Формирование пространства в фильмах студии Zagreb Film

Использование лимитированной анимации означает упрощение всех аспектов мультфильма — от детальности проработки отдельного объекта в сцене, до реалистичности и плавности движения в целом. Однако несмотря на равномерное упрощение, чаще всего именно пространство низводится до функции: упор делается не на изображение места действия, а формирование его образа в голове у зрителя. Такой подход приводит к потере полноты и ощущения объема — пространство становится условностью, реквизитом для сцены.

Пространства, в которых разворачиваются события работ студии Zagreb Film, часто максимально упрощены с точки зрения формы и деталей: помещение нередко сводится к паре знаковых объектов-символов, иногда даже нескольких линий и углов. Чаще всего пространство ограничено фоновым изображением, проработка которого варьируется от простой заливки до сложного анимированного паттерна. Однако при всей простоте исполнения отдельных элементов пространство не теряет «сложности»: локации в работах студии всегда имеют несколько взаимодействующих друг с другом плоскостей, из-за чего даже при отсутствии множества деталей создается впечатление объема.

Несмотря на видимую «второстепенность», как с нарративной, так и с визуальной точек зрения, пространство в работах Zagreb Film отходит от роли простой декорации, впрочем, редко выходя на первый план. Благодаря упору на интерпретацию, а не простое изображение реального мира [Bahun, 2011], пространство становится полноценным персонажем: имеет «характер», свою логику и правила, и способно меняться без прямого вмешательства. Герой взаимодействует с окружающим миром уже не только в «гэговом» контексте, из-за чего пространство косвенно приобретает нарративную важность. При этом фокус все еще держится на главном герое, из-за чего пространство принимает необходимую — хоть и крайне интересную — форму под нужды или ограничения каждого отдельного фильма.

Пространство оживает с концептуальной точки зрения, и, как следствие, его «техническая» реализация отходит от привычных форм. Интересным визуальным проявлением такого «подчинения» является упразднение «камеры»: полноценное, объемное пространство достигается за счет «сплющивания» объектов и целых сцен без смен ракурса и любого движения «взгляда». Кадр захватывает не просто срез комнаты, а полноценною локацию.

Важным фактором в развитии «сложного» пространства стала направленность сюжетов студии на внутренние переживания человека. Фокус на субъективность позволяет изображать привычную эстетику и события не просто в стилизованном формате, но и в символическом ключе. Визуальные приемы, формирующие «мир» — это уже не просто игра с формой, а резонанс с лейтмотивом картины. Окружающее пространство - в анимационном, "не обремененном законами физики" [3] мире - методично разбирается на составляющие, упрощается до сухого минимума и воздвигается вокруг героя. Его взаимодействие — или лучше сказать, столкновение — с пространством становится частым и иногда ключевым событием фильмов. Именно в такие моменты пространство и отходит от статичных канонов, проявляя свою роль как еще одного героя картины.

В данном визуальном исследовании я хочу проанализировать роль пространства в работах студии Zagreb Film, и разобрать визуальные приемы, благодаря которым достигается ощущение полноты и "живости" изображенных миров.

1. Концепция
2. Плоское пространство

• Плоская перспектива
• Множественные кадры на холсте
• Наслаивание

3. Работа с “камерой”

• Движение по "холсту"
• Быстрая динамика

4. Взаимодействие героя и пространства
   • Герой, определяющий плоскость
   • Между планами
   • Разрушение
5. Живое пространство

• Рассинхронизация с героем
• Ответная реакция

6. Заключение
7. Библиография
8. Источники изображений

Пространство является одним из наиболее трудозатратных элементов анимационного фильма: "наблюдение" за перемещением героя часто требует если не перехода на полностью новую сцену, то "взгляд" на имеющееся окружение под другим углом.

Размещение пространства всего фильма на одном холсте позволяет сохранить детальность отдельных сцен, без использования множества ракурсов, а также передать их взаимосвязь без использования дополнительных переходов.

Работы студии часто представляют локацию в виде полотна, на котором каждый объект изображен со своей перспективой и ракурсом. Такая «развертка» пространства позволяет персонажу плавно передвигаться по сцене или даже между ними без потери деталей или темпа.

Расположение сразу нескольких кадров на одном экране создает ощущение среза мира и, в некоторой мере, кукольности происходящего: зритель может одновременно наблюдать как за одной сценой с разных точек зрения, так и совершенно разными локациями. И если в первом случае наблюдаемая сцена просто обогащается деталями, то дополнительные "окна" позволяют заглянуть за рамки кадра.

Границы между пространством отдельной комнаты внутри истории и пространством фильма как медиума стираются.

Разделение пространства на несколько плоскостей и последующее наложение этих "слоев" одного за другим обеспечивает перемещение зрителя по миру фильма без прямого движения камеры.

Наслаивание сцен также наглядно показывает положение локаций относительно друг друга, что избавляет от ощущения замкнутости пространства и дает более полное представление о мире фильма в целом.

Герой может двигаться по плоскости, несмотря на изображенный объем: преодоленное таким образом пространство превращается в символ, однако не лишается структуры.