Самопознание фотокниг как художественного средства

Фотокниги - это публикации, которые используют неподвижные фотографические изображения в качестве основного сюжета повествования или выражения и создают полную визуальную логику, передачу информации или художественное самовыражение посредством редактирования, дизайна, печати и переплета книг.Ядром фотокниги является не текст, а сама фотографическая работа. Изображение должно самостоятельно выполнять основные функции повествования, лирики, записи и критики.

Фотокнига - это не случайная стопка отдельных фотографий, а “цельное произведение”, сформированное на основе физической формы книги.Фотокниги являются одновременно документальными, художественными и коммуникативными.В отличие от “фотоальбомов“, фотокниги подчеркивают ”полноту выражения в виде книг“; в отличие от ”фотожурналов“, фотокниги - это ”одноразовые законченные работы“ с замкнутым циклом невоспроизводимого редактирования; в отличие от ”отдельных фотографических работ“, фотокниги - это ”коллекция изображений и повествований"., с общим значением 1+1>2.

В традиционном изложении истории фотографии и искусства фотокнига долгое время находилась в затруднительном положении: ее часто рассматривали как нейтральный и второстепенный материал, и ее ценность заключалась лишь в том, что она содержала и распространяла уже самостоятельные и великие фотографические работы.Исследователи берут для анализа одну фотографию из книги, но игнорируют тот факт, что сама “книга”, которая объединяет эти фотографии в серии, является законченным и неделимым художественным произведением.Этот исследовательский метод “дематериализации” фотокниг серьезно недооценивает их сложность и независимость как всеобъемлющего художественного произведения.

На самом деле, фотокниги - это ключевая область для фотографии, позволяющая реализовать свои культурные амбиции и художественную автономию.Его важность заключается в том, что это не только архив истории фотографии, но и экспериментальное поле для самоопределения и инноваций фотографии как вида искусства.

В современной теории фотографии фотокниги больше не рассматриваются просто как пассивные “контейнеры” с изображениями, а превратились в “составную среду”, обладающую самостоятельной художественной ценностью.Основываясь на концепции “медиа - это послание”, которую подчеркивали Маршалл Маклюэн и другие, значение фотокниги определяется не только содержанием отдельной фотографии, но и рождается в интерактивной среде, где изображения, текст, графический дизайн и технология материалов работают вместе в рамках определенной структуры.

Эту ”физическую" особенность можно объяснить тремя аспектами: во-первых, последовательность и повествование составляют душу фотокниги. Расположение, сопоставление и поток фотографий между страницами создают уникальный визуальный монтаж и внутренний ритм повествования, который выходит за рамки статичного момента отдельного изображения и становится основным механизмом создания фотокниги. его повествование.Во-вторых, материальность и тактильные ощущения непосредственно влияют на художественное выражение. физические характеристики, такие как вес и текстура бумаги, качество переплета и размер фолианта, совместно формируют ритм чтения и эмоциональный настрой аудитории, превращая сам процесс перелистывания в физический и ритуальный эстетический опыт.Наконец, как “объект”, который можно распространять, коллекционировать, дарить и даже изнашивать, фотокнига сама по себе является частью социальной жизни. Траектория ее распространения в межличностных отношениях и на рынке также является неотъемлемой частью ее материальной природы и продолжает обогащать ее художественный смысл.Таким образом, фотокнига представляет собой законченную и самодостаточную художественную онтологию, состоящую из множества смыслов и взаимосвязанных измерений.

Это фундаментальная особенность, которая отличает фотокнигу от отдельной фотографии или фотоальбома.Фотографы или книжные дизайнеры создают визуальные потоки с помощью редактирования, сортировки и межстраничных связей, чтобы управлять ритмом чтения и психологическими ожиданиями читателей.Например, сопоставление панорамной фотографии и снимка крупным планом может создать эффект контрастного монтажа или эха; сознательное управление размером, положением и плотностью изображения на странице может создать успокаивающий, быстрый, напряженный или взрывной ритм повествования.Этот вид небуквального повествования, выстраиваемого в потоке страниц, является уникальной грамматикой фотокниг. Он позволяет постепенно формировать смысл в ожидании и при просмотре перелистываемых страниц и связывает независимые моменты в связную и эмоциональную визуальную главу.

Художественное выражение фотокниги в значительной степени зависит от всестороннего чувственного восприятия, обусловленного ее физическими свойствами.

Текстура бумаги - будь то гладкая бумага с покрытием, грубая бумага из вторичного сырья или полупрозрачная калька - передает различные эмоциональные оттенки и культурные намеки в тот момент, когда читатель прикасается к ней.

Размер фолианта напрямую определяет интимность или погруженность в чтение; способ переплета не только влияет на долговечность книги, но и на то, можно ли полностью расправить страницу, и на беглость чтения.

Вместе эти материальные элементы образуют “тело” книги, превращая чтение уже не просто в визуальное действие, но и в своего рода полноценное участие, включающее осязание, слух и даже обоняние, что значительно усиливает эмоциональный отклик аудитории.

Фотокнига - это объект с социальными атрибутами.Его значение не ограничивается моментом его создания, но также распространяется на его обращение и изменение во времени как “вещи”.Фотокнигу можно приобрести, собрать, подарить, выбросить в букинистическом магазине или несколько раз перелистывать читателями, чтобы оставить следы (например, уголки страниц, заметки или износ).Эти следы использования и траектории циркуляции вместе составляют его уникальную “историю жизни”.Именно такой материальный атрибут, который можно распространять и коллекционировать, позволяет встроить фотокниги в более широкую социальную сеть и культурный контекст, а его ценность постоянно пересматривается и обогащается в процессе распространения, признания и исторического закрепления.

Во второй половине XIX века, хотя фотография была изобретена на протяжении десятилетий, ее статус в основном ограничивался сферой научных записей и коммерческих портретов.В то время основные художественные концепции были заимствованы из классицизма и романтизма, подчеркивая “мастерство”, “вдохновение” и “творческую интерпретацию” художника, а фотография многими рассматривалась как механический процесс воспроизведения без вмешательства человека.Поэтому пионеры фотографии, такие как Генри Питч Робинсон из Великобритании и Роберт де Масси из Франции, выдвинули теорию и практику “пикториальной фотографии”.Они выступали за то, чтобы фотографы были подобны художникам: не пассивно фиксировали реальность, а активно выстраивали композицию, выстраивали сцены, контролировали оттенки теней и, наконец, обрабатывали фотографии с помощью технологии фотолаборатории, чтобы придать им эстетические качества, сходные с живописью (особенно с популярными в то время картинами импрессионистов и символистов).Основная цель этого движения - завоевать место для фотографии в художественном зале, объединившись с признанным видом искусства - живописью.