Рубрикатор
- Концепция
- Флора
- Фауна
- Геометрия и абстракция
- Человек и архитектура
- Выводы
- Источники
Концепция
Шинуазри представляет собой отражение понимание Европой Востока. Китайское искусство привлекало своей экзотичностью, новизной, философией и кроме того, являлось демонстрацией статуса и просвещенности, потому что коллекционирование фарфора и заказ интерьеров в стиле шинуазри были дорогим удовольствием.
Феномен шинуазри, этой утонченной европейской фантазии на восточные темы, зародился не случайно, а возник как следствие интенсивной торговли с странами Дальнего Востока в XVII–XVIII веках, оформившись в самостоятельное художественное явление в рамках эстетики рококо.
Орнаментальная парадигма шинуазри строится на трех принципах: трансформации — китайские мотивы перерабатываются на европейский вкус, синтеза — соединение восточных элементов с западными орнаментальными системами, идеализации и фантазии — создание образа востока как мира гармонии и изящества.
Шинуазри — фр. chinoiserie — «кита́йщина»
Орнаментика шинуазри развивалась в постоянном диалоге с европейскими декоративными традициями, создавая уникальные гибридные формы. Основные направления такого синтеза: взаимодействие с рококо — китайские мотивы вплетаются в сложные рокайльные композиции, комбинация с акантом — традиционный мотив соседствует с экзотическими формами, соединение с картушем — восточные сцены часто помещаются в их обрамление, интеграция в европейские формы — изображения наносятся на характерно западные предметы мебели и посуду, сохраняя их конструкцию.
В конечном счете, шинуазри был интересен не настоящим Китаем, а мифом о Китае, созданным европейским воображением. Это была не копия, а грандиозный спектакль, где Восток служил декорацией для разыгрывания европейских мечтаний о прекрасном.
Как и многие западные новшества, мода на «китайщину» пришла в Россию при Петре I. Как реформатор, стремившийся сделать Россию частью Европы, он видел в ориентальном искусстве такой же признак просвещенности и современности, как и в голландской живописи или немецкой архитектуре. При нем в Летнем саду появились первые китайские скульптуры, а в Китайском дворце Ораниенбаума были созданы интерьеры, отсылавшие к европейским образцам рококо. Однако, в отличие от Западной Европы, у России была уникальная возможность получать восточные товары не только морским путем, но и по суше, что делало коллекционирование подлинных предметов более прямым и интенсивным.
В этом визуальном исследовании я анализирую орнаментальную характеристику шинуазри через призму его фундаментальных составляющих, по типам элементов, из которых состоит изображение: мотивы, связанные с флорой, фауной, восточными людьми, архитектурой, геометрические абстрактные композиции.
Флора
Ассиметричные растительные орнаменты в шинуазри фантазийные, сильно стилизованные и подчиненные общей декоративной задаче. Они лишены ботанической точности, создавая ощущение сказочного сада и имитируя восточную технику.
Часто изображаются пионы (с пышными махровыми соцветиями, часто в обрамлении стилизованной листвы) и хризантемы — символы богатства и долголетия в Китае (передается через сложную игру лепестков, создающую эффект динамичного узора), ставшие в Европе просто изящными «восточными» цветами.
Преобладают асимметричных композиции с обильным заполнением фона. Линии волнистые, с изгибами.
Антонио Ринальди, китайский дворец в Ораниенбауме, 1757–1768 гг.
Панно по рисункам Ж. Б. Пильмана, Стеклярусный кабинет Китайского дворца в Ораниенбауме, 1757–1768 гг.
Ч. Камерон, Китайская голубая комната в Екатерининский дворец, Царское Село, 1783 г.
Неизвестный автор, тарелки с росписью в китайском стиле, Делфт, Голландия, 1686–1701 гг.
Д. Мерлини, Китайская комната в Белом домике, Варшава, 1774 г.
Мастера завода Королевского фарфора Буэн Ретиро, Фарфоровая комната в королевском дворце Аранхуэс, Испания, XVIII в.
Также часто изображаются деревья: сакура, деревья с «зонтичными» кронами, персик, цветущая слива, сосны и бамбук с причудливо изогнутыми стволами. Вьюнки и побеги имеют извилистые, асимметричные стебли, которые связывают композицию, задавая ей воздушный ритм.
Китайская гостиная Александра I с шёлковыми обоями в китайском стиле, Екатерининский дворец, Царское Село, 1752–1756 гг.
Ж. Б. Пильман, бальный зал, Замок Нидервайден, Нижняя Австрия, 1765 г.
Композиция в стиле шинуазри, музей изящных искусств города Парижа, 1765 г.
Томас Чиппендейл, комоды в стиле шинуазри, ок. 1754 г.
И. Г. Бюринг, Китайский чайный домик в парке Сан-Суси, Потсдам, 1754–1755 гг.
Н. Пакасси, Китайская комната, замок Хетцендорф, Вена, 1743 г.
Китайская гостиная Александра I с шёлковыми обоями в китайском стиле, Екатерининский дворец, Царское Село, 1752–1756 гг.
Фауна
Анималистические мотивы в шинуазри образуют символический комплекс, где реальные зоологические прототипы подвергаются значительной стилизации и могут быть даже совсем не похожи на себя. Орнаментальная трактовка фауны следует принципам декоративного преувеличения и гротеска.
Изображаются и реальные животные, казавшиеся европейцам экзотикой, например, обезьяны, которые часто участвуют в человеческих занятиях, журавли с непропорционально длинными ногами и изогнутой шеей, павлины, птицы с ярким оперением и пышным хвостом, тигры, и мифические — драконы, фениксы.
Животные становятся изящными элементами, которые вплетаются в композицию, формы упрощаются до декоративных силуэтов.
Панно по рисункам Ж. Б. Пильмана, Стеклярусный кабинет Китайского дворца в Ораниенбауме, 1757–1768 гг.
Вышивка по рисунку Ж. Б. Пильмана, Лион, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, XVIII в.
Деталь бумажных обоев Китайской комнаты, замок Хельбрунн, Зальцбург, 1740 г. / Цветы и птицы. Композиция для росписи шёлка, Метрополитен-музей, 1760 г.
Геометрия и абстракция
