Слом четвёртой стены в анимации до 1940-х годов

• Концепция исследования

• Начало, несильное взаимодействие с автором

• Комедия

• Сказочность

• Сюжет

• Библиография

• Источники изображений

Четвёртая стена — всеми знакомый термин, используемый для обозначения границы между миром вымышленным и реальностью. Изначально стена являлась театральным решением: актеры выступали на сцене, состоящей из трех стен, четвертой же становился зрительский зал. Слом четвёртой стены подразумевает собой разрушение той самой границы. Также данный прием создает парадоксальный эффект в виде того, что созданный мир становится менее реальным, но симпатия к героям возрастает. [1] Хоть распространение слома стены получило лишь в XIX веке, прием существовал уже давно. Подобный способ разнообразить нарратив появляется не только в театре, но и в литературе, кино и мультипликации.

Данная тема для визуального исследования была мною выбрана по разным причинам. В первую очередь, это, конечно, личный интерес к слому четвертой стены в медиа и к проектам, где нарратив становится мета. Во-вторых, несмотря на культовость данного приема, особенно в анимации, существует небольшое количество работ, анализирующих эту тему, так что моя цель заключается в попытке распространить идею изучения и разбора этой темы.

Для визуального исследования материал отбирался по нескольким критериям. Из очевидного — это соблюдение временных рамок, то есть в данном анализе большинство из присутствующих работ было создано до 1940-х годов, некоторые примеры были взяты из самого начала десятилетия, чтобы сделать исследование более полным. Также все работы должны быть той или иной формой анимации.

Принцип рубрикации проекта строится на разделении работ по смысловым группам. Внутри одной группы будут находиться примеры из анимации, объединенные по способу использования приема. В данном визуальном исследовании важнее рассмотреть работы не со стороны хронологии, хоть это тоже будет учитываться в анализе, а именно как это происходило и зачем.

Стоит отметить, что были отобраны и текстовые источники. Для исследования были взяты статьи, написанные студентами и выпускниками различных гуманитарных и творческих направлений. Также было проверено количество цитирований, чтобы сделать итоговую работу качественной.

Несмотря на то, что зритель привык воспринимать слом четвертой стены только в виде прямого обращения героя к аудитории, слом может происходить и в куда более пассивных вариантах. Автор произведения может использовать этот прием как способ создать комичный сюжет или чтобы акцентировать внимание на нереальности придуманного мира.

Хотя прием и используется уже давно, но в ранней анимации он не так распространен. Чаще видны лишь руки рисующего автора, персонаж же не имеет сознания, или герой и художник не используют данное понимание для слома, так что это взаимодействие можно назвать тонкой гранью между разрушением и сохранением стены. «Фантасмагорию» легко причислить к такому произведению, ибо все начинается по стандарту: автор рисует персонажа, который будет жить в своем замкнутом мире.

Однако Эмиль Коль играет со своим персонажем Фантошей. Фантоша падает с высоты и рассыпается, художник собирает героя по частям. Для автора подобная попытка слома и придает жизнь персонажу [2], и подводит его к счастливому финалу.

Уинзор Маккей до анимации использовал прием слома четвертой стены в своих комиксах. В «Маленькой Немо» Уинзор Маккей использует похожую схему. Изначально он показывается сам, затем фокус меняется на его руки, и художник рисует персонажей, которые тоже родом из его одноименного комикса.

Немо взаимодействует с реальностью, он появляется, как персонаж, наделенный огромной силой творца. Мальчик способен остановить конфликт, заставляя персонажей выполнять забавные действия, он рисует, создает другую героиню принцессу. Перечисленное делает Немо персонажем, осознающим свою реальность и пользующиеся этим знанием для контроля. Данное решение имеет сюжетное обоснование. Оригинальный герой — ребенок, которому снятся странные сны.

В «Очарованном рисунке» отсутствует привычная зрителю анимация. художник совмещает кадры, чтобы поменять эмоции и окружение персонажа, изменение происходит довольно быстро и резко. Начало действия схоже с уже рассмотренными работами, автор рисует своего героя на полотне. Далее Блэктон использует взаимодействие с персонажем, как движущий элемент сюжета. Он забирает предметы и наоборот возвращает, вызывая у нарисованного мужчины положительную или негативную реакцию. Стюарт Блэктон повлиял на пионера и так называемого отца анимации Уинзора Маккея. Его стиль заключается в попытке развлечь зрителя [3].

«Кто кого убил?» Текса Эйвери — культовый пример анимации первой половины 40-х годов, где происходит слом четвертой стены ради создания комедийного эффекта. Это происходит и через окружение, где появляются написанные фразы, и через персонажей, обращающихся к зрителю.

Несмотря на то, что слом четвертой стены в любом медиа содержит в себе некоторый ужас и ставит аудиторию перед экзистенциальным вопросом, а сюжет данной анимации заключается в детективе, разгадке убийства, зритель не может не воспринимать это произведение как нечто смешное. Герои не задаются вопросом их существования, они воспринимают странности как должное и используют их в своих целях. Подобная особенность получит распространение и в других анимационных проектах.