Кадр из фильма «Приключения принца Ахмеда», 1926 г.
Рубрикатор
— Концепция — Введение — Начало пути Лотты Райнигер — Техническое воплощение — «Приключения принца Ахмеда» (1926): структура и образность — Наследие: титры, реклама, теневой театр — Заключение — Источники
Концепция
Цель данного исследования — выявить особенности анимационного подхода Лотты Райнигер и определить её вклад в историю развития мировой анимации.
Структура исследования В ходе исследования рассматриваются биографические предпосылки Лотты Райнигер. Анализируются материалы и конструкция кукол, принцип многоплановой установки, работа со светом, цветными фонами. Разбирается композиция фильма «Приключения принца Ахмеда» (1926), его структура и образная система. В заключении рассматривается, как её приёмы переходят в графический дизайн, кинематографические титры, рекламные ролики и современный теневой театр.
Гипотеза: вклад Лотты Райнигер в историю развития мировой анимации был не просто значительным, а структурообразующим: её силуэтная техника и многоплановая установка предложили альтернативную модель развития анимации.
Принцип выбора и анализа источников Основой для исследования служит документальный фильм, в котором сама Райнигер демонстрирует технику работы, её собственные анимационные фильмы (полнометражные и короткометражные, включая «Приключения принца Ахмеда» и сказочные экранизации), а также сохранившиеся рекламные ролики, выполненные в силуэтной технике.
Введение
Превращение силуэта в самостоятельную экранную технику Уже в начале XX века существовали разнообразные техники: рисованная анимация Эмиля Коля и Уинзора Маккея, кукольные эксперименты Владислава Старевича, различные формы стоп-моушен и трюкового кино. В этом многообразии постепенно складывался язык анимации как самостоятельного искусства, однако преобладали либо «карандашные» рисунки на целлулоиде, либо объёмные куклы и предметы. Силуэт, знакомый по театру теней и народным вырезкам из бумаги, оставался скорее декоративным приёмом, чем полноценной экранной техникой.
Появление Лотты Райнигер радикально изменило эту ситуацию. Она создала кинематографически выстроенную систему, способную конкурировать с доминирующей целлулоидной анимацией.
Начало пути Лотты Райнигер
Лотта Райнигер (1899—1981) — немецкая женщина-режиссёр анимационного кино, получившая мировую известность благодаря силуэтным фильмам. Начиная уже с 6 лет она увлеклась вырезанием силуэтов, а позже превратила любительскую технику в полноценный кинематографический язык.
Keystone Pictures USA, Лотта Райнигер за работой над силуэтными куклами, 1953 г.
«Лотте Райнигер обладала изумительной способностью к вырезанию — неподвижно держа ножницы в правой руке, она молниеносно поворачивала бумагу левой рукой так, что вырез всегда шёл в нужном направлении…»
— Уильям Моритц
Детство В детстве она увлеклась немецким искусством вырезания силуэтов из бумаги, вдохновлённым китайским теневым театром. Она делала собственный домашний кукольный театр и ставила для семьи спектакли по сказкам. Тогда же у неё появилась любовь к сказкам и театру: сначала она хотела быть драматической актрисой, а силуэтные куклы были способом «сыграть» любимые сюжеты, только при помощи ножниц и бумаги. Подростком Лотта влюбилась в кино — особенно в фэнтезийные трюки Жоржа Мельеса и фильмы Пауля Вегенера.
«Я могла вырезать силуэты почти с того самого момента, как научилась держать ножницы. Я также умела рисовать, читать и декламировать стихи; но эти вещи никого особенно не удивляли. Зато всех поражали мои вырезанные силуэты, которые казались более необычным достижением. Мои силуэты очень хвалили, и я вырезала их на все дни рождения в семье. Предупредил ли меня кто-нибудь о том, куда приведёт этот путь? Совсем нет; меня вдохновили продолжить».
— Лотта Райнигер
От театра к кино В 1915 году она попала в театральную труппу Макса Райнхардта, где Вегенер ставил спектакли. Сначала Лотта шила костюмы и делатла реквизит, параллельно вырезала силуэтные портреты актёров. Эти вырезанные портреты так впечатлили Вегенера, что он предложил ей работать над его фильмами.
Первые шаги в анимации Её первым оплачиваемым анимационным опытом стало создание анимированных вставок-титров для фильма Вегенера «Крысолов из Гамельна» (1918).
«Крысолов из Гамельна», обложка, 1918 г.
«Чтобы привлечь к себе внимание, я вырезала профильные портреты актеров в позах с характерными для их ролей жестами. Меня заметили, а потом на меня обратил внимание и сам Вегенер», — вспоминала Лотта Райнигер.
Титр из фильма «Крысолов из Гамельна», 1918 г.
Первый собственный фильм В 1919 году она снимает свой дебют как режиссёр — «Орнамент влюблённого сердца», миниатюру на 5 минут о двух влюблённых и волшебном орнаменте, который отражает их чувства. Фильм сразу показывает её главную фишку: выразительность не лицом, а движением силуэтов — жестами, пластикой, ритмом. После удачного дебюта она за несколько лет делает ещё серию коротких силуэтных фильмов — «Вифлеемская звезда», «Золушка» и другие.
Техническое воплощение
Изобретение мультиплана Работая над всё более сложными сценами, Райнигер и её муж Карл Кох в начале 1920-х придумывает многоплановую установку: кладёт стеклянные пластины слоями — на одной персонажи, на других фоны и декорации — и снимает сверху, двигая планы независимо. Это позволяет создавать глубину и сложные эффекты задолго до промышленного мультиплана у Disney в 1930-х.
Agentur Primrose Film Productions, Лотта Райнигер и Карл Кох с помощниками Вальтером Тюрком и Александром Карданом работают над сценой, 1920 г.
«На стекле выкладываются персонажи и декорации. Освещенные снизу сильными лампами, они смотрятся темными силуэтами […], а декорации приобретают фантастическую окраску».
— Лотта Райнигер
Райнигер вырезала персонажей из плотной чёрной бумаги/картона, конечности соединялись миниатюрными шарнирами, проволочными/текстильными «петлями», что давало плавность пластики.
Фотография из брошюры о фильме, работа над фигурой принца Ахмеда на волшебном коне, 1926 г.
Статьи Bruno E. Werner, фигурки, созданные вручную Лоттой Райнигер для анимационного фильма «Приключения принца Ахмеда», 1927 г.
«…Если фигуре требовалось исполнить какое-то особенно сложное или плавное движение, она могла собрать её из 25 или 50 отдельных частей, скреплённых между собой тонкой соединительной нитью…»
— Уильям Моритц
Кинорежиссёр Джон Айзекс, документальная хроника «The Art of Lotte Reiniger» («Искусство Лотты Райнигер»), 1970 г.
К 1923 году Лотта становится признанным мастером короткой силуэтной анимации. Продюсер Луи Хаген предлагает ей невероятное по тем временам — полнометражный анимационный фильм. Так начинается работа над «Приключениями принца Ахмеда» (1923–1926) — кульминация её раннего периода и первый сохранившийся полнометражный мультфильм в истории.
Программный буклет берлинского кинотеатра Gloria-Palast, изданный к прокату фильма Лотты Райнигер, 1926 г.
Программный буклет берлинского кинотеатра Gloria-Palast, изданный к прокату фильма Лотты Райнигер, 1926 г.
