Создание имперских театров в России

Объект исследования: создание и развитие императорских театров, их этапы; роль императоров в создании и поддержке театров; структура и управление, созданными театрами; репертуар и художественные направления; постройка театров и их художественные руководители; влияние на культуру и общество. Предмет исследования: предыстория и первые попытки создания театров; рождение театра при Алексее Михайловиче; учреждение императорских театров при Елизавете Петровне; централизация управления при Екатерине 11; театр в Х1Х веке; архитектурное и техническое развитие театров в России; социальный и культурный аспект; роль монархов при развитии театра; причины ликвидации системы императорских театров после 1917 года. Методы исследования: анализ литературных источников; изучение законодательных актов; мемуарная литература; историко-хронологический принцип; сравнительный метод; анализ театральный постановок и репертуара; культурно-исторический подход. Научная новизна: анализ организационных принципов законодательных актов; исследование влияния придворного церемониала на развитие театра; анализ изменения в системе управления театрами на различных исторических этапах; исследование роли деятелей в истории императорских театров. Цель исследования: изучить историю создания императорских театров; исследовать структуру управления императорскими театрами; анализировать вклад деятелей театра ( актеров, драматургов, режиссеров, композиторов) в формировании национального театрального репертуара и актерской школы; сохранить культурное наследие императорских театров на жизнь общества. Актуальность визуального исследования: создание императорских театров заключается - в изучении роли театра в формировании культурной идентичности и государственной идеологии; в исследовании взаимосвязи театра и придворного церемониала; оценке роли в развитии профессионального театрального искусства; анализе влияния на общественные процессы исследуемого периода; сохранении и реставрации исторического наследия.

План .

1. Введение. Как все начиналось. 1.Основная часть 2.Предпосылки и первые попытки создания театров в России: Античность. Древняя Греция. - Древний Рим. - Средневековой театр между церковью и площадью. - Западная Европа. - Театр эпохи Возрождения. - Зарождение театра с режиссерами. - Возникновение режиссерских театров в Европе. - Современный театр.
2. История возникновения русского театра: – Предыстория. Первые шаги XY11 – началоXY111 века. – Нововведения- Петр 1 – От замысла до указа: Рождение идеи – «Комедийная храмина»: От замысла до здания. – Последовательница театральных дел Петра 1. Выход из царских дворцов в широкие массы – Основные особенности театра при Анне Иоанновне – Первый театр в России для профессиональных артистов – Золотой век великих императорских сцен Екатерина Великая. – Развитие Императорских театров в России при Александре 1. – «Ну и пьеса! Всем досталось — а мне более всех»- Николай 1
3. Заключение.

Театральное искусство — одно из самых древних на земле, но в привычном понимании современных людей оно появилось недавно. У него неповторимые особенности, насыщенная история развития, за счет чего искусство не устаревает, привлекает зрителей. История театра, как и его роль, в течение века изменялась, но оставалась значимой. Ни в одно столетие сцена не простаивала. Но все же, что это такое — театр? «Само по себе слово "театр" имеет несколько значений:

• это зрелищный вид искусства, в основе которого лежит отражение реальной или воображаемой ситуации через живых актеров, работающих на сцене;
• место для зрелищ, то есть это здание или место под открытым небом, которое специально строилось и оснащалось для полноценного проведения театральных постановок;
• учреждение или предприятие, которое специализируется на показе спектаклей, а также все его сотрудники и актеры;
• совокупность сценических или драматургических произведений, которые структурированы по определенному принципу. Например, японский театр, театр Чехова, театр эпохи Ренессанса и т.д.;
• у слова "театр" также есть переносное значение – место каких-либо событий - анатомический театр, театр военных действий и т.д.» (8) Большую часть своей истории театр был создан для другого — он имел огромное влияние на общество и культуру. Так как театр был единственный массовый жанр искусства, то его языком до простого народа доносились новые идеи и мысли. Поэтому в разных эпохах театр становился не только площадкой для развлечения, но и инструментом для критического осмысления окружающей реальности, а стало быть, сталкивался с цензурой. Роль театра в обществе на протяжении веков менялась, но неизменно оставалась значимой. Театральных деятелей то жгли огнём, то возносили до небес. Но ни в одну эпоху сцена не была пустой.

Давайте разберемся, какой путь прошел театр с момента зарождения до сегодняшнего дня. Первые известные формы театра возникли ещё в Древней Греции около V века до н.э, когда трагедии и комедии исполнялись во время религиозных праздников в честь бога Диониса. Создание театра началось с первобытного языческого ритуала, обряда, неразрывно сопряженного с жизнедеятельностью той эпохи. Ключевое значение получило взаимодействие с божественным за счет розыгрыша ключевых событий. К примеру, ряд обрядов, сопряженных с успехом земледелия, соотносился с воспроизведением радости в ответ на большой урожай. Античность. Именно в это время театр является — «храмом знаний и идей. Колыбелью прообраза современного европейского театра считается Древняя Греция. Четыре раза в год на Дионисиях – праздниках в честь бога Диониса – люди устраивали костюмированные представления. Изначально в них участвовал только хор, уже позднее к нему присоединились актеры. А первая пьеса, поставленная в древнегреческом театре, принадлежит драматургу Феспиду». (4)

Театр Диониса в Афинах в римское время Появившийся античный театр в Древней Греции, не был простым развлечением для интеллигенции. «Это была площадка, где авторы трагедий, такие как Эсхил, Софокл и Еврипид, озвучивали новые идеи и предлагали обществу по-новому посмотреть на вещи. Например, достоин ли враг сострадания, всегда ли справедливо божественное наказание и т.п. Такие театральные постановки были обязательными к просмотру, правительство даже выделяло деньги для рабов, чтобы они могли купить себе билеты. Поэтому театр в Древней Греции стал пространством, где люди могли открыто обсуждать идеи, которые впоследствии сформировали общественное сознание.» (9) Именно это событие, которое произошло в 534 году до н.э., во многих источниках связывается с появлением нового вида искусства – театрального. Праздники переносились в специальные места — театры, а спустя некоторое время появились драматурги — люди сочинявшие пьесы для театра. Авторы исследовали самые спорные темы или показывали по-новому известных личностей. Театр в Древней Греции оказал огромное влияние на искусство и культуру будущих поколений. Именно здесь появились первые декорации, сценические костюмы, зрительский зал в виде амфитеатра и световые приборы.

Театр в переводе с греческого Theatron – место для зрелищ. Театральные действия происходили в специально сконструированном здании.

А древнегреческие пьесы до сих пор считаются вершиной драматургии, на которой учатся все современные театральные деятели. «Именно Греция подарила миру два главных жанра: трагедию («песнь козлов») и комедию. Эсхил, Софокл и Еврипид подняли драматургию на недосягаемую высоту, обсуждая вопросы рока, власти и человеческой ответственности.» (10)

     Перебравшийся в  Древний Рим, театр потерял свой образовательный статус. Его заменили более простые развлечения — скачки, цирк и гладиаторские бои. На сценах стали показывать только комедии, которые и близко не стояли рядом с творчеством великих греков.

Римская империя перенимает эстафету у греков и существенно трансформирует сценическое искусство. Если для греков театр был школой гражданина и духовным опытом, то в Риме он начал становиться инструментом развлечения. Знаменитый лозунг «Хлеба и зрелищ» прекрасно иллюстрирует этот сдвиг. Отвечая на вопрос, когда возник театр в Риме, «историки указывают на III век до н.э., когда были поставлены первые переводы греческих драм. Однако римляне предпочитали более динамичные и приземленные жанры. Огромную популярность набрали мим и пантомима, часто с эротическим или жестоким подтекстом.» (10)

Римский античный театр изменил и архитектуру. Здания стали строить на ровном месте (как Колизей или Театр Помпея), создавая замкнутое пространство. Появился занавес, опускавшийся в щель пола перед началом действия. Несмотря на падение нравов на поздних этапах империи, Рим сохранил и передал Европе основы сценической техники и драматургии Плавта и Теренция.

Средневековый театр: между церковью и площадью. С падением Рима профессиональное искусство приходит в упадок. Церковь жестоко преследовала лицедеев, называя их слугами дьявола. Казалось, история театра которому насчитывалось тысячу лет, исчезла навсегда. Однако потребность в зрелище неистребима. «Парадоксально, но возрождение началось внутри самой церкви. Чтобы сделать латинскую литургию понятной неграмотной пастве, священники начали инсценировать эпизоды из Евангелия. Так родилась литургическая драма. Со временем действие усложнялось, в него вводились бытовые комические эпизоды, и церковь вытеснила представления на паперть, а затем и на рыночную площадь.» (5) Проходит время. Развивается и трансформируется театр. Он приобретает новые формы и жанры. С того момента, как приходит христианство, театр терпит серьезные изменения. Традиции из античности утрачиваются, появляется более строгая цензура. Светские темы обсуждать нельзя. Тем не менее, несмотря на серьезное церковное влияние, все еще оставались труппы, демонстрирующие классические пьесы. В основном, обыгрывались сюжеты на библейские темы.

Такие сцены помогали неграмотному крестьянству получит больше знаний о Ветхом и Новом Завете. За счет таких спектаклей у людей появились праздники Масленицы и Пасхи. В это время заведение демонстрирует, как он умеет подстраиваться под запросы общества и время. Даже те, кто пытались убирать кукольный амфитеатр, сам использовал ее элементы для понимания идей до широкой публики.

В этот период театральное творчество распространялось бродячими актёрами. В Западной Европе это были трубадуры и труверы, в Германии —миннезингеры, в Англии—менестрели, в России—скоморохи. Каковы же были основные жанры Средневековья : «1. Мистерия — грандиозное представление на библейские сюжеты, длившееся порой несколько дней. В нем участвовали сотни горожан. 2. Миракль — сюжеты о чудесах святых и Девы Марии. 3.Моралите — аллегорические пьесы, где персонажами выступали Порок, Добродетель, Жадность или Вера. 4. Фарс — народная комедия, высмеивающая быт, глупость и жадность. Средневековая сцена представляла собой повозки (пэдженты) или выстроенные в ряд «домики» (мансионы), изображавшие Рай, Землю и Ад (в виде пасти дракона).» (11)
Итак, в период Средневековья театр стал своего рода «библией для неграмотных», пересказывая библейские сюжеты. Театральные представления средневековья стали предтечей развития театра эпохи Возрождения». (11)

Театр Эпохи Возрождения в мировой театральной культуре. Театр эпохи Возрождения Ренессанса зародился в Италии. В 20-х годах XVI века начали появляться специальные театральные здания, при этом «принципы постройки заимствовали у Витрувия: как и в Древнем Риме, зрительный зал строился в виде амфитеатра» (12) В XVII веке во Франции утверждается классицизм. Создание первого театра с жёстким сводом правил (единство места, времени и действия) связано с именами Корнеля, Расина и Мольера. К концу XIX века происходит ключевой перелом — появляется «новая фигура - режиссёра. Герцог Мейнингенский и Андре Антуан заложили основы режиссёрского театра, где каждая деталь, от пуговицы на костюме до светового пятна, работает на общий замысел». (10) В России первые театральные постановки были связаны с языческими ритуалами и народными праздниками. Позже появились скоморохи, а при Петре I возникли первые постоянные театральные площадки в столицах империи— Петербурге и Москве. Эпоха Возрождения — это время для театрального расцвета. В Европе начали поддержку театральных деятелей. С одной стороны, появились сцены Шекспира, Лопе де Вега, Мольера. С другой стороны, усилилась цензура.

В восемнадцатом столетии про театр общество стало говорить больше. Он превратился в площадку, где начали обсуждать философские идеи Просвещения. Драматурги в виде Бомарше и Дидро применяли сцену для критики социальных институтов, религиозного мировосприятия. Произведения старались высмеивать устаревшие нормы, вдохновлять зрителей на смену личных предубеждений. Центральными героями стали обычные люди. Сцена стала ближе к обычным людям, поскольку у многих из них не было образования. Каковы же основные черты данной эпохи:
– появляется новый герой с его социальной характеристикой; – возникли новые жанры - мещанская драма, слезная комедия,балладная опера; – Драматурги стремились к правдивому отражению жизни, приближали тематику к повседневной действительности; – произошло изменение стиля актерской игры, принцип натуральности стал важным трендом; – театра.театр воспринимался как трибуна для просветительских идей, это была школа морали и добродетели; – театр стал публичным и социальным. Можно сказать, что театр эпохи Просвещения оказал значительное влияние на последующее развитие театрального искусства, став важным этапом в формировании новых эстетических и социальных идеалов Зарождение театра с режиссерами.

Во второй половине XIX века произошли значительные изменения в театральной системе. Режиссёр постепенно стал отдельной творческой фигурой, именно он отвечал за художественную целостность спектакля.
В позапрошлом столетии стали открываться народные заведения, которые ориентированы на широкий зрительский круг. Режиссеры в своих постановках стали отражать ключевые события мира: революции с социальными реформами. Они демонстрировали темы социального неравенства и конкуренции аристократам купеческим сословием. Одними из главных тем «Европы стала борьба за свободу слова, равенство всех жителей. Когда монархи увидели опасность сцены для государственности, они стали усиливать цензуру.» (14)
Привожу примеры ранних режиссёрских театров:

• «Мейнингенский театр (Германия). В 1866 году герцог Георг II назначил режиссёром Людвига Кронега. Мейнингенская труппа стала образцом театра, где режиссёр выступал как организатор процесса и создатель ансамблевого спектакля.
• «Свободный театр» Андре Антуана (Франция, 1887 год). Антуан выступил против коммерческого театра, пропагандировал «новую драму» и утвердил новые выразительные средства в актёрском искусстве и оформлении спектаклей.» (14)
  Очень хорошо причину такого перехода описал Блок в своей статье «О театре» (1908): «Возвышение режиссера произошло по причинам совершенно понятным, но вполне отрицательным: во-первых, автор махнул рукой на театр, перестал ждать от него воплощения своих идей и разучился театральному делу; во-вторых, актер потерял живую душу, стал лживой героической куклой, которая переносима лишь тогда, когда ее держит на золотой цепи сведущий и трезвый человек» (14)

Возникновение режиссерского театра в Европе. В двадцатом столетии театр стал таким, каким его привыкло видеть наше общество. Во главе теперь встал не режиссерский текст, а сама личность. Идея с пьесой, артистическим кастом стали только инструментами в руках мастера. Кроме того, театр превратился в площадку для активизма. В пьесах стали подниматься вопросы равенства мужчин и женщин, рас и социальных фракций. Это превращало сцену в мощное средство борьбы униженных и оскорбленных. Несмотря на сохранение цензуры, революционные идеи властям не удалось остановить. Театральная площадка превратилась в пространство для обсуждения самых острых современных проблем, воздействия актеров на искусство, культуру. Только в СССР все еще театральную деятельность серьезно контролировали власти. Однако советское общество смогло переосмыслить фразу о театре - храме. Когда храм закрылся, люди шли духовно очищаться в театр.

Исходя из всего вышесказанного, современный театр позволяет через драматическое действие отражать реальность, исследовать конфликты, характеры и идеи, а также через актёрскую игру и сценическое воплощение передавать эти аспекты нам - зрителю, одновременно утверждая определённые мировоззренческие позиции .

В двадцать первом столетии театр можно сравнить со шведским столом. Здесь представлены спектакли в разнообразных жанрах. Сегодня каждый желающий может попасть в следующий театр: • драмы; • национального искусства; • кукол, абсурда; • оперы и балета; • юного зрителя; • музыки; • танца, пантомимы, уличного искусства. Также есть театр света, теней. Действует эстрадное заведение, сочетающее цирк, музыку и спектакль в привычном своем понимании. В целом, с развитием глобальной сети театр потерял функцию образования. Значит, сегодня он больше схож с эпохой Возрождения и служит некоторым приятным досугом. Тем не менее, все еще встречаются яркие образовательные постановки для взрослых и детей.