Сергей Курехин и «Поп-механика» как перформанс.

Рубрикатор:

• Концепция
• Введение
• Визуальные стратегии «Поп-механики»
• Сценография и пространство
• Телесность и костюм
• Военная эстетика
• Абсурдные действия как визуальный жест
• Заключение
• Источники

Интерес к «Поп-механике» Сергея Курехина связан не только с историей ленинградского андеграунда 1980-х годов, но и с популярностью перформативных практик в современном искусстве. «Поп-механика» — это пример того, как музыкальный концерт превращался в художественное высказывание, в котором стиралась граница между музыкой и театром, ритуальным и бытовым действием. Сложность определения перформанса связана с широким использованием этого термина в разных областях культуры. В рамках подхода Ричарда Шехнера была введена концепция «широкого спектра», где перформативные практики: художественные и социальные воспринимаются неотрывно друг от друга. Также в рамках исследования «Поп-механики» в общем и деятельности Сергея Курехина, в частности, стоит ввести термин «восстановленное поведение» (restored behavior), это поведение, которое может быть отделено от субъекта, совершающего его. Однажды зафиксированное, оно может повторяться, видоизменяться и цитироваться. Исходя из формулировки Шехнера, основным объектом изучения становятся не предметы и факты, а поведение и взаимодействие, то есть сам перформанс является особым видом поведения. Таким образом, в моем исследовании под перформансом будет пониматься событие, в котором принимают участие и исполнители, и зрители, где процесс важнее конечного результата. Визуальное исследование сфокусируется на стратегиях и методах, которые превращали концерт в перформанс. Материалом для анализа послужат архивные фотографии и видеозаписи выступлений «Поп-механики», а также записи телевизионных перформансов.

Отбор осуществляется по принципу репрезентативности: отбираются те визуальные источники, которые наиболее наглядно демонстрируют ключевые перформативные приемы. Приоритет отдается фотографиям и видеозаписям, поскольку именно они могли зафиксировать непредсказуемость и спонтанность действий, но также для анализа я обращалась к воспоминаниям тех, кто присутствовал на концертах «Поп-механики». Вопрос, на который я хочу ответить в своем визуальном исследовании: как «Поп-механика» Сергея Курехина превращала музыкальный концерт в перформанс и какие инструменты для этого использовала?

Гипотеза исследования заключается в том, что превращение концерта в перформанс происходило за счет набора повторяющихся визуальных приемов. Например, столкновения несовместимых визуальных кодов, использования костюма как самостоятельного высказывания, введения в сценическое пространство «нехудожественных» элементов, а также особой роли Курехина как дирижера, сохранявшего видимое спокойствие в центре непонятных, непредсказуемых и даже абсурдных действий.

В 1984 году Сергей Курехин создает «Поп-механику», которую нельзя назвать музыкальной группой, в обычном понимании этого слова. В «Поп-механике» сочетался театр, ритуальное действие, оркестровый концерт и многое другое. Поскольку у нее не было единого звучания, которое можно было бы отнести к определенному жанру, в постоянном составе было 5-6 человек, а остальные находились на месте, концерты сильно отличались друг от друга, а зрительский опыт не повторялся. Так в составе, «Поп-механики» успели побывать Сергей Летов, Егор Летов, Виктор Цой, Борис Гребенщиков*, Александр Липницкий и другие участники рок-сцены. Также зачастую не было репетиций, музыканты не знали, что и кто будет играть, неизменным оставался только «Капитан», так Сергея называли участники «Поп-механики». *признан иностранным агентом

Иногда, правда, в качестве партитуры использовались обрывки бумаги или салфетки, на которых Курехин оставлял указания, например: «играть рок», «полный фри», «православие», «кабак», «Чайковский». Помимо этот ориентиром всегда оставался сам «Капитан», который выступал в роли дирижера.

«Поп-механику» стоит воспринимать как тотальный перформанс, поскольку группа во время выступлений стремилась к максимальному поглощению и подчинению пространства своим нуждам, среди которых была не столько провокация, сколько стремление разрушить привычное восприятие реальности, вызвать у зрителя эмоции.

Организация пространства во время концертов «Поп-механики» отличалась отказом от традиционной иерархии на сцене. Курехин использовал нестандартный подход для заполнения пространства, при котором группы музыкантов могли располагаться одновременно на основной сцене, в оркестровой яме и на балконах. Состав участников концерта варьировался от нескольких десятков до трехсот человек.

Так на концерте в Свердловске 24 октября 1987 года, носившем название «Переход Суворова через Нахимова», участниками стали: струнная группа Свердловской консерватории, Юрий Каспарян, Александр Башлачев, Сергей Фирсов, Олег Гаркуша, участники групп «Инструкция по выживанию», «Чайф», «Водопад имени Вахтанга Кикабидзе», другие музыканты и козел.

Во время концертов за рубежом масштаб увеличивался: на выступлении в Швеции в 1989 году оперная певица пела на сцене в окружении гусей, Олег Гаркуша танцевал, после того как ему на сцене покрасили волосы, другие участники дрались на трубах.

Во время концерта в Хельсинки в 1995 году пространство зрительного зала трансформировалось посредством гигантского полиэтиленового полотна, под которое запускался дым. На сцене в это время пылали несколько огромных крестов, на которых висели распятые полуголые люди, а на возвышении стояли качели, на которых раскачивались седовласые бабушки.

Индустриальные объекты — бревна, пилы, молотки, металлические трубы — выполняли двойную функцию. В моменты «нулевого времени», служившие паузами между музыкальными фрагментами, Курехин и Боб начинали пилить бревно, что создавало визуальный и акустический переход. В других выступлениях рабочие в промасленных комбинезонах разрушали металлические конструкции.