Сравнение приемов Лоренцо Бернини, Франческо Борромини и Гварино Гварини

1. Концепция
2. Лоренцо Бернини
3. Франческо Борромини
4. Гварино Гварини
5. Заключение

Барокко - это художественный стиль, который царил в Европе с конца XVI до середины XVIII века. Он охватил все виды искусства, но ярче всего проявился в архитектуре. Новый стиль стремился прославлять церковь, монархию и аристократию, поэтому он отличался пышностью, торжественностью и размахом. Именно в эту эпоху появились грандиозные городские ансамбли, огромные соборы и роскошные дворцы. Главная черта барокко это соединение архитектуры, скульптуры и живописи в единое целое. Всё вместе создавало тот самый эффект, которым восхищаются по сей день.

Три величайших мастера этого периода: Лоренцо Бернини Франческо Борромини Гварино Гварини Они оставили огромный след в архитектуре. Каждый из них по своему понимал, как сделать здание живым и эмоциональным. Их творческие приёмы до сих пор вызывают споры и восхищение. Сравнение этих трёх архитекторов позволяет глубже понять, насколько разным мог быть язык одного стиля.

Данное исследование посвящено сравнению творческих приёмов Бернини, Борромини и Гварини. Каждый из них стремился создавать необычные, уникальные сооружения, но использовал для этого собственные методы.

Основная цель работы выявить и сравнить самые характерные приёмы каждого мастера, а также понять, какие идеи лежат в основе их форм.

Первый приём который я рассмотрю театральный синтез искусств. Его использовал Бернини. Он объединял скульптуру, живопись, скрытый свет и архитектуру в одну драматическую сцену. Его здания всегда имеют главную точку обзора, с которой открывается эффектное зрелище: летящие драпировки, луч из невидимого окна. Пространство у Бернини подчиняется скульптуре, а стены служат фоном для этого "спектакля".

Второй приём: волнообразная пластика стен. Его разработал Борромини. Он отказался от прямой линии, заставив стены изгибаться, то наружу, то внутрь. Фасады его зданий словно живые, дышащие, они то надуваются, то втягиваются назад. Планы зданий Борромини строятся на пересечении овалов, треугольников и кругов. Смотреть на его архитектуру, словно разгадывать сложную геометрическую головоломку, где нет ни одного спокойного участка.

Третий приём: ребристые купола и математическая бесконечность. Его создал Гварини. Он почти уничтожил стену, превратив её в переплетение рёбер. Его купола не опираются на барабан, а как бы парят в воздухе. Основные формы которые использовал Гварини: Звезды Шестиугольники Перекрещивающиеся круги.

Практическая ценность этого исследования заключается в том, что, научившись различать приёмы Бернини, Борромини и Гварини, можно свободно ориентироваться в любой "барочной" постройке Европы. Кроме того, их сравнение доказывает, что внутри одного стиля возможно множество совершенно разных решений. Архитектура Бернини, Борромини и Гварини не просто украшала города, но и служила практическим целям - это были церкви, соборы, монастыри и дворцы.

Лоренцо Бернини родился в Неаполе в 1598 году и в детстве переехал с семьёй в Рим, где его отец, тоже скульптор, получил заказ от папы Павла V. Бернини оказался в нужном месте в нужное время: Рим начала XVII века становился столицей нового искусства, а сам молодой мастер обладал редким даром, он одинаково блестяще работал с мрамором, камнем, красками и даже театральной сценой. К тридцати годам он стал главным архитектором собора Святого Петра, а при жизни его называли «вторым Микеланджело» и даже «божественным». Бернини работал при восьми папах подряд, получал письма от короля Англии и кардинала Ришелье, а его мастерская выпустила больше сотни скульптур, разошедшихся по всей Европе.

Бернини фактически создал язык барокко с нуля. До него скульптура была в основном спокойной и статичной: фигуры стояли ровно, лица выражали сдержанные эмоции, а мрамор оставался красивым, но холодным камнем. Бернини всё перевернул, он начал показывать не спокойное состояние, а самый острый момент действия:

Давид у него не стоит с пращой на плече, а замахивается в прыжке, мышцы напряжены, лицо выражает усилие и напряжение

Аполлон не просто догоняет Дафну, а касается её именно в тот миг, когда её пальцы превращаются в кору, а ноги в корни. Бернини первым догадался, что самый острый сюжетный момент это «почти».

Но по-настоящему Бернини изменил искусство тем, что перестал разделять архитектуру, скульптуру и живопись. Он придумал то, что позже назовут «синтезом искусств». Лучший пример: «Экстаз святой Терезы» в римской церкви Санта-Мария-делла-Виттория. Бернини спрятал источник света в невидимом окне сверху, и луч падает на статую Терезы. По бокам в нишах, сидят скульптурные портреты членов семьи Корнаро.

Как архитектор Бернини превратил Рим в барочный город. Он спроектировал площадь перед собором Святого Петра: огромную овальную колоннаду, которую сам сравнивал с «раскрытыми объятиями церкви». Бернини считал, что архитектура может не просто стоять на месте, а направлять движение, управлять взглядом.

В глубине собора Святого Петра, в центральной апсиде, находится кафедра Святого Петра- ещё одно великое творение Бернини. Он работал над ней десять лет, с 1656 по 1666 год. Это сооружение отличается от спокойного ренессансного стиля собора и является чистейшим образцом барокко: пышным, театральным, полным движения и света.

Кафедра это огромный реликварий высотой более тридцати метров. Внутри неё хранятся остатки деревянного кресла, на котором, по преданию, сидел сам апостол Пётр.

Центральная часть композиции это парящее кресло, которое снизу поддерживают четыре бронзовые статуи святых. Над троном парит голубь, который является символ Святого Духа. От него во все стороны расходятся золотые лучи. Бернини спрятал за ними настоящее окно с жёлтым стеклом, и свет, проходя через него, создаёт иллюзию будто сияние исходит от самого голубя.

В соборе Святого Петра, на северной стене центральной апсиды, расположено надгробие папы Урбана VIII, созданное Лоренцо Бернини в период с 1627 по 1647 год. Папа Урбан VIII, являвшийся главным покровителем мастера, заказал этот памятник ещё при жизни. Надгробие выполнено в характерном для зрелого барокко стиле, отличающемся театральностью, динамичностью и синтезом различных искусств.

Надгробие Урбана VIII демонстрирует ключевые стилистические особенности барокко: пирамидальную композицию, создающую динамическое равновесие.

Работы Бернини принесли ему признание и расположение высших католических кругов. Папа Урбан VIII назначил его придворным архитекторам и скульптором, открыв перед ним перспективы для его будущих работ, многие из которых не только принесли славу Бернини, но и стали визитной карточкой Ватикана.

Церковь спроектированная Бернини имеет овальную форму. Вход выделен полукруглым выступом на главном фасаде - полуротондой. Её верх украшает герб семьи Памфили с короной, тремя лилиями и голубем с оливковой веткой. Этот герб принадлежал кардиналу Камилло Памфили, племяннику папы Иннокентия X, который платил за стройку. Самое интересное в этом проекте это столкновение разных форм: плоская стена фасада, выпуклая полуротонда, разорванный фронтон и круглое окно над входом. Их сочетание создаёт то самое барочное ощущение, что всё вот-вот двинется.

Бернини объединил архитектуру, скульптуру, живопись и свет в единый ансамбль. В алтарной части картина с мученичеством святого Андрея, над ней скульптура возносящегося святого, а выше купол с ангелами и голубем Святого Духа.

Главный алтарь освещается через невидимое окно. Луч падает на картину и скульптуру, создавая сияние, будто свет исходит от самого божества.