Синди Шерман: коллекция образов

Синди Шерман — одна из ключевых фигур современного искусства, которая работает с фотографией как с инструментом исследования идентичности и репрезентации. Однако для меня Шерман важна не только как известная художница, но и как автор, у которой сама суть фотоснимков радикально меняется с течением времени. Она родилась в 1954 году и стала заметной фигурой в художественной среде в конце 1970-х. Синди работает с фотографией не как с документом отражения реальности, а как с формой постановки и визуальной игры. Её изображения почти всегда кажутся знакомыми, но в них почти никогда нет подлинного источника вдохновения. Перед зрителем никогда не предстает готовая реальность, работы Синди Шерман состоят из собранных сцен, где лицо, костюм, поза, макияж и фон существуют как элементы этой конструкции.

Художница известна прежде всего тем, что почти во всех своих ключевых сериях сама оказывается внутри кадра, но при этом её фотографии нельзя назвать автопортретами в обычном смысле. Шерман не показывает собственную личность, а, наоборот, прячет её за типажами, социальными ролями и клише. В серии Untitled Film Stills, созданной в 1977–1980 годах, она разыгрывает героинь воображаемого кино, женщин, которых мы как будто уже где-то видели: в старом Голливуде, европейском артхаусе, массовой культуре, журнальной фотографии. Именно здесь, в самом начале ее пути, становится особенно ясно, что в её практике фотография — это способ показать, как сама реальность уже заранее оформлена образами и стереотипами. Не случайно MoMA приобрёл весь цикл Untitled Film Stills целиком в 1995 году, закрепив его как единую и «каноническую» группу работ.

Для моего исследования особенно важно, что работы Шерман изначально существуют не как единичные снимки, а как серии. Это значит, что они с самого начала связаны с логикой отбора, музейного хранения и коллекционирования. Сегодня её фотографии находятся в крупнейших институциях современного искусства — в Museum of Modern Art, The Metropolitan Museum of Art, Art Institute of Chicago, SFMOMA и других собраниях, а масштаб её музейного статуса подтверждают большие международные выставки, например ретроспектива в Fondation Louis Vuitton, где было показано около 170 работ, охватывающих период с 1975 по 2020 год.

Визуально исследование будет строиться как движение по нескольким периодам её практики: от ранних работ 1970-х, связанных с кино и массовой культурой, к 1980-м, где образы начинают разрушаться и становиться тревожнее. Затем я перейду к 1990–2000-м, когда Шерман обращается к истории искусства, наигранности и театральной маске, а после рассмотрю поздние цифровые сериии, где особенно остро звучат темы медиа, возраста, идентичности и саморепрезентации. Мне важно проследить не только эволюцию её визуального языка, но и то, как разные периоды её творчества по-разному закрепляются в музейных и частных коллекциях.

Цель этого визуального исследования — показать, что практика Синди Шерман развивается не как единый узнаваемый стиль, а как постоянно меняющаяся система образов, и что её фотография существует одновременно и как художественное высказывание, и как культурная маска и как объект коллекционирования, смысл которых меняется в зависимости от контекста показа и хранения.

В 1970-е у Синди Шерман складывается логика всей ее дальнейшей практики. Именно в эти годы она понимает, что фотография для нее — не способ фиксировать реальность и не форма автопортрета в привычном смысле, а площадка для производства образа. Важно, что Шерман не «снимает себя», а использует собственное лицо и тело как материал, поверхность, на которой можно собирать разные социальные маски. В музейных и исследовательских текстах этот период прямо связывают с ее интересом к поп-культуре, кино, журналам и телевизионным образам.

Чтобы понять, как возникнут «Untitled Film Stills», нужно начать с совсем ранних работ 1975 года, прежде всего с серии «Untitled A–E». Во время учебы Синди выбрала несколько снимков из большего цикла и случайным образом обозначила их буквами A–E. Сама Шерман объясняла, что это были портреты, показывающие процесс превращения одного персонажа в другого. В этой серии Синди радикально меняет внешность с помощью краски, причесок, шляп и разных выражений лица. Композиция здесь предельно простая: крупный план, темный нейтральный фон и мимика, которая балансирует между улыбкой, гримасой и актерским этюдом. Именно эта незамысловатость и делает работу такой сильной. Здесь нет сюжета и декораций, но уже присутствует типаж, который собирается из минимальных признаков.

В 1977–1980 годах возникает серия «Untitled Film Stills» — главный ранний цикл Шерман и, по сути, канон, через который ее вписали в историю искусства. Это черно-белые снимки, где Шерман позирует в образах вымышленных героинь, напоминающих фильмы 1950-х и 1960-х, здесь важно то, что Шерман не цитирует конкретные фильмы. Зрителям часто кажется, будто они помнят фильм, откуда взят тот или иной кадр, но сама художница говорила, что никакого конкретного фильма у нее в голове не было. Также тут хорошо работает черно-белый фильтр, который переводит зрителя в режим памяти и архивности.

В композиционном смысле ранняя Шерман очень точна. Синди пользуется языком кино, но делает это фотографически. Она выбирает резкий, легко читаемый силуэт, экономно распределяет реквизит, избегает перегруженности. Шерман строит кадр так, чтобы значимые детали считывались мгновенно. Очень часто работает низкий или слегка смещенный ракурс, который делает сцену кинематографичной, потому что кадр начинает выглядеть «вырванным» из большего эпизода.

Изначально снимки «Untitled Film Stills» были маленькими, примерно 8 × 10 дюймов, то есть почти как обычные рекламные фотографии со съёмочной площадки. За счёт этого они выглядели не как «большое искусство», а как что-то массовое и недорогое. Шерман специально уводила фотографию от ощущения уникального, драгоценного объекта. Позднее серия существовала и в более крупных версиях, например, 16 × 20 и 30 × 40 дюймов.

В «Untitled Film Still #07» ключевые детали постановки это чулки, бокал, темные очки и жест внезапного удивления перед кем-то, кто находится вне кадра. Пространство поделено между занавесками, дверным проемом, внутренней темнотой комнаты и фигурой на пороге. Мы видим незаконченное действие, здесь пространство и поза работают на ожидание сюжета. Особенность Шерман в том, что она никогда не строит изображение как завершенный рассказ. Она создает кадр, в котором чувствуется прошлое и угадывается следующее действие, но ничего не проговаривается до конца.

Этот снимок был куплен в 1992 году The Metropolitan Museum of Art. Композиционно он устроен довольно контрастно по причине низкого ракурса и ритма небоскребов на заднем фоне. Пространство у Шерман никогда не фон, оно участвует в производстве персонажа. Героиня одета в маленькую шляпку, на груди расположился четкий белый воротник, а ее взгляд направлен в сторону. Кадр одновременно напоминает рекламный снимок и сцену из фильма, но это узнавание обманчиво, потому что это не личность, а персонаж, собранный из костюма, ракурса, света, городской среды и выражения лица.

В декабре 1995 года MoMA приобрел весь цикл «Untitled Film Stills» целиком, это было сделано для того, чтобы сохранить данное произведение полностью в одном публичном собрании, а также, чтобы канонизировать раннюю Шерман как серию и систему образов. Внутри этого музейного канона отдельные работы раннего периода распределены и по другим крупным институциям. Различные частные институции увидели ценность этой практики на сравнительно раннем этапе.

Если 1970-е у Шерман были построены на узнаваемом кинематографическом типе, то 1980-е начинаются с резкого сдвига. Она уходит от маленького чёрно-белого кадра и переходит к цветным, значительно более крупным отпечаткам, которые буквально физически давят на зрителя своей тревожностью. В серии «Centerfolds» 1981 года появляются горизонтали размером примерно 24 × 48 дюймов. Образы у Шерман меняются не просто стилистически, а масштабно. Женщина у Синди перестаёт быть маленькой фигурой в рамках «кадра из фильма» и становится большим, почти давящим на зрителя персонажем.

«Centerfolds» — серия, которая выросла из формата «журнального разворота». По сути это двенадцать горизонтальных цветных фотографий, которые изначально были заказаны для Artforum, однако в конечном счете редакция испугалась буквальной трактовки и не опубликовала их. В этих работах зритель как будто нависает над персонажами сверху, а героини оказываются зажатыми внутри длинного горизонтального поля. Практически все персонажи этой серии находятся в крайних эмоциональных состояниях.