Смена моделей взаимодействия образа и зрителя в мозаиках VI–XIV веков

I. Эпиграф

II. Концепция

1. Обоснование выбора темы
2. Принцип отбора материала
3. Принцип рубрикации
4. Принцип выбора и анализа источников

III. Гипотеза

IV. Цель исследования

V. Разделы исследования

1. Модель фронтального взгляда и доминирования в раннесредневековой традиции Равенны
2. Динамика направления взгляда и начало формирования внутреннего диалога
3. Усложнение внутреннего диалога в итальянских мозаиках

VI. Вывод

VII. Список источников

Первое, на что падает взгляд человека, который смотрит на произведение искусства — это глаза изображаемого объекта. Именно через них можно понять, какого статуса изображенная личность, каким характером человек обладает, какие чувства вызывает его взгляд. В века раннего Средневековья, а особенно в VI веке, большинство образов, изображаемых на итальянских мозаиках, смотрели на зрителя сверху вниз, из-за чего возникало чувство невольного подчинения. Это действительно соответствовало средневековому миру, где человек растворялся в религии, потому как церковь была чуть ли не единственной стабильной структурой, а индивидуальность практически не имела никакого значения.

Со временем взгляды изображаемых объектов начали смещаться, а герои стали смотреть друг на друга внутри самой сцены. Благодаря этому зритель наблюдал чужую историю, мог сопереживать со стороны, но не иметь прямого контакта с персонажами. К концу XIII века композиции на мозаиках становились все более сложными, так как в них начали появляться движения, настоящие эмоции, даже сами изображаемые фигуры стали более многогранными.

Следуя из описанных трех этапов, именно через направление взгляда и характер взаимодействия персонажей можно заметить, как именно поменялось мировоззрение человека в Средние века, а именно, от тотального подчинения божествам до свободного и повествовательного восприятия религиозных сюжетов.

Всю жизнь я получала удовольствие от искусства и за это время посетила огромное количество выставок и картинных галерей в самых разных странах мира. Кроме того, я увлекаюсь рисованием реалистичных портретов, а потому уделяю большое внимание прорисовке глаз, зрачков и бликов. Направление взгляда обладает ключевым значением в рисунке, так как именно благодаря нему создается характер взаимодействия зрителя и использованного образа. Не замечая того, мы прослеживаем эмоции, переданные на картине, возможно, даже скрытые подтексты, и делаем выводы о характерах героев и происходящем на изображении.

Я захотела посмотреть, как именно сменялись модели взаимодействия образа и зрителя в итальянских мозаиках VI–XIV веков с течением времени, какие детали влияли на это. Также я заметила, что репрезентация глаза и взгляда напрямую связана с историческим контекстом и изменением характера отношений между священным образом и человеком. Именно поэтому выбранная тема показалась мне достаточно интересной для подробного визуального исследования.

Весь отобранный мной материал взят из интернет-ресурсов и опубликованных научных статей, связанных с темой моего визуального исследования. Кроме того, я использовала поиск похожих изображений в Google для отбора большего количества визуального материала.

Рубрикация данного визуального исследования была написана в соответствии с ходом моих мыслей во время работы над выбранной темой, а также в соответствии с требованиями, описанными в регламенте работы над семестровыми визуальными исследованиями по истории искусств и дизайну.

Разделы исследования выделены в соответствии с преобладающей моделью взаимодействия образа и зрителя. Хотя между разделами существует хронологическая последовательность, основным критерием деления являются изменения в характере взгляда и композиционном взаимодействии персонажей.

Для данного визуального исследования я отобрала мозаики исключительно итальянского происхождения, созданные в период с VI по XIV век. Основным критерием отбора стало качество репрезентации глаз и направления взгляда, а также хорошая сохранность произведения, позволяющая проводить детальный анализ.

Я использовала как широко известные, так и менее известные, но показательные произведения. Для анализа применялось рассмотрение размера и положения зрачка, направления взгляда, а также контекст всей композиции. Для наглядности во втором и третьем разделах были созданы авторские схемы направлений взглядов. Все изображения взяты из открытых научных источников, музейных сайтов и академических баз данных. Принцип отбора основывался не на личных предпочтениях, а на способности конкретной мозаики иллюстрировать изменение модели взаимодействия образа и зрителя.

Изменения в репрезентации зрачка и направления взгляда в итальянских мозаиках с VI по XIV век свидетельствуют о переходе от византийской модели подчинённого созерцания, основанной на фронтальном доминировании образа, изображенного на мозаике, к модели внутреннего диалога между персонажами, где зритель выступает в роли внешнего наблюдателя, что связано с изменениями в религиозном сознании и художественной культуре Италии.

Выявить, как именно изменялась репрезентация глаза в итальянских мозаиках VI-XIV веков и каким образом такие изменения отражают трансформацию моделей взаимодействия от доминирования образа над зрителем к внутреннему диалогу между персонажами, где смотрящий становится стороннем наблюдателем.

Мы можем наблюдать знаменитую мозаику, которая располагается в Италии. Данное произведение искусства занимает апсиду базилики Сант-Аполлинаре ин Классе близ Равенны и датируется VI веком. Главная фигура — это святой Аполлинарий, изображенный в позе под названием Оранта, то есть заступнической молитвы. Святой изображен в белых одеждах с нимбом и окружен овцами, большим крестом, такой фон отсылает смотрящих к теме Преображения.

Если рассмотреть глаза Аполлинария крупным планом, то явно заметен характерный для равеннских мозаик VI века строго центрированный и крупный черный зрачок, который не обладает световым бликом. Хотя руки Святого подняты вверх и обращены к Богу, его глаза направлены на зрителя. Благодаря такому решения создается интересное взаимодействие, потому как он одновременно обращается к Богу и ведет диалог со смотрящим. Тем не менее зритель остается в подчиненной позиции и должен следовать примеру святого, божественному порядку, но никак не находиться с изображаемым персонажем на одинаковом уровне.

Приведенная мозаика занимает северную стену нефа, на ней изображено торжественное шествие двадцати двух святых дев-мучениц. Движение процессии во главе с 3 волхвами (данная часть мозаики не отражена в приведенном мной фото) направлено в сторону Богоматери с младенцем. Вся композиция символизирует путь праведных душ из земного мира в Царство Небесное.

При детальном рассмотрении глаз второй мученицы слева заметно, что вопреки движению процессии, взгляды дев остаются отстраненными и статичными. Зрачки крупные и черные, возникает ощущение, что они направлены в «никуда». Большинство фигур изображены в легком повороте, поэтому их взгляд не направлен строго на зрителя. На этом моменте может быть непонятно, почему же данная мозаика находится именно в 1 разделе исследования, ведь взгляд не направлен прямо на смотрящего, как в предыдущем произведении. Тем не менее, «Процессия мучениц» ярко демонстрирует, что даже в динамичной (безусловно, по мере VI века) сцене сохраняется одна из главенствующих черт ранневизантийской модели, а именно отстраненность от зрителя, я бы назвала это безликой возвышенностью.

Кроме того, хотя фигуры не выглядят грозными, за счет жесткости взгляда и позы возникает невольное подчинение, зритель ощущает себя «маленьким» и незначимым на фоне процессии.

Мозаика «Императрица Феодора» была создана в 547 году, она размещена в Равенне, как и предыдущие произведения. Данная композиция изображает императрицу Феодору в ее церемониальном обличии, а именно в платье, короне с драгоценными камнями. На мозаике видно, что ее фигура окружена свитой придворных дам, а в руках она держит золотую чашу, которая предназначена для причастия.

Рассмотрим глаза императрицы Феодоры вблизи. Мы видим, что как и у Христа Пантократора, ее глаза не содержат бликов и рефлексов, из-за этого ощущается «холод» от взгляда императрицы. Соответственно, взгляд фронтальный и властный, направленный строго на зрителей, несмотря на то, что она является исторической личностью, а не сакральной фигурой, как было с Христом на предыдущем произведении. Белые точки в глазах — это не блики, задуманные автором, как можно было подумать, а отражение света от вспышки во время съемки фото. Вновь ощущается доминирование над смотрящими, репрезентация зрачка соответствует византийской иконографической позиции. Получается, что зритель оказывается в позиции подчиненного, который вынужден признавать превосходство изображенной фигуры и выражать свое почтение.