Рубрикатор (1).Концепция (2).Уличный театр (3).Пространственно-ориентированный театр (4). Масштабные перформансы (5).Вывод
(1).Концепция
Театр и декорации зачастую ассоциируются с залом, кулисами и разделением на сцену и зрительный зал, однако сценография не всегда ограничивалась привычной театральной обстановкой. Раньше театральное действие нередко возникало в общественных местах на открытом воздухе или же в ритуальных пространствах. Так как ранние формы перформанса связаны с различными праздниками или обрядами, которые зачастую происходили на рынках и площадях, где зритель не просто наблюдал, а напрямую участвовал в событии. Поэтому раньше декорациями к выступлениям служила архитектура и оформление на улицах.
«Три разновидности дружбы» — Аристотеля, 15 век
Кроме того в средние века важную роль в развитии театрального пространства сыграли церковные и городские представления. Изначально религиозные постановки возникали внутри церквей, с помощью них прихожанам наглядно рассказывали библейские сюжеты, но позднее данные спектакли стали постепенно переноситься на площади и улицы. Форма рассказов перестала быть слишком сложной и была упрощена для понимания простого народа.
Также подобные мистерии могли разыгрываться в переводных повозках, где фоном для действия служил город, поэтому декорации постоянно немного изменялись, в зависимости от того где они остановились.
Однако в эпоху Ренессанса театр начинает активнее развивать концепцию разделения на сцену и зрительный зал. Фонами начинают выступать расписные фоны с эмитацией глубины пространства. Позже революция в мире сценографии приведет к усложнению декораций и началу использования комплексного подхода к построению сцены.
1.Большой театр. 1845. Бумага, акварель 2.Карл-Вильгельм Гропиус. Эскиз типовой декорации. Готический зал
В настоящее время Сценография сочетает в себе множество традиций прошлого, а также продолжает расширять границы. Так современные формы карнавалов или масштабных празднований включают в себя как театральную часть, так и грандиозные декорации и комплексные строения.
Также стоит отметить, что и сами спектакли также вышли за пределы понимания обычной сцены и стали предоставлять зрителям возможность напрямую взаимодействовать с ними.
В данном визуальном исследовании мне бы хотелось проследить как сценография выходит за пределы традиционного театрального пространства и начинает взаимодействовать с нетипичными средами. Для этого будут рассмотрены различные старые театральные декорации, живописные фоны, религиозная мистерия и масштабные уличные перформансы и события. Главной же целю исследования становиться выявление того, как трансформация сценического пространства влияет на восприятия зрителя.
Все примеры отбирались по принципу соответствия теме и наличия визуальной и смысловой нагрузки в них. Такой подход способствует получению релевантных выводов на основе анализа всего, отобранного материала.
(2). Уличный театр
Англия, Театр Шекспира на улице
Уличный театр существует практически столько же сколько и классческое театральное искусство. Театральное действо с самого его зарождения не было связано с зданиями или специально возведенной сценой, а наоборот возникало внутри общественных пространств в городах и селах во время различных праздников, рынков и религиозных ритуалах. В древней Греции актеры устраивали небольшие представления на потеху публики, удивляя их пантомимами, повествуя сюжет через танцы и гиперболизированные жесты.
Стоит отметить, что создатель архаической греческой трагедии Феспис, также выступал на колеснице посреди афинского рынка.В целом театр был тесно связан с городским пространством и народными праздниками, а актером в постановках мог стать любой желающий человек.
Феспис на празднестве Диониса- неизвестный автор
Кроме того подобные перформансы становились способом социального высказывания. На площадях часто обращались к сатире, высмеивая власть, образ жизни дворян и обычного народа. Сами же выступления проходили не только на ярмарках, но и на папертях церквей, где обычно собиралось множество людей. В то время церковь не поощряла такого рода перформансы и из-за этого актеров хоронили за церковью, считая их грешниками или одержимыми.
Исполнение мистерии в Ковентри, Англия, в XV веке, гравюра Дэвида Ги
Так развитие уличного театра привело к появлению множества жанров, одним из которых является Комедия Дель Арте, зародившеяся в Италии в 16 веке. Основой для нее послужили карнавальные шествия, народные представления и ярмарки. Характерными чертами подобных выступлений были импровизация, гротеск, юмор, запутанные сюжеты, а главное особенность стали пероснажи-маски. Такие представления являились противопоставлением элитарному театру, так как не имели сюжета, а актеры на месте придумывали сцены и реплики, основываясь на обычной жизни вперемешку с поэзией.
¨Сцена Комедии дель Арте¨ — Микеланджело Черквоцци 1630
Уличные театры всегда были связаны с взаимодействием со зрителем и окружающей средой, поэтому сценография в подобных выступлениях строилась иначе: декорациями служили улицы, архитектура, ярмарочные шатры и даже толпа. Кроме того, сильное воздействие оказывала даже погода. Премьера какого-либо действия могла быть испорчена ухудшением погоды или же наоборот солнце и ясное небо ассистировали актерам в их игре, заполняя площадь светом.
¨Арлекин и Коломбина¨-Джованни Доменико Ферретти
(3).Пространственно-ориентированный театр
Пространственно-ориентированный театр представляет собой форму театра, где место постановки становится не просто фоном для действия, а полноценной частью действия. Архитектура в подобных спектаклях напрямую влияет на восприятие зрителя, от акустики и освещения до материалов пространства, любая деталь аккомпанимирует театральному действию.
Шоу в Дзэнском храме Киото
Прародителем подобных спектаклей служат религиозные представления, которые проходили в стенах храмов как часть службы, а позже переросли в выступления на внешнем притворе или площади. Архитектура церкви сама по себе обладает сценографичностью: высокие своды, витражи и даже свет от свечей формировали необычное восприятие постановки.
1. Украшения соборо Грейс, Сан-Франциско 2.Афиша к спектаклю
Активное развитие пространственно-ориентированного театра началось во второй половине 20го века, когда художники и режиссеры начинают искать способы разрушить границу между зрителем и сценой. К этому привела работа Адольфа Аппиа, одного из главных реформаторов театра 20го века, в которой он описал свою концепцию стенографии, где пространство, свет, музыка и тело актера становятся единым организмом. Он выступал против старого театра с плоскими рисованными декорациями и бытовым реализмом, по его мнению сцена должна не копировать реальность, а создавать эмоции. Именно такие функции перенял на себя пространственно-ориентированный театр.
Сцена из спектакля «Орфей и Эвридика» — Адольфа Аппи
Одним из наиболее известных примеров данного вида постановок можно назвать спектакль «Storming Mont Albert By Tram» поставленный австралийской компанией «TheatreWorks» в 1982 году. Действие происходит внутри движущегося трамвая. Пространство трамвая не имитировало место действия, оно и было им. Пассажиры становились зрителями посреди городской среды, которая трансформировалась в театральное пространство. После данной постановки стало появляться множество похожих перформансов.
Афиша и фото «Storming Mont Albert By Tram»
