¹. В этом контексте образ «Горы» Найта приобретает символику маяка как некоего стражника, который возвышается над жителями и держит их в безопасности.

«Гора Спасения» стала хрестоматийным примером американского аутсайдерского искусства. Прежде всего творческий метод Найта был движим теологическим императивом: он потратил более двух десятилетий на создание такого масштабного сооружения. Словно Гринч, он достает любые подручные средства: железки, камушки — и делает из них ангела. Эти две истории объединяет не только то, что оба героя делают ради любви такие произведения искусства, но и то, что они живут в другой реальности — в более сказочном измерении, открытым на такие безумные с точки зрения искусства и архитектуры решения, которые становятся единственным верным способом разговора о чувствах.

Таким образом, «Гора Спасения» представляет собой антитезу каноничному строительству и усиливает ее некоммерческий и архитектурно-перформативный характер. Некий рефьюз арт (англ. «refuse art»), который собран из подручных и утилизированных материалов, как будто художник играет с большим конструктором. Каждый элемент Найта является актом медитации и служения, превращая саму архитектуру постройки в живой дневник веры. Однако стоит учесть, что эта вера — исключительная, она проецируется только из внутреннего состояния Леонарда Найта. Гора уже становится не столько монументом вере в общем понимании, сколько уникальной, не подлежащей тиражированию вере одного человека, который становится одновременно и пророком и архитектором. Эта вера не ищет последователей, она самодостаточна в своем гигантском, ярком одиночестве. Визионерская среда, созданная Найтом, становится мощным символом общей экзистенциальной уязвимости жителей Слаб-Сити и вместе с тем их нерушимой, самостоятельно выбранной свободы.

Отдельное внимание хочется уделить, насколько «Гора Спасения» — это кропотливо детализированная конструкция. Такие пестрые цвета словно норовят отпечататься в памяти и заполнить какую-то пустоту внутри человека. Хочется пройтись по этому кукольному эдемскому саду и вобрать в себя всю любовь к жизни. «God is Love» — очень жизнеутверждающая цитата, которая отвечает простой истине — светлой и невинной. Найт пустил по горе ручьи, словно омывая и очищая гору, превращая вместе с этим ее в водопад, под которым можно пройти и смыть с себя эмоциональные тяготы. Также интуитивный и примитивный стиль художника, который не имел какого-то профессионального образования, располагает зрителей еще сильнее. Можно увидеть, как искусство исходит из самого сердца автора — оно не обременено академическими правилами и в этом заключается вся прелесть. Сама форма горы напоминает торт, на вершине которого стоит свеча как некий знак того, что за все благополучие человечества возносятся молитвы. Любовь — это то, из-за чего люди еще не превратились в машины, именно это слово сияет ярче всех на горе.

Динсмур был солдатом Гражданской войны, позже он занимался фермерством и преподавал в школе в Иллинойсе. В 66 лет художник занялся украшением прилегающей территории его дома, в итоге создав более 150 цементных скульптур на своем участке³.

Сгруппированные сцены Динсмура — трехмерный учебник по религиозным, политическим и социальным взглядам: добро против зла, реальная жизнь против её искусственного представления, библейские сюжеты против научных открытий, рабочие против начальства. Западная сторона дома демонстрирует библейские образы, а северная и восточная стороны — современную цивилизацию. Художник окружил свой дом бетонными «деревьями», на которые потом посадил скульптуры, которые, словно горгульи, встали на защиту от злых духов и грехов.

Выбор Динсмура неслучаен. Используя дешёвый, долговечный и «народный» материал — бетон, он отказывается от традиционного академического искусства. Этот «низкий» материал становится идеальным средством для выражения «народной» истины и критики элит, которые, как он считал, контролировали ресурсы и культуру. Послание о социальной справедливости буквально отлито из общедоступных элементов, подчёркивая его анти-истеблишментный характер.

Это самый буквальный автопортрет автора. Динсмур не просто возвел скульптурный комплекс, но и построил мавзолей для собственного тела. В результате он забальзамировал себя внутри, чтобы стать вечной частью своего произведения, демонстрируя, что жизнь и убеждения неотделимы от его искусства. Гроб был окружен слоями стекла и бетона, чтобы посетители могли увидеть мумию Динсмура, которая должна была стать «вечной частью» произведения. Это был его окончательный акт самопрезентации и гарантия жизни сада после смерти автора.

Каждая скульптура в «Саду Эдема» несёт смысловую нагрузку. Например, слева на картинке можно увидеть солдата, который целится в индейца на соседнем дереве. Динсмур использовал свой сад как форму критики социальной несправедливости, человеческой жадности и политической системы своего времени — критики, которая остаётся актуальной и по сей день.

На другом дереве изображена сцена, которая, по замыслу художника, символизирует разрушение устоев цивилизации. На нём Богиня Свободы стоит одной ногой на «трестах» и держит копьё, пронзающее их вершину. Внизу мужчина и женщина с помощью поперечной пилы, помеченной как «бюллетень», отпиливают ветвь, на которой держится трест. Богиня Свободы у Динсмура изображена в воинственной позе — она активно сражается с угнетением. Также важно отметить, что пилой-бюллетенем работают и мужчина, и женщина: Динсмур был сторонником гендерного равенства. Эта сцена открыто демонстрирует посыл автора о том, что добиться изменений можно только совместными усилиями и при условии предоставления женщинам права голоса.

«Грот искупления» воплощает в своей грандиозности материализованный религиозный обет. Это комплекс из девяти гротов, созданный из крупнейших в мире частных коллекций минералов, кристаллов и драгоценных камней, который иллюстрирует сцены из жизни Христа. Работа отражает глубокую, созерцательную веру художника, который, пережив тяжелую болезнь, посвятил всю свою жизнь созданию этой сакральной среды как благодарности и проповеди.