Рубрикатор
- Введение
- Исторический арт-деко: стиль модерности, рекламы и большого города
- Типографика: от плаката к премиальному логотипу
- Визуальный словарь ар-деко: геометрия, лучи, ступени, ритм
- Заключение
Введение
Ар-деко сформировался в 1920-е годы как стиль, связанный с новой городской культурой и представлением о современности. В графическом дизайне он проявлялся через рекламные плакаты, журнальные обложки, упаковку и шрифтовые решения. Для своего времени ар-деко выглядел прогрессивно: он обращался к теме технического развития, скорости, кинематографа, моды и массового потребления. Его визуальный язык помогал передать ощущение движения вперед и высокого качества современной жизни.
В XXI веке ар-деко продолжает использоваться в графическом дизайне, но его значение сместилось относительно первоначального. В 1920–1930-е годы это направление было связано с образом новой эпохи: индустриальным развитием, городским ритмом и верой в технический прогресс. В современном брендинге этот контекст почти не используется напрямую. Гораздо чаще дизайнеры обращаются к внешним признакам стиля ар-деко в визуальных коммуникациях премиального сегмента, чтобы с помощью определенных признаков добиться того самого эффекта премиальности и дороговизны. Данное визуальное исследование направлено на то, чтобы проанализировать, какие признаки исторического ар-деко используются в современном графическом дизайне и как они связаны с ощущением премиальности в брендинге.
Материал будет состоять из исторических и современных примеров. К исторической части относятся рекламные плакаты, журнальные обложки и другие материалы 1920–1930-х годов. Современная часть включает логотипы, упаковку и айдентику кафе, баров, отелей и премиальных брендов, которые используют характерные признаки ар-деко. Изображения отобраны по принципу использования маркируемых признаков стиля ар-деко. Важны общая стилизация и конкретные визуальные решения: композиция, цвет, шрифт, орнамент, ритм и симметрия.
Литературными источниками служат монографии, посвященные изучению ар-деко, и статьи в специализированных иностранных онлайн-изданиях, таких как Qode, The Art Story, Design Shack и др. Основной монографией выступает книга «Эволюция графических стилей. От викторианцев до хипстеров» С. Хеллера и С. Кваста — в ней авторы подробно рассматривают период ар-деко в разных странах, подкрепляя теорию множеством визуальных примеров.
Ключевой вопрос: Какие визуальные признаки ар-деко 1920-х годов стали маркерами роскоши и элегантности и как они используются в современном премиальном брендинге?
Гипотеза
В современном брендинге ар-деко часто работает как набор узнаваемых визуальных маркеров премиальности (темная палитра цветов в сочетании с золотом, геометрические формы и орнаменты), поэтому бренды обращаются к этому стилю, когда хотят создать ощущение статуса, дороговизны и классической элегантности. Связь ар-деко с индустриальным прогрессом и идеей будущего при этом становится менее заметной.
Исторический арт-деко: стиль модерности, рекламы и большого города
В историческом контексте арт-деко не был только стилем роскоши или декоративной избыточности. Он возник как ответ на новую визуальную культуру 1920-1930-х годов: город, электричество, скорость, кино, транспорт, рекламу и массовый рынок.
1. А. М. Кассандр. Nord Express. 1927 2. А. М. Кассандр. Etoile du Nord. 1927
1. А. М. Кассандр. Etoile du Nord. 1927 2. А. М. Кассандр. La Route Bleue. 1929
В плакатах Кассандра транспорт рассматривается как символ эпохи. Диагонали, масштаб и геометрическое упрощение превращают поезд и лайнер в образы скорости, прогресса и технической мощи.
А. М. Кассандр. Dubo Dubon Dubonnet. 1932
1. Леонетто Каппьелло. Плакат, рекламирующий лампы «Осмин». 1920 2. Рене Винсент. Les Automobiles Georges Irat. 1923
А. М. Кассандр. Плакат для парижской газеты L’Intransigeant. 1925
Коммерческая графика арт-деко строится на ясном, почти мгновенном визуальном сообщении. Реклама должна быть запоминающейся: поэтому изображение, шрифт и ритм работают как единая конструкция.
«Прогрессивные, но в то же время безобидные приемы выступали не только в роли удобной метафоры века машин, но и в качестве знаковой системы для общества потребления». (1)
1. Эдуардо Бенито. Обложка журнала Vogue. 1 мая 1926 2. Эдуардо Бенито. Обложка журнала Vogue. 15 июня 1927 3. Эдуардо Бенито. Обложка журнала Vogue. 27 октября 1928
1. Герберт Маттер. PKZ. 1928 2. А. М. Кассандр. Обложка журнала Harper’s Bazaar. 1938
В этих изображениях ар-деко соединяет моду и геометрию. Женская фигура, предметы потребления и журнальная композиция превращаются в визуальные маркеры элегантности и роскоши — именно эта связь позже станет важной для luxury-брендинга.
«Даже в худшие времена кризиса стиль ассоциировался с гламуром, роскошью и расточительностью. Изображения пирамид, обелисков, молний и солнечных лучей были призваны придать „облик современности“ любому объекту — от океанского лайнера до шкатулки для украшений». (1)
Неизвестный автор. Высоковольтная электрификация железных дорог. 1933
Типографика: от плаката к премиальному логотипу
Типографика — один из самых устойчивых признаков арт-деко. Вытянутые прописные буквы, высокий контраст, тонкие линии, геометрия и декоративные разрывы делают шрифт похожим на архитектурный объект. В современном премиальном брендинге этот язык часто переносится в логотипы отелей, баров, ресторанов и упаковки.
Пауль Пфунд. Шапка бланка автомобильного дилера «Людвиг Флатау». 1929
Пауль Пфунд. Шапка бланка архитектора Конрода Байхта. 1929
«Шрифт в стиле ар-деко считается самым стильным и узнаваемым шрифтом 20-го века». (6)
1. А. М. Кассандр. Bifur. 1928 2. А. М. Кассандр. Acier. 1930–1934 3. А. М. Кассандр. Peignot. 1937
Шрифты арт-деко соединяют функциональность и украшение. Они сохраняют читаемость, но одновременно работают как знак эпохи: технологичной, городской, театральной и визуально эффектной.
Кэрри Казинс. Art Deco Style Typefaces. 2018
